Ei ole mikään salaisuus, että monet aikuiset haaveilevat paluustaanlapsuudessa. Tätä ei kuitenkaan tarvitse keksiä aikakoneita. Riittää, kun tulet Kiovaan lasten kanssa. Dneprin oikealla rannalla sijaitseva nukketeatteri muistuttaa satukaupunkia, jossa lasten suosikki satujen sankarit elävät.
Kiovan akateeminen nukketeatteri - vanhinUkraina, koska se perustettiin melkein sata vuotta sitten - jo vuonna 1927. Idea luoda pienelle yleisölle kiinnostava teatteri tuli Ukrainan kansantaiteilijalta Alexander Solomarskylta ja näyttelijä Irina Deevalta. Tuolloin teatteri perustettiin Kiovan lastenteatteriin. I. Frank. Näyttelijät F. Andrievskaya, M. Kozlovsky, O. Mihhailov, I. Zaliznyak, A. Vishnevskaya, T. Vasnetsova, G. Soroka, Y. Zhovinsky tukivat kansallistaiteilijan ajatusta. Heistä tuli ensimmäisiä teatterissa työskenteleviä näyttelijöitä.
Ensimmäinen kausi avattiin tällaisilla esityksillänuoret katsojat, kuten ”Muinainen persilja” (tämä on perinteinen nukkekomedia, jonka kirjallisen käsittelyn teki M. Kozlovsky) ja “Muusikot” (L. Glibovin kirjoitus, joka perustuu P. Shcherbinsky -näyttelyyn).
Vasta perustettu teatteri aloitti toimintansa sisätiloissaKhreshchatykilla, jonka aikaisemmin Rote Fane -teatteri oli miehittänyt. Kymmenen vuotta myöhemmin hänet kuitenkin muutettiin Jaroslav Valiin nykyisen näyttelijöiden talon rakennukseen. Siellä teatteri jatkoi työskentelyä vielä kaksikymmentä vuotta, kunnes hänelle annettiin kuorisynagogan rakennus. Vasta vuonna 1997 synagoga palautettiin juutalaisyhteisölle, ja Kiovan nukketeatteri jätettiin kahdeksalle vuodeksi ilman tiloja. Tästä huolimatta näyttelijät eivät lopettaneet työskentelyä. Esityksiä annettiin vuokratuissa lavapaikoissa, kouluissa ja lastentarhoissa. Siksi koko tämän ajan yleisö ei unohtanut epäjumaliaan.
Uusi vaihe nukketeatterin historiassa alkoi2005, kun nykyisten tilojen rakentaminen saatiin päätökseen. Työskentely sen kanssa kesti tarkalleen vuoden ajan arkkitehti Vitaly Yudinin ohjauksessa. Uudesta rakennuksesta, joka sijaitsee Euroopan aukiolla, on tullut yksi niistä paikoista, joista Kiova voi ylpeillä. Nukketeatteri näyttää upealta palatsilta, jolla on kaikki siihen tarvittavat ominaisuudet - tornit ja pylväät. Kolmikerroksisessa rakennuksessa on kaksi huonetta - 300 ja 110 katsojalle. Lisäksi teatterissa on Antiikkien nukketeatterimuseo, joka sisältää kaikkien aikojen nukkeja.
Matka satuun alkaa lapsille joteatterin pihalla. Se on sisustettu sopivassa keiju-tyylillä. Siellä voit nähdä hauskasti satuhahmoja, mielenkiintoisia kukkapenkkejä ja suihkulähteitä, portaita, vesimuseo sijaitsee lähellä. Teatteripäällikön mukaan riittää, jos pääset käymään Cinderella tai Nukkuva kauneus, jotta lapset saapuvat Kiovaan.
90% nukketeatterijärjestelmästä onklassisia tuotantoja. Niiden joukossa on sekä kansankertomuksia ("Piparkakkumies", "Nauri", "Pockmarked Hen") että länsimaisia klassisia teoksia lapsille ("Peter Pan", "Aladdin's Magic Lamp", "Cinderella"). Erittäin suosittuja ovat kuuluisan lastenkirjailijan G. Andersenin tarinat (Pieni merenneito, Pysyvä peltisotilas, Ruma ankanpoika).
Tähän päivään mennessä teatterinäyttelijätkiinni dramaturgiassa, taiteellisessa ilmaisussa ja musiikissa. Teatterin taiteellisen johtajan mukaan nykytaiteen žanrit vaikuttavat haitallisesti pienen lapsen tietoisuuteen eivätkä tuo mitään hyötyä. Siksi teatteri luo sellaisia esityksiä, jotka muistuttaisivat ympäröivän todellisen maailman pienimpiä katsojia. Loppujen lopuksi kun verho nousee, lapsen pitäisi olla kiinnostunut, ei pelkää.
Kuten näyttelijät itse sanovat, vaikein pelatalasten yleisö. Heidän mielenkiintonsa ovat aitoja. Ja jos lapsi ei kiinnitä huomiota lavalla tapahtuvaan, sitä voidaan kutsua tuotannon täydelliseksi epäonnistumiseksi.
Kerran vuodessa lasten nukketeatteri Kiovassakerää vanhemmat katsojat. Muinainen perinne on julkaista uusi aikuisten nukketeatteri joka vuosi. Tämä teos eroaa huomattavasti lasten näytelmän tuotannosta, koska näyttelijöiden on "palattava" aikuisten genreen. Aikuisille valmistellaan komediaa tai vakavia melodraamoja. Menestyneimpiä tällaisten tuotantojen joukossa ovat: ”Kahdelle jäniselle” (perustuu Staritskyn näytelmään) ja “Metsälaulu” (perustuu Lesya Ukrainkan teokseen), “Paholaisen mylly” ja “The Divine Comedy” (lavastaja I. Shtok), “Decameron”.
Tärkeintä, jota mikään teatteri ei voi tehdä ilmannuket ovat itse asiassa nuket itse. Kiitä ylistävä ei ollut poikkeus. Nukketeatterissa on kaksi tuhatta nuket, ja uusia esityksiä varten luodaan uusia "näyttelijöitä".
Mutta silti tärkeimmät nuket voidaan kutsua turvallisestinäyttämön veteraanit. Suurin osa heistä on säilynyt ensimmäisten esitysten jälkeen. Epäilemättä ne palautetaan aika ajoin, mutta nukkien kunnioitettava ikä tekee esityksestä mielenkiintoisemman.
Uusia nukkeja tehdään myös teatterissa. Vain yhden nuken herättäminen elämään kestää yli kuukauden. Sen valmistusprosessi sisältää kipsimuotin ja mekaniikan, kuvan ja vaatteiden luomisen. Kaikki tämä on käsintehty, joka lopulta päättyy vain näyttelijöiden käsissä. He asettavat luonteen ja sielun nukkeihin. Yli kolmekymmentä näistä nukkeista voi osallistua uusiin esityksiin.
Teatterikäynnin jälkeen näyttää siltälahjakkaimmat nukketeatterinäyttelijät koottiin Kiovaan. Nukketeatterissa on 24 erittäin ammattitaitoista nukketeatterinäyttelijää korkeimmasta ja ensimmäisestä luokasta sekä johtavia näyttämömestareita. Heidän joukossaan ovat V. Rusan, V. Malinsky, A. Rosse, S. Churkin ja L. Yasinovskaya, jotka välittävät kokemuksensa lahjakkaille nuorille.
Vuodesta 1990 lähtien teatteri on järjestänyt kansainvälisyyttäfestivaalit, joihin osallistuu ryhmiä Euroopan, Aasian maista ja Amerikasta. Vuodesta 1995 lähtien teatteri on ollut kansainvälisen nukketeatterijärjestön UNIMA: n jäsen.
