Mange af de store kunstnere af ordet behandlede temaet poesi og digter mere end én gang, men i deres værker afslørede de det på forskellige måder.
De to hovedtendenser i hvordanDet skal forstås de udfordringer, der står overfor kunsten, defineret i midten af det 19. århundrede. Proponenter af "ren kunst" mente, at poesi ikke var i virkelighedsbilledet. Det består af stilens elegance og diktets form. Repræsentanter for denne retning undgik bevidsthedens problemer bevidst og vendte sig til "evige" emner i deres arbejde.
Repræsentanter for den såkaldte "demokratiske"retninger tog den modsatte position. De stolte på erfaringerne fra Decembrist-digterne, Lermontov og Pushkin. Selvfølgelig var Nekrasov en af dem. Kreativitet N. A. Nekrasov er et levende eksempel på at tjene Fædrelandet. Ved at fortsætte traditionerne i Lermontov og Pusjkin blev denne digter konstant på temaet poesi og digter i hele hans rejse. Mange digte Nekrasov helliget hende. Vi noterer i denne artikel kun de mest berømte og vigtige.
Med hensyn til dette emne, Nekrasov allerede i 40'ernevar tilbøjelig til at sammenligne sin Muse med en simpel kvinde, der kom ud af folket ("I går klokken seks ..."). Nikolai Alekseevich understregede derved nationaliteten af alt hans arbejde, som blev realiseret af ham på et tidligt tidspunkt. Samtidig viste han de vanskeligheder, som digteren stod overfor i begyndelsen af rejsen. Vi taler om Nekrasovs kamp mod journalistisk forfølgelse og censur. Som en ung bondekvinde blev hans muse "afskåret med en pisk" og "afskåret med en pisk."
I digtet "Muse", skrevet 4 år senere,digteren udvikler disse evalueringer og sammenligninger. Ak, hans mentor synger ikke sødstemme. Hun underviser ikke i harmoni, bruger ikke fløjte. Hans mus har et andet udseende. Igen sammenligner digteren hende med en bondekvinde, men nu på en mere detaljeret måde. Hun synger foran en "røgfyldt fakkel" i en "lurvet hytte." Denne bondekvinde blev "dræbt af et nag", "bøjet af arbejde." Imidlertid sammenlignes Nekrasovs Muse ikke kun med en landsbyarbejder. Hun kaldes også "ledsager af de triste fattige." Dette digt af Nekrasov er præget af det faktum, at hævnens disposition er et træk ved musen. Med dette forbereder digteren en kompleks syntese i beskrivelsen af den vidunderlige "jomfru", en definition formuleret lidt senere, i 1855, da han kaldte hende "museet for hævn og sorg."
Nekrasov reflekterer også over skaberen, isæri værket "Salig er den blide digter ...". Denne skabelse, skabt i de "dystre syv år", er dedikeret til mindet om N. V. Gogol (billedet nedenfor), der lige var død. I den, på trods af censur, føres kampen for triumfen af "Gogol" -trenden i litteraturen. Dette digt afslører på en ny måde temaet poesi og digter i teksterne til Nekrasov. Nikolai Alekseevich modsætter sig skarpt to typer digtere: "publikums eksponerende" og kunstneren af ordet, der er en "blid".
Nogle forskere af kreativitet af interesseVi er forfatteren, der er overbevist om, hvad han mente med den "blide digter" Zhukovsky, som fuldt fortjener denne epitel. Satirikeren Nekrasov betyder Gogol med "folkemængderens fordømmer". Stien i litteraturen hos denne forfatter var "tornet". Gogol havde ingen "barmhjertighed" og ingen fred fra sine modstandere. "Vredesrop" og "blasfemi" forfulgte ham konstant. Og vigtigst af alt var det Nikolai Vasilyevich, der efter at have "bevæbnet med satire" sine læber fordømte sociale laster med en "straffende lyre". Nekrasov var usædvanligt tæt på forkyndelsen af kærlighed ved "had" til det onde, "det fjendtlige benægtelsesord." Ligesom Nikolai Vasilievich (hans portræt er præsenteret nedenfor), "elskede Nikolai Alekseevich mens han hadede." Nekrasov proklamerede sin elskede tanke, at den, der lever uden vrede og sorg ikke elsker sit hjemland.
Hovedtemaerne og ideerne i Nekrasovs tekster varforbundet med et meget vigtigt koncept for Nikolai Alekseevich - "borger". Digteren tænker på kunstneren-skaberen, skaber et digt kaldet "Digteren og borgeren". Han gav digterens billede nogle af sine egne træk, tøven, tvivl, skønt han først og fremmest stræbte efter at typisere dette billede. Citat af Citizen er også generaliseret. Han kræver, at digteren reagerer på forskellige livskonflikter, aktivt tjener folket og beskytter de dårligt stillede. Nikolai Alekseevichs linjer går tilbage til decembristisk poesi, at det er muligt ikke at være digter, men en borger er obligatorisk. Lad os f.eks. Huske formlen for K. F. Ryleev (hans portræt er præsenteret nedenfor), der sagde, at han ikke var digter, men borger.
Nikolai Alekseevich udvikler denne idé."Samtale" og dramaet i værket "Digteren og borgeren" (Nekrasov) blev forbedret med sin dialogiske form. Det reddede imidlertid ikke fra didaktik og en vis erklæringsevne, som manifesteres i retoriske spørgsmål, instruktioner, appeller, motiver såvel som i det politiske ordforråd, der er forbundet med Nekrasovs æra.
Temaet for poesi og digter i teksterne til Nekrasov passerergennem hele hans arbejde. Nikolai Alekseevich svarede på tvisterne om, hvilken rolle en digter skulle spille i samfundet, som blev ført i 1870'erne i journalistik, og skabte et digt "Til minde om Schiller" ("Til digteren"). Problemets og farven ved dette arbejde adskiller sig på mange måder fra de tidligere digte om poesi, som analysen af Nekrasovs tekster viser. Nikolai Alekseevich berører ikke længere temaet pine og lidelse, forbinder ikke kunstnerens ord med bøndernes skæbne. Nekrasov, hvis digte ofte er helliget almindelige menneskers lidelser, begrænser sig til i dette digt at skabe det ideelle billede af digteren.
For ham er det Schiller (hans portræt er præsenteret nedenfor).
Kreativitet, tanke, liv for denne store tyskerdigteren for Nekrasov er smuk hovedsagelig fordi han ser i dem en manifestation af en kunstner-dommer, styret af de højeste principper for skønhed og moral. Forfatteren understreger det sublime og smukke i heroisk gerning. Han er lige i sin trofaste tjeneste for frihed til Gud. Digteren er bevæbnet med "himmelske tordener". Han står over bankfolk og konger, og den "magiske fakkel", der er rejst af ham som en "fornuftens lampe", som vi allerede kender, lyser vejen for mennesker, bringer dem til lys.
Deres alder og mennesker har brug for en digter.Han tjener dem uden at forsøge at låse sig fast i kunsten, skilt fra livet. Sangeren kalder kun sin mus, når "typer venlighed og kærlighed" er tydelige i hans sjæl. Ifølge forfatteren kan og bør en sådan skaber minde folk om et "højt kald", og også, hvilket er særligt vigtigt nu for Nekrasov, bringe "harmoni" i deres følelser og gerninger, styret af det høje skønhedsideal.
Temaet for poesi og digter i teksterne til Nekrasovafsløres også i digtet "Elegy". Dette er måske det mest dramatisk udtryksfulde og dybtgående digt om dette emne i forfatterens arbejde, vi er interesseret i. Nikolai Alekseevich, der forstår årene efter reformen, drager en skuffende konklusion om, at emnet "folks lidelse" ikke har mistet sin aktualitet. Bøndernes skæbne, folks lod, forbliver uudholdelig og besværlig. Som før er "sangene fra landdistrikterne" fyldt med sorg og sorg. Originaliteten af Nekrasovs tekster gennem hele hans arbejde ligger i skildringen af folks lidelse. Imidlertid udvider Nikolai Alekseevich i "Elegy" billedet af bøndernes vanskeligheder betydeligt. Han taler, ved hjælp af flertal, om ulykker hos forskellige "folk", hvilket antyder triumf for reaktion i de stater, der grænser op til Rusland. Her oplever folk på dette tidspunkt en "daggryfri nat" (definitionen i digtet "De ærlige blev stille ...", skrevet samme år).
Nekrasovs digte er kendt og elsket af mange i dag.Den største og mest berømte af dem er "Hvem bor godt i Rusland?" Efter at have læst selv dette ene arbejde fra hele digterens arbejde, kan man forstå, hvor meget Nikolai Alekseevich elskede det russiske folk. Imidlertid afspejler ikke kun Nekrasovs digte bekymring for ham. Folks skæbne bekymrer forfatteren i mange andre værker. Nikolai Alekseevich ser digterens højeste skæbne ved at tjene ham uselvisk. I "Elegy" opsummerer Nekrasov sin kreativitet og siger: "Jeg dedikerede min lyre til mit folk." Man kan kun være enig i dette.
