Vasily Andreevich Zhukovsky betragtes som en afgrundlæggerne af romantikken i Rusland. Denne digter satte problemerne i menneskets indre verden i centrum for sit arbejde. Som Belinsky sagde om ham, er Zhukovskys fortjeneste uvurderlig - han gav "hjertet og sjælen" til russisk poesi.
Zhukovskys værker fokuserer påheltenes indre følelser, en almindelig mands følelser og følelser, hvilket førte til, at digteren havde brug for at overvinde den høje stavelse, som klassikerne, hans forgængere, skrev. Værkenes sprog er blevet mere emotionelt, livligt og formidler forskellige psykologiske nuancer. Det inkluderer fraseologi og daglig tale.
Digteren blev født den 29. januar 1783 på grænsenProvinserne Oryol, Kaluga og Tula i landsbyen Mishenskoye. Han var den uekte søn af en velhavende grundejer, Afanasy Ivanovich Bunin, og en tyrkisk kvinde, som russerne tog til fange i 1770 under stormen af Bender.
Den fremtidige digter modtog sit efternavn fra hansen slægtning, Andrei Ivanovich Zhukovsky, en fattig adelsmand, der boede på Bunins gods, som adopterede drengen. Således undslap han status som uekte.
Digteren skrev meget, så omfavn detkreativitet i en artikel er meget vanskelig. Ikke desto mindre gør vi opmærksom på Zhukovskys hovedværker (en liste i kronologisk rækkefølge).
Læs mere om hvert stykke nedenfor.
Selv i sin ungdom studerede han på Noble Boarding School,placeret ved Moskva Universitet, Zhukovsky Vasily Andreevich, hvis værker vi vil analysere, skabte hans første digte. Hans mest betydningsfulde præstationer på det tidspunkt betragtes: digtet "Maj morgen" og prosaværket "Tanker ved graven", skrevet i 1797. Digtet "Morgen i maj" begynder i klassisismens ånd: "Dawn stiger i Belorumyana ...". Naturbilledet beskrives abstrakt, idealistisk. De bruger højt ordforråd ("ansigt"), mytologismer ("Phoebus"), sammensatte epiteter ("Belorumyana"). Men i de følgende linjer er der en følelse af bitterhed og hjertesorg. Værket ender i ånden af sentimentalisme: "Livet, min ven, en afgrund af tårer og lidelse ...".
Vasily Zhukovsky skrev ofte tidlige værkeri genren af elegier. Karamzin, på det tidspunkt en berømt russisk forfatter, var digterens ven og lærer. Det var ham, der blev betroet af Zhukovsky til at evaluere et af hans første seriøse værker - den kirkelige kirkegård elegie, en oversættelse af elegien til Thomas Gray, en engelsk digter. Karamzin godkendte dette arbejde og sørgede for, at den reviderede elegie i 1802 blev offentliggjort i Vestnik Evropy, hvor han var forlægger på det tidspunkt. Arbejdets hovedtema er meningen med livet såvel som forholdet mellem en person og omverdenen. Elegien er konstrueret som en digters meditation fremkaldt af kontemplationen af en landlig kirkegård. Spørgsmål dukker spontant op i digterens sind, som han prøver at besvare. De er forenet af en fælles idé om livets forløb og skæbnes omskifteligheder. Digteren foretrækker ikke "fortrolige lykke", men dem, der arbejder hårdt til gavn for jorden.
Lidt senere, den første originalværker af Zhukovsky, for eksempel elegien "Aften", skrevet i 1806. Selvom digterens egen håndskrift endnu ikke er fuldt ud dannet, er harmonien og musikaliteten i elegiens sprog slående. Temaet for "aftener" er meningen med livet, formålet med en person. De bedste ting i livet er ifølge digteren kærlighed og venskab, naturens skønhed. Klassiske traditioner blev stadig gættet i denne elegie: mytologismer blev brugt ("Bacchus", "Zephyr", "Alpin", "Minvana") og slavicismer ("ved kysten", "gylden", "oratai" osv.).
Zhukovskys værker for børn åbnes af det første af seks bind Cervantes 'oversættelse af Don Quijote, som dukkede op i 1804, som også bemærker den melodiske tale, det levende russiske sprog.
I 1808 Zhukovsky (kun 25 år gammelår) bliver chefredaktør for Vestnik Evropy, efterfølger til Karamzin. På samme tid oversætter han meget, skriver eventyr, anmeldelser, digte, kritiske artikler. I sidstnævnte taler digteren om romantikken som en ny uafhængig retning i russisk litteratur. Klassiske normer finder ikke længere anvendelse på romantikken; den skal evalueres ud fra et synspunkt om "proportionalitet" og "overensstemmelse" af smag, stilistisk kompatibilitet.
Genren til Zhukovskys værker var ikke begrænsetelegier. I 1808 blev den første ballade, "Lyudmila", frigivet, som er en gratis oversættelse af skabelsen af G. Burger, en tysk digter. Dette arbejde tager læseren ind i en ukendt verden, skræmmende og forlokkende på samme tid. Plottet fører læseren til middelalderen, perioden med de liviske krige i det 16.-17. Århundrede. Hovedpersonen, Lyudmila, venter på sin elskede fra slagmarken og begynder at klage over skæbnen uden at vente. Mor forsøger at berolige hende og sagde, at "himlen er en belønning for ydmyge, helvede er for oprørske hjerter," og opfordrer til at være lydig mod himlen. Lyudmila mister imidlertid troen, og helvede i stedet for den forventede belønning bliver hendes lod.
Værket "Svetlana" (Zhukovsky) er allerede en original ballade, der omfattede russiske ritualer og overbevisninger.
Stemningen i dette stykke, i modsætning til"Lyudmila", glad, lys. Elementer af russisk folklore indsættes i balladen - sublime sange og udtryk ("smed, giv mig guld og en ny krone", "min skønhed", "kæreste", "glæde, lyset fra mine øjne", "lyset er rødt" osv.) Svetlana forventer også en brudgom, men i modsætning til Lyudmila ender hun med at møde ham.
Zhukovskys romantiske værker fortsætterskabelse af "Eolisk harpe" (1814). Det kombinerer organisk ballade og lyriske elementer. En analyse af Zhukovskys arbejde blev foreslået af Belinsky efter hans mening i denne ballade "hele betydningen, al den duftende skønhed i Zhukovskys romantik er koncentreret." Heltinden dør ikke, men går ind i den anden verden, hvor hun endelig forener sig med sin elskede. Motivet i den dobbelte verden gennemsyrer mange berømte værker af Zhukovsky og passerer gennem hele hans arbejde.
Den patriotiske krig i 1812 kunne ikke andet end forårsagesvar i hjertet af digteren, der kendte hende førstehånds - Zhukovsky deltog aktivt i fjendtligheder med rang af løjtnant og kæmpede for moderlandet. Værket "En sanger i de russiske krigers lejr" er dedikeret til begivenhederne i den tid, hvor det patriotiske tema lyder særligt stærkt, fordi alt er forbundet med forfatterens personlige oplevelse. Hoveddelen af arbejdet blev skrevet foran, før slaget ved Tarutino. Digteren roser det russiske folks mod og mod, deres heltemod og frygtløshed over for fjenden. Karakteristisk her er odisk højtidelighed, sublimt sprog, brugen af slavicismer, såsom "hær", "vært", "se", "visning", "vperil" og andre. Arbejdet blev skrevet med en kombination af iambisk tetrameter og iambisk tetrameter, hvilket var usædvanligt på det tidspunkt, da odes tidligere blev skrevet udelukkende med iambisk tetrameter.
Efter Masha Protasovas død, elskede ogmusen, som digteren aldrig fusionerede med i livet, da pigens mor var imod deres ægteskab, begynder Zhukovsky at tænke mere og mere på den evige, himmelske, mystiske skygge og religiøse motiver vises i hans digte. Værkerne bliver lidt strengere, undertiden nægter digteren sine yndlings stilistiske overdrivelser og endda rim. Han er overvældet af "et overskud af uforklarlige følelser", som han forsøgte at formidle i digtet "uforklarlig" (1819):
"Alt enormt er samlet i et enkelt suk;
Og kun tavshed taler tydeligt. "
I 20-30'erne.digteren skaber nye ballader og oversættelser. Han låner plot fra Goethe ("Fiskeren"), Schiller ("Ridder af Togenburg", "The Cup"), Scott ("Castle Smeagolm eller Ivanovs aften") og andre digtere. Zhukovsky oversætter "The Lay of Igors Regiment", "Prisoner of Chignon" Byron (1818-1822), "The Maid of Orleans" af Schiller, og er også glad for Goethe, som han mødte personligt i 1821, da digteren foretog sin første rejse til udlandet.
Zhukovskys sidste ballader eroversættelser af digtene Rustem og Zorab og Nal og Damayanti, hvor han tænker på evigheden. Disse ballader lyder meget moderne, da de er skrevet i gratis vers og berører spændende emner. Zhukovsky Vasily Andreevich, hvis værker ikke var mindre originale herfra, låner ofte motiver og temaer fra udenlandske forfattere.
Først i en alder af 58, i 1841, digteren endeligfundet en familie ved at gifte sig med Elizabeth Reitern. Imidlertid blev Elizabeth syg et stykke tid efter ægteskabet, og familien rejste til Tyskland for at forbedre hendes helbred. Her blev Zhukovsky syg, men fortsatte med at arbejde.
I 1851 skrev Zhukovsky en elegie"Tsarskoye Selo swan", som slutter med en svanes død, der engang boede i Tsarskoye Selo. Dette arbejde er grundigt selvbiografisk, allegorisk, men fortæller meget oprigtigt om digterens tragiske skæbne, der har overlevet sin tid og sig selv.
I samme år begyndte han at diktere (så hvordan man holderpennen kunne ikke længere) hans sidste digt "Den vandrende jøde", som var et slags resultat af hele forfatterens arbejde. Desværre forblev det ufærdigt.
Den 12. april 1852 døde Zhukovsky i den tyske by Baden-Baden.
Zhukovskys værker forlod æraenklassicisme og den litterære bevægelse fra den første tredjedel af det 19. århundrede, besvarede en række presserende spørgsmål fra den tid og gav fremdrift til litteraturens udvikling i en ny retning - på en romantisk måde.
