От незапомнени времена чрез изкуството хората са въплъщавали своеточувства, мисли и преживявания. Някои рисуваха шедьоври на живописта, изобразяващи предмети на вдъхновение, ежедневие, както и запомнящи се епизоди от собствената си биография. Други изграждат различни видове структури и паметници, придавайки им някакъв вид символично значение. Най-необикновените от тях започнаха да се наричат чудесата на света. Изпод ръцете на третия излязоха една след друга страници от бъдещи стихотворения, романи, епоси, където за всеки момент от сюжета беше избрана силна, подходяща, според автора, дума.
Имаше обаче и такива, които намериха вдъхновение в звука. Те създадоха специални инструменти за изразяване на емоциите, които ги обзеха. Именно тези хора се наричат музиканти.
В днешно време на понятието "музика" се дава огромен брой дефиниции. Но ако спорим обективно, тогава това е вид изкуство, чийто основен предмет е този или онзи звук.
Прави впечатление, че на много древни езици тази дума означава „деятелността на музите“.
Съветският учен Арнолд Сохор от своя странавярвал, че музиката по свой начин отразява реалността, а също така въздейства на човек чрез смислени и специално организирани по височина, както и във времето звукови поредици, чиито основни компоненти са тоновете.
От древни времена хората обичат музиката.На територията на древна Африка, с помощта на различни песни, които са част от ритуали, те се опитват да се свържат с духове, богове. В Египет музиката се използвала главно за религиозни химни. Имаше такива понятия като "страсти" и "мизетрии", приравнени на жанрове. Най-известните произведения на Египет са "Книгата на мъртвите" и "Текстовете на пирамидите", описващи "страстите" на египетския бог Озирис. Древните гърци са първите хора в света, постигнали най-високото изражение на музиката в своята култура. Тук си струва да добавим и факта, че те първи забелязаха съществуването на особена закономерност между математическите величини и звуците.
През годините музиката се развива и формира. В него започнаха да се открояват няколко основни направления.
Според класическата теория до 9 век на земятасъществуваха следните музикални жанрове: григориански песнопения (тоест различни видове църковни песнопения, литургии), бардова песен и светска музика (ярък пример за такъв жанр е химнът). В процеса на взаимодействие на хората тези жанрове постепенно се смесват един с друг, образувайки нови, за разлика от предишните. И така, в края на 19-ти век се появява джазът, който става прародител на много съвременни жанрове.
Как можете да записвате звуци?Знаците за музикални ноти са конвенционални графични символи, които се намират върху тоягата. Основната им функция е да посочат височината, както и относителната продължителност на даден звук. Не е тайна, че музикалната нотация е практическата основа на музиката. Тя обаче не се дава на всеки. Изучаването на музикални знаци е доста отнемащ време процес, чиито плодове могат да опитат само най-търпеливите и усърдни.
Ако сега започнем да задълбаваме в подробноститесъвременна нотация, тогава тази статия ще стане, меко казано, много голяма. За това е необходимо да се напише отделна, доста обемна работа за музикални знаци и символи. Един от най-известните символи е, разбира се, "високият ключ". По време на своето съществуване се е превърнал в своеобразен символ на музикалното изкуство.
Елементи, които правят възможно извличането на различнивидовете звуци, необходими за създаване на произведение, се наричат музикални инструменти. Инструментите, които съществуват днес, в съответствие със своите възможности, предназначение, звукови качества се разделят на няколко основни групи: клавишни, ударни, духови, струнни и гъдулки.
Има много други класификации (системата Хорнбостел-Сакс може да бъде цитирана като ярък пример).
Физическата основа на почти всякаинструмент, който произвежда музикални звуци (с изключение на различни електрически устройства) е резонатор. Това може да бъде струна, така наречената осцилаторна верига, въздушен стълб (в определен обем) или всеки друг обект, който има способността да съхранява енергията, предадена на него под формата на вибрации.
Резонансната честота задава първия обертон (с други думи, основния) на звука, който се произвежда в момента.
Трябва да се отбележи, че музикалният инструмент имаспособността за едновременно възпроизвеждане на броя на звуците, равен на броя на използваните резонатори. Дизайнът може да предвижда различен брой от тях. Извличането на звук започва, когато енергията се въведе в резонатора. Ако музикантът трябва да спре звука принудително, тогава можете да прибягвате до такъв ефект като затихване. С някои инструменти е възможно да се променят резонансните честоти. Някои инструменти, които произвеждат немузикални звуци (като барабани), не използват това устройство.
Най-общо казано, музикално произведение, иликакто се нарича, опус е всяка пиеса, импровизация, народна песен. С други думи, практически всичко, което може да се предаде чрез подредените вибрации на звуци. Като правило се характеризира с определена вътрешна завършеност, материална консолидация (чрез музикални знаци, ноти и т.н.), вид своеобразна мотивация. Важна е и уникалността, зад която по правило стоят чувствата и преживяванията на автора, които той е искал да представи на публиката на своето произведение.
Трябва да се отбележи, че терминът „музикаленпроизведението „като установено понятие се появи в областта на изкуството сравнително наскоро (точната дата е неизвестна, но някъде в района на XVIII-XIX век). До този момент той беше заменен по всякакъв възможен начин.
Например Вилхелм Хумболт и ЙоханХердер използва думата "дейност" вместо този термин. В ерата на авангардизма името е заменено от „събитие“, „действие“, „отворена форма“. В момента има огромен брой различни музикални произведения. Предлагаме да разгледаме най-известните, интересни и необичайни от тях.
Песента е едно от най-простите, но често срещани музикални произведения, в което поетичният текст е придружен от прост мелодия, която е лесна за запомняне.
Трябва да се отбележи, че песента е едно от най-развитите направления в смисъл, че в момента има голям брой различни нейни форми, жанрове и т.н.
Симфония (в превод от гръцки - "хармония,елегантност, съзвучие") е музикално произведение, което е предназначено предимно за изпълнение от оркестър, който може да бъде духов, струнни, камерен или смесен. В някои случаи в симонията може да се включи вокал или хор.
Често това произведение се доближава до други жанрове, като по този начин се образуват смесени форми (например симфония-сюита, симфония-поема, симфония-фантазия и др.)
Прелюдията (от лат. prae - "предстоящ" и ludus - "игра") е малка пиеса, която за разлика от други няма строга форма.
Основно прелюдии и фуги се създават за инструменти като клавесин, орган, пиано
Първоначално тези произведения са били предназначени затака че музикантите да имат възможност да "загреят" преди основната част на представлението. По-късно обаче те започват да се отделят като оригинални самостоятелни произведения.
Този тип също е доста интересен, тъй катоне се обръща много внимание. Touche - (от френски "ключ", "въведение") е музикално произведение, изпълнявано в знак на поздрав. Терминът е използван за първи път в средата на 18 век в Германия.
Основната цел на такава работае привличане на вниманието на публиката към случващото се, както и въвеждането на подходяща емоционална окраска в събитието (като правило това са различни тържествени церемонии). Духовият оркестър често изпълнява музикално произведение като поздрав. Със сигурност всеки е чувал труповете, които се изпълняват по време на връчване на наградите и т.н.
В днешната ни статия анализирахме какви са музикалните инструменти, знаци, произведения. Надяваме се, че е било полезно и информативно за читателите.
