Ренесансът е феноменално явление в историятана човечеството. Никога не е имало толкова блестяща светкавица в областта на изкуството. Скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (списъкът е дълъг, но ще се спрем на най-известните), чиито имена са известни на всички, дадоха на света безценни произведения на изкуството. Уникални и изключителни хора се показаха не в едно поле, а в няколко.
Ренесансовата ера има относително времевокадър. На първо място започна в Италия - 1420-1500. По това време живописта и цялото изкуство като цяло не се различават много от близкото минало. Но елементи, заимствани от класическата античност, започват да се появяват за първи път. И само в следващите години скулпторите, архитектите и художниците на Ренесанса (списъкът на които е много дълъг), под влияние на съвременните условия на живот и прогресивните тенденции, накрая изоставят средновековните основи. Те смело възприемат най-добрите образци на античното изкуство за своите произведения, като цяло и в отделни детайли. Имената им са известни на мнозина, залагат на най-изявените личности.
Именно той направи огромен принос за развитието наживопис, ставайки голям реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейство на занаятчии, така че чувството му за вкус и желание да твори е в кръвта му. На 16-17-годишна възраст се премества във Флоренция, където работи в работилници. Донатело и Брунелески - велики скулптори и архитекти се считат за негови учители. Общуването с тях и придобитите умения не може да не се отрази на младия художник. От първото Масачо заимства ново разбиране за човешката личност, характерно за скулптурата. Вторият майстор има основите на линейна перспектива. Изследователите смятат, че първата надеждна творба е триптихът Сан Джоваленале (на първата снимка), който е открит в малка църква близо до града, в който е роден Масачо. Основната работа са стенописите в параклиса на Бранкачи, посветени на житейската история на Свети Петър. Художникът участва в създаването на шест от тях, а именно: „Чудо със статейър“, „Изгонване от рая“, „Кръщение на неофитите“, „Разпределение на имущество и смъртта на Анания“, „Възкресението на сина на Теофилос“, „Свети Петър лекува пациента със своята сянка“ и "Свети Петър на амвона."
Итальянские художники эпохи Возрождения – это хората изцяло са се посветили на изкуството, не обръщайки внимание на обикновените ежедневни проблеми, което понякога ги е довело до лошо съществуване. Масачо не прави изключение: блестящият майстор умира много рано, на възраст 27-28 години, оставяйки след себе си велики дела и голям брой дългове.
Это представитель падуанской школы живописцев.Получава основите на майсторството от своя осиновител. Стилът се формира под влияние на произведенията на Масачо, Андреа дел Кастаньо, Донатело и венецианската живопис. Това определи донякъде суровия и суров начин на Андреа Мантена в сравнение с флорентинците. Той е бил колекционер и ценител на произведения на културата от древния период. Благодарение на стила си, който не прилича един на друг, той стана известен като новатор. Най-известните му произведения са Мъртъв Христос, Триумфът на Цезар, Юдит, Битката за морските божества, Парнас (на снимката) и др. От 1460 г. до смъртта си той работи като придворен художник в семейството на херцозите на Гонзаг.
Botticelli е псевдоним, истинско фамилно име -Filipepi. Той не избра веднага пътя на художника, но първоначално изучава бижутерско изкуство. В първите независими творби (няколко Мадона) се усеща влиянието на Масачо и Липи. В бъдеще той също се прослави като портретист, по-голямата част от поръчките идваха от Флоренция. Изисканият и изтънчен характер на работата му със стилизационни елементи (обобщаване на образи с помощта на условни техники - простота на формата, цвят, обем) го отличават от другите майстори на онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младия Микеланджело остави ярък отпечатък в световното изкуство („Раждането на Венера“ (снимка), „Пролет“, „Преклонение на влъхвите“, „Венера и Марс“, „Коледа“ и др.). Картината му е искрена и чувствителна, а житейският му път е сложен и трагичен. Романтичното възприятие на света в млада възраст отстъпи място на мистицизма и религиозното възвишение в зряла възраст. Последните години от живота си Сандро Ботичели живееше в бедност и забрава.
Италиански художник и друг представителранният Ренесанс идва от Тоскана. Авторският стил се формира под влияние на флорентинската школа по живопис. В допълнение към таланта на художника, Пиеро дела Франческа има изключителни способности в областта на математиката и посвети последните години от живота си на нея, опитвайки се да я свърже с високото изкуство. Резултатът беше два научни трактата: „За перспективата в рисуването“ и „Книга на петте правилни тела“. Неговият стил се отличава с тържественост, хармония и благородство на образите, композиционен баланс, прецизни линии и конструкция, мека гама от цветове. Пиеро дела Франческа притежава невероятно познаване на техническата страна на рисуването и особеностите на перспективата, което му спечели висок авторитет сред съвременниците си. Най-известните произведения: „Историята на Савската царица”, „Клещенето на Христос” (на снимката), „Олтарът на Монтефелтро” и др.
Ако проторенесансът и ранната ера продължиха почтиедин и половина века и век, съответно, тогава този период обхваща само няколко десетилетия (в Италия от 1500 до 1527 г.). Това беше ярка, ослепителна светкавица, която даде на света плеяда от велики, многостранни и блестящи хора. Всички клонове на изкуството вървяха ръка за ръка, така че много майстори също са учени, скулптори, изобретатели и не само художници от Ренесанса. Списъкът е дълъг, но пикът на Ренесанса е белязан от творчеството на Л. да Винчи, М. Буанароти и Р. Санти.
Може би това е най-необикновеното и изключителноличност в историята на световната художествена култура. Той беше универсален човек в пълния смисъл на думата и притежаваше най-многостранни знания и таланти. Художник, скулптор, теоретик на изкуството, математик, архитект, анатом, астроном, физик и инженер - всичко това за него. Освен това във всеки от регионите Леонардо да Винчи (1452-1519) се оказа новатор. Досега са оцелели само 15 негови картини, както и много скици. Притежаваше огромна жизненост и жажда за знания, той беше нетърпелив, беше увлечен от процеса на познание. В много млада възраст (20 години) той получава квалификацията на майстора на Гилдията на Свети Лука. Най-важните му творби са стенописите „Тайната вечеря“, картините „Мона Лиза“, „Мадона Беноа“ (на снимката по-горе), „Дамата с Ермина“ и др.
Портреты художников эпохи Возрождения – это рядкост. Предпочитаха да оставят образите си в картини с много лица. И така, около автопортрета на да Винчи (на снимката) и до днес споровете не отшумяват. Има версии, че той го е направил на 60-годишна възраст. Според биографа, художника и писателя Вазари, великият майстор умирал в обятията на близкия си приятел крал Франциск I в замъка си Клос-Люси.
Художникът и архитектът родом от Урбино.Името му в изкуството неизменно се свързва с идеята за възвишена красота и естествена хармония. За доста кратък живот (37 години) той създава много световно известни картини, стенописи и портрети. Сюжетите, които той изобразява, са много разнообразни, но той винаги е бил привлечен от образа на Божията майка. Абсолютно оправдано е, че Рафаел е наричан „господарят на мадоните“, особено тези, написани от него в Рим. Той работи във Ватикана от 1508 г. до края на живота си като официален художник в папския двор.
Всеобхватно надарен, като много другивелики ренесансови художници, Рафаел също бил архитект и също се занимавал с археологически разкопки. Според една версия последното хоби е в пряка връзка с преждевременната смърт. Предполага се, че той е заразил римска треска по време на разкопки. Великият майстор е погребан в Пантеона. На снимката неговият автопортрет.
Този дълъг 70-годишен живот на този човекбеше светъл, той остави на потомците неразличими творения не само на живопис, но и на скулптура. Подобно на други велики художници от Ренесанса, Микеланджело е живял във време, пълно с исторически събития и катаклизми. Изкуството му е перфектната финална нотка на целия Ренесанс.
Майсторът постави скулптурата над всички останалиизкуства, но по волята на съдбата става изключителен художник и архитект. Най-голямото му и най-необичайно произведение е рисуването на Сикстинската капела (на снимката) във Ватиканския дворец. Площта на стенописа надвишава 600 квадратни метра и съдържа 300 фигури от хора. Най-впечатляващата и позната е сцената на Страшния съд.
Италианските художници от Ренесанса притежавалимногостранни таланти. Така че, малко хора знаят, че Микеланджело също е бил прекрасен поет. Този аспект на неговия гений напълно се проявява още в края на живота му. Около 300 стихотворения са оцелели до днес.
Последният период обхваща междинния периодинтервал от 1530 до 1590-1620. Според Британската енциклопедия Ренесансът като исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г. Приблизително по същото време Контрареформацията печели в Южна Европа. Католическото движение гледаше с повишено внимание на всяка свободна мисъл, включително прославянето на красотата на човешкото тяло и възкресението на изкуството от древния период - тоест всичко, което беше стълбовете на Ренесанса. Това доведе до специална тенденция - маниеризъм, характеризиращ се с загубата на хармония между духовното и физическото, човешкото и естественото. Но дори и в този труден период някои известни възрожденски художници създават своите шедьоври. Сред тях са Антонио да Кореджо, Андреа Паладио (считан за основател на класицизма и паладийството) и Тициан.
Той с право се счита за ренесансов титан,заедно с Микеланджело, Рафаел и да Винчи. Още преди да навърши 30 години, Тициан получи славата на „царя на художниците и кралете на художника“. По принцип художникът рисува на митологични и библейски теми, освен това, той се прочу като великолепен портретист. Съвременниците вярвали, че да бъдеш запечатан с четката на велик майстор означава да спечелиш безсмъртие. И наистина е така. Поръчките към Тициан идваха от най-почитаните и благородни хора: папите, царете, кардиналите и херцозите. Ето само няколко от най-известните негови творби: „Венера Урбинская“, „Отвличането на Европа“ (на снимката), „Носенето на кръста“, „Корона с трънен венец“, „Мадона Пезаро“, „Жена с огледало“ и др.
Нищо не се повтаря два пъти.Ерата на Ренесанса даде на човечеството блестящи, необикновени личности. Имената им са вписани в световната история на изкуството със златни букви. Архитекти и скулптори, писатели и художници от Ренесанса - списъкът им е много дълъг. Докоснахме се само до титаните, които създадоха история, донесоха на света идеите за просветление и хуманизъм.
