Ο καλλιτέχνης Nesterov Mikhail Vasilievich πάντααντιμετώπισε τον Άγιο Σέργιο τον Ραντονέζ με ιδιαίτερη αγάπη. Ο πίνακας "The Vision to the Youth Bartholomew" είναι ο πρώτος από έναν ολόκληρο κύκλο έργων του αφιερωμένου στον Ηγούμενο μοναχό. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Nesterov είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο σχηματίστηκε με βάση μια υψηλή πνευματική χριστιανική παράδοση. Αγαπούσε πολύ την πατρίδα του, τη φύση της και τους ανθρώπους που ζούσαν δίπλα του.
Ο Mikhail Vasilievich Nesterov γεννήθηκε στις 31 Μαΐου και απόπαλιό στυλ στις 19 Μαΐου 1862 στην Ούφα. Σύμφωνα με τους θρύλους της οικογένειας, η οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη προήλθε από αγρότες του Νόβγκοροντ που κάποτε μετακόμισαν στα Ουράλια. Ο παππούς του Ιβάν Αντρέεβιτς ήταν δουλοπάροικος και αργότερα έγινε, όπως τον αποκαλούσαν, ελεύθερος. Κατάφερε να τελειώσει το σεμινάριο με εξαιρετικούς βαθμούς και, έχοντας κάνει πολλές προσπάθειες, μπήκε στην τάξη των εμπόρων.
Η οικογένεια Nesterov αγαπούσε πολύ τη λογοτεχνία και μάλισταανέβασε μικρές παραστάσεις. Και κάποτε έπαιξαν ακόμη και την κωμωδία του Γκόγκολ "Ο Γενικός Επιθεωρητής", η οποία προκάλεσε σάλο στην επαρχιακή μικρή Ούφα. Πρέπει να πω ότι εκείνες τις μέρες, τα βιβλία ήταν ακόμα σπάνια, αλλά βρέθηκαν σε αυτό το σπίτι. Κατόπιν σύστασης του πατέρα του, ο Μιχαήλ διάβασε τον Πόλεμο και την Ειρήνη του Λέοντος Τολστόι με ευχαρίστηση ως παιδί. Και μου έκανε μεγάλη εντύπωση αυτό το κομμάτι.
Ο πατέρας του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς ήταν εξαιρετικόςπροσωπικότητα. Έχοντας ανακαλύψει το ταλέντο του γιου του στο σχέδιο, δεν παρεμβαίνει στην ανάπτυξή του, αλλά, αντίθετα, τον υποστηρίζει με κάθε δυνατό τρόπο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι στις εμπορικές οικογένειες η επιχείρηση μεταφέρθηκε από πατέρα σε γιο.
Θρησκευτικά θέματα μπήκαν στους πίνακες του καλλιτέχνηNesterov σταθερά και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά ο πλοίαρχος έγραψε όχι μόνο καμβάδες. Κάποτε ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εκκλησιών. Για παράδειγμα, το 1893-1894 στον καθεδρικό ναό Βλαντιμίρ της πόλης του Κιέβου, ζωγράφισε ένα βωμό που ονομάζεται "Γέννηση του Χριστού" και 2 χρόνια αργότερα, σε έναν από τους ναούς της Αγίας Πετρούπολης, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για το μωσαϊκό. Το 1899, ο Nesterov άρχισε να ζωγραφίζει την καυκάσια εκκλησία του Alexander Nevsky. Ολοκληρώθηκε 5 χρόνια αργότερα. Επίσης, τα πινέλα του πλοιάρχου ανήκουν στις τοιχογραφίες που βρίσκονται στη Μονή Μάρθα και Μαρία της Μόσχας. Οι εργασίες πάνω τους πραγματοποιήθηκαν από το 1907 έως το 1911. Οι καλύτεροι πίνακες του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νέστεροφ, γραμμένοι από αυτόν με θρησκευτικά θέματα, ανήκουν σε αυτήν την εποχή.
Πώς μπορείς να εξηγήσεις μια τόσο μεγάλη λαχτάρα;καλλιτέχνης στις άγιες εικόνες; Υπήρχε ένας συγκεκριμένος οικογενειακός μύθος, σύμφωνα με τον οποίο ο μικρός Μιχαήλ παραλίγο να πεθάνει, αλλά χάρη στην παρέμβαση του αγίου, ο οποίος τον θεράπευσε ως εκ θαύματος, το αγόρι επέζησε.
Πρέπει να πω ότι τα παιδιά αντιμετωπίζονταν τότε αρκετάσκληρές λαϊκές μέθοδοι. Για παράδειγμα, διατηρήθηκαν ακριβώς στο χιόνι ή στο κρύο ή, αντίθετα, τοποθετήθηκαν σε ζεστό φούρνο. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, φαινόταν στη μητέρα του ότι ήταν νεκρός. Στη συνέχεια, το παιδί, όπως ήταν αναμενόμενο, ντύθηκε και τοποθετήθηκε κάτω από τις εικόνες, μια εικόνα του Αγίου Tikhon του Zadonsky τοποθετήθηκε στο στήθος του και οι ίδιοι πήγαν στο νεκροταφείο για να παραγγείλουν κηδεία. Μετά από λίγο καιρό, η μητέρα παρατήρησε ότι το παιδί της ήταν ξύπνιο. Sureταν σίγουρη ότι αυτό το θαύμα συνέβη χάρη στη μεσιτεία του αγίου. Από τότε, εκτός από τον Sergius of Radonezh, ο Tikhon Zadonsky έγινε ιδιαίτερα σεβαστός και αγαπητός στην οικογένειά τους.
Nesterov "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο" έγραψε,όντας στο Komyakin. Όχι πολύ μακριά από αυτό το μέρος ήταν η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα. Επίσης κοντά βρίσκεται το κτήμα Abramtsevo, το οποίο ανήκε στον διάσημο προστάτη της εποχής Savva Mamontov. Όπως γνωρίζετε, του άρεσε πολύ να προσκαλεί ήδη καταξιωμένους, διάσημους καλλιτέχνες: Serov, Vasnetsov, Bilibin, Vrubel. Ο Νεστόροφ επισκέφτηκε επίσης εκεί. "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο" είναι ένας πίνακας στον οποίο χρησιμοποιούνται τοπία Abramtsevo. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε ότι σκιαγράφησε ένα σκίτσο για αυτό το έργο, όντας ακριβώς εκεί. Στη συνέχεια χτυπήθηκε στα βάθη της ψυχής του από την ακομπλεξάτικη αυθεντικότητα της ρωσικής φύσης. Έχουν σωθεί αρκετά προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για αυτόν τον πιο διάσημο πίνακα ζωγραφικής του.
Mikhail Nesterov "Όραμα για τους νέους Βαρθολομαίο"αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ, ο οποίος έζησε τον XIV αιώνα. Wasταν ο ιδρυτής και ηγούμενος της Μονής Τριάδας-Σεργίου. Στον κόσμο έφερε το όνομα Βαρθολομαίος. Είναι ακόμα ένας από τους πιο σεβαστούς αγίους στη Ρωσία.
Με την ευλογία του Sergius ήταν ο Dmitry Donskoyπήγε στη μάχη που έγινε στο πεδίο Kulikovo το 1380. Η μάχη ενάντια στις ορδές των Μογγόλων-Τατάρων υπό την ηγεσία του Χαν Μαμάι τελείωσε με τη νίκη του ρωσικού στρατού. Η απελευθέρωση των εδαφών από τον ζυγό των Μογγόλων ξεκίνησε μαζί της.
Για τον καλλιτέχνη, η εικόνα του νεαρού Σέργιου έγινε ένα είδος συμβόλου που έδινε ελπίδα ότι η ρωσική πνευματικότητα θα αναβιώσει.
Ζωγραφική από τον Nesterov "Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίο"απεικονίζει ένα από τα επεισόδια της ζωής του Sergius of Radonezh. Σε αντίθεση με τα αδέλφια του, ήταν πολύ δύσκολο για το αγόρι να μάθει να διαβάζει και να γράφει ως παιδί. Μια μέρα, αναζητώντας ένα άλογο που έλειπε, περιπλανήθηκε στο δάσος, όπου συνάντησε έναν καλόγερο που προσευχόταν δίπλα σε μια βελανιδιά. Ο Βαρθολομαίος παραπονέθηκε στον μοναχό ότι το γράμμα του δόθηκε με μεγάλη δυσκολία. Με τη βοήθεια του μυστηρίου του μυστηρίου, ο γέροντας βοήθησε τους νέους να αποκτήσουν γνώσεις.
Περιγράφοντας τον πίνακα «Όραμα στη νεολαίαΒαρθολομαίος », δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει τη ζεστασιά που πηγάζει από αυτήν. Σχεδόν όλα τα χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να το ζωγραφίσει είναι ηλιόλουστα και χαρούμενα: κίτρινο, πορτοκαλί, πράσινο, καφέ, ώχρα.
Σε πρώτο πλάνο της εικόνας βλέπουμε δύο κεντρικάφιγούρες - ένας μοναχός και ένας νεαρός, περιτριγυρισμένοι από ένα φθινοπωρινό, καθαρά ρωσικό τοπίο. Στο δεύτερο υπάρχει ένας λόφος κατάφυτος από ψηλό γρασίδι. Έχει σχεδόν όλα κιτρινίσει και ξεραθεί κατά τόπους, αλλά ακόμα μικρά ανοιχτό μπλε λουλούδια είναι σαφώς ορατά στο φόντο του. Οι λόφοι στα πλάγια δίνουν βάθος στην εικόνα: στα αριστερά - κίτρινο -πράσινο, κατάφυτο με ψηλό έλατο και στα δεξιά - κόκκινο -κίτρινο.
Στο βάθος είναι ένας σπόρος χρυσόςχωράφι με σιτάρι, και στην άκρη του - δύο ερειπωμένες, ελαφρώς άτακτες, σκοτεινές καλύβες. Πίσω τους είναι μια ξύλινη, όχι πια νέα εκκλησία με φωτεινούς μπλε θόλους που περιβάλλεται από λεπτές σημύδες και έλατα. Απέναντί της, απέναντι, άνεμοι, αστραφτεροί, ένα μικρό ρυάκι. Το νερό του είναι καθαρό και διαυγές.
Πρέπει να πω ότι η περιγραφή του πίνακα «Όραμαο νεαρός Βαρθολομαίος »θα είναι ελλιπής, αν δεν αναφέρουμε ξεχωριστά πώς βρέθηκε η εικόνα για έναν από τους κύριους χαρακτήρες. Λένε ότι ο Νεστόροφ έψαχνε τη φύση για πολύ καιρό για να ζωγραφίσει ένα αγόρι από αυτήν. Αλλά μια μέρα συνάντησε κατά λάθος μια κοπέλα που υπέφερε από κατανάλωση. Wasταν έκπληκτος με την εμφάνισή της: μόνο λαμπερά μάτια έμοιαζαν να ζουν στο πρόσωπο του αρρωστημένου παιδιού, κοιτάζοντάς το με ένα εξωγήινο βλέμμα. Τότε ήταν που ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι είχε βρει επιτέλους την εικόνα της νεολαίας.
Στην εικόνα, ο μικρός Βαρθολομαίος απεικονίζεται στοένα απλό λευκό πουκάμισο αγρότη, ένα μαστίγιο είναι ορατό στη ζώνη του και ένα χαλινάρι κρέμεται από το μπράτσο του. Όπως προαναφέρθηκε, σύμφωνα με τη Ζωή, ο πατέρας του αγοριού τον έστειλε να ψάξει για το χαμένο άλογο. Κοιτάζοντας στα μάτια ενός νεαρού, μπορεί κανείς να δει όλη την καθαρότητα της ψυχής του. Κοιτούν τον γέροντα πολύ σοβαρά, με ενήλικο τρόπο, σαν να βλέπουν το μέλλον τους.
Κάποιο μυστήριο στην εικόνα δίνεται από το γεγονός ότιτο πρόσωπο του αγίου είναι κρυμμένο από μια κούκλα. Μπορεί να φανεί ότι ο γέροντας κρατάει προσεκτικά τη θήκη στα χέρια του. Αυτό θεωρείται ως αγάπη και τρυφερότητα, που απευθύνονται στη νεολαία. Ο Βαρθολομαίος, στέκεται μπροστά στον μοναχό, δίπλωσε τα χέρια του στην προσευχή και τα πόδια του, ελαφρώς λυγισμένα στα γόνατα, μαρτυρούν εύγλωττα τον προφανή θαυμασμό για τον άγιο άνθρωπο.
Περιγράφοντας τον πίνακα «Όραμα στη νεολαίαΒαρθολομαίος », είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ξεχωριστά το χρυσό φωτοστέφανο που περιβάλλει το κεφάλι του μοναχού. Αφού ο καμβάς εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έκθεση των πλανόδιων το 1890, ήταν αυτή η μικρή λεπτομέρεια που προκάλεσε σοβαρή διαμάχη μεταξύ των καλλιτεχνών. Παρατήρησαν αμέσως μια χαρακτηριστική απόκλιση: το πρόσωπο του γέροντα είναι γραμμένο σε προφίλ και το φωτοστέφανο, για κάποιο λόγο, είναι μπροστά. Μετά την καλλιτεχνική αληθοφάνεια, η αγιότητα έπρεπε να απεικονιστεί μόνο με μια λεπτή χρυσή γραμμή και όχι σε κύκλο, όπως στην εικόνα. Αλλά, πιθανότατα, έχοντας ζωγραφίσει αυτή τη λεπτομέρεια με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης Mikhail Nesterov ήθελε να επιστήσει την προσοχή του κοινού όχι στο πρόσωπο του αγίου, δηλαδή στα εξωτερικά του χαρακτηριστικά, αλλά στη δικαιοσύνη του.
Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια για να συμπεριληφθείΠεριγραφή του πίνακα "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο": στα πόδια του αγοριού μεγαλώνει ένα πολύ αδύναμο και λεπτό χριστουγεννιάτικο δέντρο, παρόμοιο με αυτόν, και πίσω από τον γέροντα - μια βελανιδιά, παλιά και ζαρωμένη, όπως ο ίδιος ο μοναχός. Αυτό το δέντρο προσωποποιούσε πάντα τη σοφία και το μεγαλείο.
Συνεχίζοντας τη σύγκριση της εικόνας του γέροντα και της νεολαίας,είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι το απλό λευκό πουκάμισο του αγοριού είναι η πιο εντυπωσιακή λεπτομέρεια στο κέντρο της εικόνας. Συμβολίζει την αγνότητα και τη νεότητα, ενώ τα σκοτεινά, σχεδόν μαύρα ρούχα ενός μοναχού είναι σοφία που έρχεται με την ηλικία και το γήρας.
Ζωγραφική από τον Nesterov "Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίο"γραμμένο πολύ αρμονικά. Τα άχυρα μαλλιά του αγοριού μοιάζουν με φθινοπωρινά χωράφια και κιτρινισμένα φύλλα σε σημύδες και οι μπότες και τα παντελόνια του είναι φτιαγμένα με τα ίδια χρώματα με τα χρυσάκια του γέρου.
Ο Nesterov είναι ένας καλλιτέχνης που δεν άφησε ποτέ την εικόνα τουαυτός ο άγιος σε όλη σχεδόν τη ζωή του. Μετά την πρώτη εικόνα αφιερωμένη στον Σέργιο του Ραντόνεζ ("Το όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο"), προχωρά στον επόμενο μεγάλο καμβά - "Η νεολαία του Αγίου Σεργίου". Δουλεύοντας πάνω σε αυτό, φάνηκε να δημιουργεί έναν μύθο για την Αγία Ρωσία. Σε αυτή τη μυθική γη, η φύση και ο άνθρωπος συγχωνεύτηκαν σε ένα, ενώθηκαν από την υπέροχη πνευματικότητα και την προσευχητική περισυλλογή.
Οι πίνακες του καλλιτέχνη Nesterov διαφέρουν μεταξύ τουςασυνήθιστα τοπία. Τις περισσότερες φορές, έχουν διακριτική φύση είτε στην κεντρική Ρωσία είτε στις βόρειες περιοχές της. Αυτός ο τύπος τοπίου ονομάζεται Nesterovsky. Χαρακτηρίζεται από λεπτές σημύδες, χνουδωτά πεύκα, κουκουνάρια με μούρα και σκαλιστά φύλλα, καθώς και απλωμένες ιτιές. Κάθε δέντρο στους πίνακες είναι, όπως ήταν, προικισμένο με τη δική του ψυχή.
Μετά το 1917, ο Nesterov ασχολήθηκε κυρίως μεγράφοντας πορτρέτα, αφού οι μπολσεβίκοι δεν ήταν προς τιμή των εκκλησιών. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης πάντα έλκυε προς τη λυρική γραμμή της τέχνης του. Γι ’αυτό την συνέχισε σε πορτρέτα γυναικών. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό όταν έγραψε στην κόρη του Βέρα το 1928. Εικονίζεται με μια λευκή τουαλέτα με απαλά ροζ λουλούδια στο στήθος της, καθισμένη σε έναν καναπέ αντίκα.
Ο Νεστόροφ απεικόνισε την άλλη του κόρη, τη Νατάσα, στην εικόνα ενός κοριτσιού που έζησε κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Αυτός ο πίνακας ονομάστηκε "The Girl by the Pond" και ζωγραφίστηκε το 1923.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι όσο περισσότερα χρόνιαέγινε για τον Nesterov, όσο πιο ενεργητική και αριστοτεχνική φαινόταν η τέχνη του. Παραδόξως, τα καλύτερα πορτρέτα ζωγραφίστηκαν από αυτόν μετά από 70 ετών. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε όχι μόνο άλλους ανθρώπους, αλλά και τον εαυτό του. Υπάρχουν αρκετές από τις αυτοπροσωπογραφίες του. Σε ένα από αυτά, στο βάθος, έκανε έναν ψηλό γκρεμό πάνω από τον ποταμό Μπελάγια. Το τελευταίο του έργο ήταν ένα τοπίο που ονομάζεται "Φθινόπωρο στη χώρα". Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ λάτρης της πατρίδας του και λίγο σκληρός, αλλά τόσο αγαπητός στην καρδιά του, τη ρωσική φύση.
Ποια εικόνα θεωρήσατε την καλύτερη και τη μεγαλύτερη;επιτυχημένος ο Μ. Νέστεροφ; «Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο», φυσικά. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήθελε πραγματικά όχι μόνο οι σύγχρονοι, αλλά και οι απόγονοι να εκτιμήσουν αυτό το έργο τέχνης. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Τώρα αυτός ο πίνακας εκτίθεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov, στο δωμάτιο 39.