1900-luvun alussa ilmestyi uusi suuntaustaide - modernismi. Uudet postulaatit viittaavat eräiden realismien perinteiden hylkäämiseen maalauksessa. Muodostus, jonka menneisyys on täynnä, on tullut muodikkaaksi ja on saanut paljon faneja suhteellisen lyhyessä ajassa. Johtava rooli meneillään olevissa muutoksissa kuului abstraktionismiin, joka yhdisti useita modernismin pohjalta syntyneitä suuntauksia, kuten futurismia, kubismia, ekspressionismia, surrealismin ja muita. Abstraktioita maalauksessa ei hyväksynyt välittömästi yhteiskunta, mutta pian uusi tyyli osoitti sen liittymisen taiteeseen.
1900-luvun kolmekymppiin mennessä abstraktion kulkusai voimaa. Maalitaiteen uuden suunnan perustaja oli Wassily Kandinsky, yksi tuon ajan edistyksellisimmistä taiteilijoista. Mestarin ympärille muodostui koko galaksi seuraajia, joille sielun tilan ja sisäisten intuitiivisten tuntemusten tutkiminen tuli luovuuden perustaksi. Taiteilijat jättivät huomiotta ympäröivän maailman todellisuuden ja ilmaisivat tunteensa abstraktissa taiteessa. Joitakin uuden tyylilajin ensimmäisten käyttöönottajien kankaita oli mahdotonta ymmärtää. Abstrakcionistiset maalaukset eivät yleensä kantaneet mitään tietoa, ja valmistautumattomat näyttelyiden ja vernissage-kävijät olivat usein tappiollisia. Silloin ei ollut tapana liittää merkintöjä maalauksiin, ja jokainen maalauksen tuntija voi luottaa vain omaan näkemykseensä.
Uuden merkittävimpien seuraajien joukossasuuntauksia olivat kuuluisat abstraktionistit Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mihail Larionov. Jokainen heistä pysyi omassa suunnassaan. Kuuluisien taiteilijoiden tekemät abstraktiomaalaukset tulivat vähitellen tunnistettaviksi, mikä edisti uudenlaista taidetta.
Kazimir Malevich työskenteli suprematismin mukaisesti,geometrisen kehyksen suosiminen itsensä ilmaisemiseksi. Hänen sävellystensä dynamiikka kankaalle tuli näennäisesti häiriintyneestä suorakulmioiden, neliöiden, ympyröiden yhdistelmästä. Hahmojen sijoittelu kankaalle esti logiikkaa, ja samalla kuva antoi vaikutelman tiukasti tarkistetusta järjestyksestä. Abstraktiotaiteessa on tarpeeksi esimerkkejä, jotka ovat pohjimmiltaan ristiriidassa keskenään. Ensimmäinen vaikutelma kuvaa katsellen voi jättää ihmisen välinpitämättömäksi, ja jonkin ajan kuluttua kangas näyttää jo mielenkiintoiselta.
Taiteilijat Natalia Goncharova ja Mihail Larionovseurasi rayonismin suuntaa, jonka tekniikka koostui eri värejä ja sävyjä sisältävien suorien säteen kaltaisten viivojen odottamattomasta leikkauksesta. Kuvan värikäs leikki oli lumoava, fantastiset leikkaavien säteiden yhdistelmät vuorottelivat loputtomina yhdistelminä, ja kangas säteili energiavirtaa.
Abstraktitaiteilijat Delaunay ja Kupkaesittivät omaa taidettaan. He yrittivät saavuttaa maksimaalisen vaikutuksen värikkäiden lentokoneiden rytmisen leikkauspisteen kautta. Tachismin edustajat, kuvapiirustus, joka on saatu suurten iskujen kaoottisen soveltamisen seurauksena juoni-osan täydellisestä puuttumisesta, ilmaisivat taiteellisen uskonsa tällä tavalla. Öljynotto tashismityyliin on vaikeinta, tämän tyylilajin maalaaminen voidaan nähdä äärettömässä määrin tulkintoja, ja kutakin pidetään oikeina. Viimeinen sana kuuluu kuitenkin edelleen kriitikoille ja taidekriitikoille. Samanaikaisesti itse abstrakcionismin tyyliä ei millään tavalla rajoita mikään kehys tai käytäntö.
Ja jos Robert Delaunayn maalaukset olisivat esimerkkimerkityksettömyys, hollantilainen abstrakti taidemaalari Peter Mondrian esitteli tiukan suorien kulmien suurten hahmojen vuorovaikutusjärjestelmän, joka kankaalla vastakkain toistensa kanssa ja samalla jollakin käsittämättömällä tavalla yhdeksi kokonaisuudeksi. Mondrianin työtä kutsutaan "neoplastiseksi". Se levisi yleisimmin viime vuosisadan 20-luvulla.
Tsekkiläinen František Kupka loi maalauksia, joissahallitsevat pyöristetyt ja pyöristetyt luvut, katkaistut ympyrät ja toiselta puolelta katkaistut ympyrät, jotka jatkoivat yhtäkkiä mustilla katkoviivoilla aiheuttaen hälytystä ja huolta. Kupkan kankaita voitiin katsella tuntikausia ja löytää niistä kaikki uudet vivahteet.
Luomalla maalauksiaan, abstrakti taiteilijayrittää siirtyä pois tutuista kuvista. Aluksi Kandinskyn, Malevichin, Mondianin ja muiden tuntemattomat surrealistiset teokset herättivät myöhemmin kiivasta keskustelua uuden taiteen vastustajien ja ihailijoiden keskuudessa.
Toinen esimerkki abstraktiosta maalauksessa onekspressionismi, tapa piirtää nopeasti suurelle kankaalle käyttämällä painokkaasti uusgeometrisiä vetoja, joita käytetään leveillä harjoilla-huiluilla, kun taas suuret maalipisarat voivat pudota levinneelle kankaalle satunnaisesti. Tämän menetelmän ilmaisu on tärkein ja ainoa merkki taiteeseen kuulumisesta.
Orfismi on ranskalaisten suuntaamaalaus, joka kehittyi viime vuosisadan 20-luvulla. Tätä suuntausta noudattavat taiteilijat yrittivät ilmaista pyrkimyksiään rytmisen liikkeen ja tavanomaisen musikaalisuuden avulla, kun taas he käyttivät laajasti tekniikkaa keskinäisen tunkeutumisen väreihin ja muotojen leikkaamiseen.
Kubismi abstraktin heijastuksena maalauksessajolle on ominaista geometristen muotojen käyttö, joka ei ole nimenomaisesti osoitettu, mutta jossain määrin sopimuksella. Epäsäännölliset ympyrät, katkoviivat, kulmat ja vääntymät - kaikki tämä voitaisiin järjestää tietyn loogisen mallin mukaan ja samalla räikeällä satunnaisuudella. Kubismin kirkkain edustaja oli ja on edelleen espanjalainen taiteilija Pablo Picasso (1881 - 1973), jota pidetään oikeutetusti tämän maalauksen suuntauksena.
Kokeet värillä (sininen jakso, vaaleanpunainensiirtyi sujuvasti muodonmuutokseen, tarkoitukselliseen muodonmuutokseen ja luonnon tuhoutumiseen. Esimerkkinä tällaisista maalauksista voidaan pitää maalausta "Avignonin neitsyitä", joka on kirjoitettu vuonna 1907, jolloin abstraktio maalauksessa oli vasta vahvistamassa. Joten Picasson työ johti jotkut tuon ajan taiteilijat kokonaan uuteen genreen, joka hylkäsi kokonaan naturalismin perinteet ja kuvataiteen kognitiivisen arvon.
1900-luvun alun abstraktien taiteilijoiden maalauksiavuosisatat tekivät vallankumouksen kyseisen ajan maalauksessa, taiteellisen luovuuden useiden suuntausten ja suuntien aallolla ilmestyi harjan mestareita, jotka pystyivät todistamaan, että abstraktio on täysin itsenäinen kuvataiteen tyyppi, osa kulttuuria.
Tällä hetkellä abstraktio on ottanut useitamuut muodot, erilaiset kuin ne, jotka olivat tämän melko kiistanalaisen taidemuodon kukoistuskaudella. Moderni abstraktiokieli on nykyään valkoinen. Kuuluisat taiteilijat kuten Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin esittivät ideoita hengellisestä metafysiikan tasolla ja käyttävät myös valonheijastuksen optisia lakeja valkoisten sävyjen paletissa.
Suurin värijännite on mahdollinen vain valkoisenahypostasis, tämä väri on kaikkien perustusten perusta. Värinäkökulman lisäksi modernissa abstraktiossa on myös semanttinen kuormitustekijä. Tietoisuuden syvyydestä syntyvillä merkeillä ja symboleilla on merkkejä arkiilaisuudesta. Aikamme abstrakti taiteilija Valentin Gerasimenko käyttää maalauksissaan kuvia muinaisista käsikirjoituksista ja käsikirjoituksista, joiden avulla voidaan tulkita laajasti kaukaisen menneisyyden teema.
