Taiteilija Isaac Ilyich Levitan syntyi kaupungissaKybart (Liettua) elokuussa 1860. Hän melkein ei kertonut kenellekään lapsuudestaan, joten jälkeläisille ei jäänyt tietoja tästä elämänvaiheesta. Tiedetään, että isä oli jonkinlainen hyvin pieni työntekijä ja teki kaikkensa antaakseen lapsille hyvän koulutuksen. Isaac Levitan, jonka elämäkerta alkaa Moskovaan muuttamisesta, seurasi veljensä taiteilijan jalanjälkiä, joka vei hänet näyttelyihin, plein airiin, luonnoksiin. 13 -vuotiaana Isaac otettiin taidekouluun.
Poika oli erittäin onnekas opettajien kanssa, mutta yleensäkaikki opiskeluvuodet toivat hänelle vaikeita koettelemuksia. Siihen mennessä hän jäi täysin orvoksi, kukaan ei voinut auttaa häntä millään tavalla, kaikki tämän nuoren iän ongelmat oli ratkaistava itsenäisesti. Sellaisella loistavalla maisemamaalarilla kuin Isaac Levitan oli monimutkainen elämäkerta. Hänen kykynsä paljastettiin välittömästi huomattaviksi, koska opettajat osoittautuivat erinomaisiksi: Vasily Polenov ja Alexey Savrasov - nimet itse kertoivat kaiken näistä taiteilijoista. Lisäksi opettaja, esimerkiksi Savrasov, oli erinomainen, joka kasvatti joukon erinomaisia opiskelijoita: Nesterov, molemmat Korovins, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, jonka elämäkerta on kuvattu tässäartikkeli, tunsi, että kaikki oli hänelle helppoa, ja pelkäsi jatkuvasti tätä helppoutta, työskenteli ahkerasti ja etsii omaa tyyliään. Kahdeksantoista vuoden iästä lähtien hän osallistui näyttelyihin, ja ihmiset alkoivat heti puhua hänen maalauksistaan. Isaac Ilyich Levitanista tuli välittömästi silmiinpistävä ilmiö venäläisen kulttuurin alalla. Taiteilijana Levitan oli hyvin utelias, mutta hän tutki luontoa leikkaamatta sitä lääketieteellisellä tavalla, hän näytti puhuvan luottamuksellisesti hänen kanssaan. Eikä kukaan oppinut häneltä niin monia salaisuuksia kuin Levitan.
Taiteilija ei halunnut mennä kauas kotimaastaanluonto, asui enimmäkseen Moskovassa, työskenteli Tverin ja Moskovan maakunnissa, kahdesti Krimillä ja monet - Volgalla, koska hän oli "Vaeltajaliiton" jäsen. Hän asui aina hiljaa, ei ollut aikaa liioittelulle, koska työ vei kaiken hänen aikansa, kaiken voimansa ja rakkautensa. Tässä on kaikki nämä Levitanin luomat henkeä hengittävät teokset - elämäkerta on aitoin.
Hän voitti lavasopimuksetromanttinen maisema ystävien-kiertomatkojen säilyttämissä paikoissa. Henkilö on epätavallisen vastaanottavainen luonnon vaikutelmille kaikissa sen ilmenemismuodoissa, taiteilija I. I. Levitan ja hänen kuvansa - jokainen! - Tämä on ennakointia joka kerta, kokemuksen "lukeminen". Muusikoilla on täydellinen ääni.
Levitanilla oli "ehdoton silmä" maisemiin tai"ehdoton tunne". Sama koskee vesivärimaalauksia, joissa myös runollinen tunnelma, joka oli luonnon taiteellisen ilmiön ydin, välittyy tarkasti. Vesiväreissä Levitan, jonka maisemat ovat aina erittäin luotettavia, vältti yksityiskohtia, mutta välitti rohkeasti ja tarkasti tunnelman, jonka luonnonkuva kuiskasi hänelle.
Levitanin "Mielialan maisemia"psyykkiseen kyllästymiseen, valtava osa ihmisen sielusta on sijoitettu niihin. Hän kykeni niin kurkistamaan luontoon, ikään kuin kaikki elämän salaisuudet olisivat keskittyneet siihen (taiteilijan suosikkifilosofi oli muuten A. Schopenhauer, mikä selittää erittäin tarkasti tämän kyvyn). Levitanin maalaukset sisälsivät joitain impressionismin innovaatioita, mutta taiteilija ei kuitenkaan voinut antautua valon ja värin leikkien puhtauteen ja iloon, koska hän ei lakannut olemasta alkukantaisten venäläisten kuvien ympyrässä, ja ne ovat aina ja varmasti jota kiehtoo sielullemme ominainen "maailman ahdistus".
Jopa varhaisimmat teokset ovat erittäin lyyrisiä.Taiteilija I. I. Levitan ja hänen maalauksensa "Syksyn päivä. Sokolniki" näyttävät avaavan meille ensimmäisen luovuuden ajan. Kypsyydessä Levitan, josta tuli maiseman mestari, oppi muuttamaan jopa yksinkertaisimman motiivin tyypilliseksi kuvaksi kotimaastaan. Luovuus Levitan aikuinen avaa "Birch Grove". Kaikkina elämänsä vuosina ajoittain aurinko jätti kankaansa ja syntyi maisemia, jotka olivat täynnä traagisia aavistuksia, kaipausta ja yksinäisyyttä. Taiteilija oli vakavasti sairas, ajatukset välittömästä kuolemasta eivät jättäneet häntä. Hän ei kuitenkaan mennyt Italiaan hoitoon. "Loppujen lopuksi todellinen maisemamaalari voi työskennellä vain Venäjällä", hän selitti.
Levitanin kirjoittamat teokset Volgan matkan aikana Wanderers -ystäviensä kanssa ovat runollisesti hengellisiä. Levitanin "Volga -aika" luovan tuotoksen suhteen on verrattavissa "Boldinskayaan" syksy "Pushkin. Sviyazhskin, antiikin uskovien muinaisuudetjoki, pohjoisen luonnon karu kauneus, etäisyys kaikesta upeasta, pilaantuvasta, tarpeettomasta - tämän taiteilija I.I. Levitan löysi sieltä. Ja hänen kuvansa syntyi - todellinen, ikoninen - "Over Eternal Peace".
Luonnokset hylätystä kirkkopihasta olivat hyödyllisiä aluksityöskennellä sävellyksen parissa, joten maisema on todellinen, kuten useimmiten tapahtui, mutta taiteilija antoi sille poikkeuksellisen syvyyden ja majesteettisuuden, ja maa yhdistyi taivaan kanssa, antaen sen Volgan alueen yli, hukkumalla illalla violetiksi. Tämän kuvan lisäksi Levitan maalasi maisemia lukuisina - erinomaisia, lämpimiä, kevyitä, kuvien täyttämiä: "Ilta. Golden Plyos", "Ilta Volgalla", "Sateen jälkeen", "Raikas tuuli", mutta todella luonteenomainen, kuuluisa on kaikkien tunnistettavissa, hänestä tuli sama - "Ikuisen rauhan yläpuolella".
Tässä kuvassa on kaikki:ja hiljaisuus, suuren kellon raskas jyrinä ja hautausmaan rauha ja elämän loputon liike. Joen harmaa, kylmä voima näkyy ikään kuin linnun lennon korkeudelta, ja kapea niemeke, joka leviää veden yli siiven kanssa, jonka päällä oli pieni vanha temppeli, ja sen kanssa - kirkon piha . Ja tuuli repii hellittämättä ja vaativasti haavojen latvat, ja jopa ristit kallistuvat, näyttää siltä, sen paineen alla.
Mutta temppelin ikkuna loistaa kirkkaasti tästäjopa harmaa vesi ja horisontin tumman violetti näyttävät kirkastuvan. Tällainen on maailman ikuisesti olemassa oleva rauha, jonka Luoja loi: tämä tuuli ei näytä ajavan pilviä, ei lepattele haapaa, mutta aika itse syöksyy tämän maiseman yli nopeasti ja peruuttamattomasti. Ei ole mitään merkkiä ihmisen läsnäolosta tässä maisemassa. On vain tilaa, jossa sielu ei ole hämmentynyt pienimmistäkään yksityiskohdista tai maailman laajuudesta. Joten Levitanin maalaukset murtautuvat yleiseen harmoniaan.
Tyylin käsite on transpersonaali kategoria.Aloittaessaan maalaustyön taiteilija näyttää osallistuvan ehdotettuun peliin hyväksymällä sen ehdot. Tietenkin hänellä on oikeus kapinoida näitä ehtoja vastaan ja kumota ne kirjoitustavallaan. Jotain samanlaista tapahtui Levitanin kanssa. Varhaisissa teoksissaan "Kylä", "Tie metsässä", "Syksyn päivä Sokolnikissa", "Vesimylly", "Ostankinon kuja", "Puutarha lumessa", "Maisema. Dali" ja muissa - Art Nouveau -tyyli näkyy selvästi "persoonallisuudessa", ei suoraan.
Moskovan maalauskoulun periaatteet tietystihallita. Kuitenkin edellä mainitussa maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" Levitanin filosofisen meditaation korkeimmalla kohdalla jugendtyyli julistaa itsensä melko äänekkäästi. Vaikka on mahdotonta erottaa yhtä tyyliä hänen teoksissaan. Levitanin maalaukset ovat loputon haku. On kaikuja romantiikasta ja realismista (maisemat!), Ja symboliikkaa, impressionismia ja nykyaikaisuutta ja ekspressionismia, mutta ne kaikki julistetaan vain tiheimmissä tyylillisissä yhdistelmissä. Levitanille tärkeintä oli ymmärtää työn motiivi sen luonnollisessa tilassa, ja hän tiesi erilaisia tapoja ilmaista tämä ja käytti niitä kaikkia tarpeen mukaan.
Koostumukseltaan Levitanin teokset perustuvatklassisissa malleissa, niissä on tasapaino, eräänlainen grafismi. Koostumus on jaettu ehdollisiin kolmioihin. Esimerkiksi näin: etualalla oikealla on pankki, sitten vasemmalla, joen suunnassa, edelleen - jälleen pankin ulkonema oikealla, tasapainotettu vasemmalla olevilla ruokoilla, tämä on kuinka joen ulostulo horisonttiin terävöityy. Kaikki tämä rakentaminen päättyy kahteen veneeseen, joiden muoto jatkaa ikään kuin horisonttiin suuntautuvaa linjaa. Tämän seurauksena molemmat osat yhdistetään koostumukseksi: ei tiukkaa symmetriaa, vaan tasapainoa.
Tilavuus ja tila ovat ruumiillistuneet jane ovat selkeästi vuorovaikutuksessa arkkitehtuurissa, mutta jotain vastaavaa pitäisi tapahtua maalauksessa - taustan ja kohteen välisessä suhteessa. Ja kuinka Isaac Levitan kirjoitti syksyn kuvia! Ilmeisin vahvistus tälle. Hänen puut näyttävät erittäin vahvoilta, vesi ei ole vain läpinäkyvää vaan myös märkää, ja sen veneet, jopa pienimmät ja kaukaisimmat, nähdään onttoina sisällä, kevyinä ja kelluvina veden pinnalla.
Taiteilijan lempiväri on vihreä, ja hän voisihajota se kymmeneen sävyyn yhdestä smaragdinvihreästä maalista. Jopa varjot, joita hän ei koskaan maalannut mustaksi. Ohuet kerrokset, lasite - näin Levitan saavutti luomustensa upean maalauksellisuuden. Taiteilija tuntee värin ja valon suhteen loistavasti: esimerkiksi kuun kylmää valoa tehostaa sininen, jopa vihreät ovat hieman sinisiä, ja vesi toimii tasona, joka heijastaa tätä valoa. Levitanissa väri ei lakkaa olemasta voimakas, esineet, jotka liikkuvat pois, tummuvat hieman.
