Lyhyt elämäkerta Rembrandtista ja hänen työstään,Artikkeli esittelee sinut kaikkien aikojen suurimpiin taiteilijoihin. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (elämänsä vuodet - 1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja luonnos. Hänen työtään läpäisee halu ymmärtää elämän ydin sekä ihmisen sisäinen maailma. Rembrandt oli kiinnostunut ihmisille ominaisten tunnekokemusten runsaudesta. Tämän taiteilijan työ on 1600-luvun hollantilaisen taiteen huippu. Sitä pidetään myös yhtenä koko maailman taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä sivuista. Jopa maalauksesta kaukana olevat ihmiset tietävät hänen teoksensa. Rembrandt on hämmästyttävä taiteilija, jonka elämä ja työ varmasti kiinnostavat sinua.
Poikkeuksellisen monipuolinen taiteellinenperintö, jonka hän jätti meille. Rembrandt maalasi muotokuvia, maisemia, asetelmia, tyylilajeja. Hän loi maalauksia mytologisista, raamatullisista, historiallisista aiheista sekä muita teoksia. Rembrandt on vertaansa vailla oleva etsauksen ja piirtämisen mestari.
Rembrandtin elämä vuonna 1620 on merkittävälyhyt tutkimus Leidenin yliopistossa. Sitten hän päätti omistaa elämänsä kokonaan taiteelle. Tätä varten hän opiskeli ensin Leidenissä J. van Svanenbürchin johdolla (noin 1620–23) ja sitten Amsterdamissa P. Lastmanin johdolla (vuonna 1623). Vuosina 1625–1631 taiteilija työskenteli Leidenissä. Täällä Rembrandt loi ensimmäiset teoksensa.
On huomattava, että hänen teoksensa liittyvätLeidenin ajanjaksolle on ominaista tekijän luovan itsenäisyyden etsiminen, huolimatta siitä, että Lastmanin ja hollantilaisten karavaggismien edustajien vaikutus on havaittavissa heissä. Esimerkkinä on teos "Bringing to the Temple", joka luotiin noin 1628-29. "Apostoli Paavalissa" (noin 1629-30) sekä "Simeon temppelissä" (1631) taiteilija turvautui ensin chiaroscuroon keinona parantaa kuvien emotionaalista ilmeikkyyttä ja hengellisyyttä. Samalla Rembrandt työskenteli kovasti muotokuvan parissa. Hän tutki ilmeitä.
Tärkeä tapahtuma mestarin elämässä tapahtui vuonna 1632. Muutto Amsterdamiin merkitsi taiteilija Rembrandtin elämäkertaa. Hänen tähänastinen elämäkerta on seuraava.
Amsterdamissa kiinnostunut taiteilija tulee pianmeni naimisiin. Hänen valintansa oli Saskia van Eilenburch, varakas patricialainen nainen (hänen muotokuvansa on esitetty yllä). Tämä nainen oli täysin orpo. Hänen isänsä oli Frieslandin neuvoston jäsen, burgerimestari Leverdenistä. Saskian kaksi veljeä olivat lakimiehiä. Tämän naisen sukulaisten joukossa on monia valtion virkamiehiä ja tutkijoita. Hän toi onnensäteen taiteilijan yksinäiseen kotiin. Rembrandt sisustaa talonsa monilla harvoilla asioilla, minkä seurauksena hänestä tuli todellinen museo. Mestari vietti paljon aikaa romukaupoissa, myynnissä ja huutokaupoissa. Hän osti tulosteita ja maalauksia, intialaisia ja kiinalaisia kaiverruksia, vanhoja aseita, patsaita, arvokasta kristallia ja posliinia. Kaikki nämä asiat toimivat taustana hänen luomilleen maalauksille. Ne inspiroivat taiteilijaa. Rembrandt rakasti pukeutua vaimonsa samettiin, brokadiin ja silkkiin. Hän suihkutti hänet helmillä ja timanteilla. Hänen elämänsä oli helppoa ja iloista, täynnä luovuutta, työtä ja rakkautta. Yleensä 1630-luku on perheen onnellisuuden ja suuren taiteellisen menestyksen aika.
Kaikki 1630-luvulta peräisin olevat muotokuvatosoittavat Rembrandtin hienovaraisuuden ja havainnon. Tämä tuo hänet lähemmäksi Keisseria, van der Helstiä, Rubensia ja Van Dyckiä. Nämä maalaukset tehdään yleensä vaaleanharmaalla tasaisella taustalla. Hänen teoksensa ovat usein soikeaa. Rembrandt loi muotokuvia, jotka hämmästyttävät valtavalla muovisella voimallaan. Se saavutetaan yksinkertaistamalla chiaroscuroa ja mustavalkoista harmoniaa sekä mallin suoraa katseen. Kaikki teokset ovat täynnä arvokkuutta, herättävät huomiota sommittelulla ja dynaamisella helppoudella. Amsterdamin ajan maalauksissa pinta on sileämpi kuin Leydenin maalauksissa. Käsien rytmillä on symbolinen merkitys (taiteilija ei tahallaan näytä yhtä kättä). Tämä, samoin kuin kuvan pään kääntö, muistuttaa barokin vaihtelevuutta ja ohikiitävyyttä.
Kuvaamalla Rembrandtin elämää ja työtäaikana ei voida viitata hänen luomiinsa muotokuviin. Niitä on melko paljon. Rembrandtin tohtori Tulpin anatomiatunti (kuvassa yllä) luotiin vuonna 1632. Siinä kirjoittaja lähestyi innovatiivisesti ryhmämuotokuvien ongelmaa, jolloin sävellys oli rento. Rembrandt yhdisti kaikki kuvassa edustetut ihmiset yhdellä toiminnalla. Tämä työ toi hänelle suuren maineen.
Muissa muotokuvissa, jotka on luotu lukuisistatilauksia, taiteilija välitti huolellisesti vaatteita, kasvojen piirteitä, koruja. Yksi esimerkki on Rembrandt Garmens van Rijnin vuonna 1636 maalama teos "Burgraven muotokuva". Kaikkien taiteilijoiden elämä ja työ liittyvät läheisesti toisiinsa. Esimerkiksi Rembrandtin läheisten ihmisten muotokuvat sekä hänen omakuvat ovat monimuotoisempia ja koostumukseltaan vapaita (yksi niistä, luotu vuonna 1634, on esitetty yllä). Taiteilija ei pelännyt kokeilla niitä, pyrkiessään psykologiseen ilmaisuvoimaan. Tässä on mainittava myös vuonna 1634 luotu omakuva ja vuonna 1633 kirjoitettu "Hymyilevä Saskia".
Kuuluisa maalaus "Merry Society" tai"Omakuva Saskian kanssa" (kuva tästä teoksesta on esitetty yllä) saattoi päätökseen tämän ajanjakson haun. Sen kirjoitti noin 1635 Rembrandt van Rijn. Taiteilijan elämä ja työ paljastuvat tässä teoksessa erityisellä tavalla. Siinä hän rikkoo rohkeasti tuolloin olemassa olleita kaanoneita. Kuva erottuu vapaasta maalaustavastaan, sävellyksen vilkkaasta spontaanuudesta sekä valoisasta, päävärisestä ja värikkäästä mittakaavasta.
1630-luvulla taiteilija loi myös raamatullistasävellykset. Yksi tunnetuimmista on "Abrahamin uhri". Se on vuodelta 1635. Tämän ajan raamatullisia sävellyksiä leimaa italialaisen barokin maalauksen vaikutus. Sen vaikutus ilmenee sävellyksen dynamiikassa (hieman pakotettuna), leikkaus- ja varjo-kontrasteissa, kulmien terävyydessä.
Tämän ajan Rembrandtin teoksessa erityinenpaikka kuuluu mytologisiin kohtauksiin. Niissä taiteilija ei noudattanut klassisia perinteitä ja kaanoneita, heittäen heille rohkean haasteen. Yksi tässä havaittavissa olevista teoksista on "Ganymeden raiskaus" (1635).
Danae-nimisessä monumentaalisessa sävellyksessäRembrandtin esteettiset näkymät olivat täysin ruumiillistuneet. Tässä teoksessa hän näyttää kiistävän renessanssin suurten taiteilijoiden kanssa. Rembrandtin kuvaama Danaen alastonhahmo ei vastaa klassisia ihanteita. Taiteilija esitti tämän teoksen realistisella välittömyydellä, hyvin rohkeasti tuohon aikaan. Hän vastasi italialaisten mestareiden luomien kuvien ihanteellista, aistillista ja ruumiillista kauneutta, hengellistä kauneutta sekä inhimillisten tunteiden lämpöä.
Myös 1630-luvulla Rembrandtilla oli paljon aikaaomistettu kaiverruksen ja etsauksen tekniikalle. Voimme huomata hänen teoksensa "Vaeltava pariskunta" ja "Rotamyrkyn myyjä". Taiteilija loi myös kynäkuvia, jotka olivat tyyliltään yleisiä ja melko rohkeita.
Näitä vuosia on leimattu ristiriidalla innovatiivistenRembrandtin teokset ja hänen aikalaistensa hyvin rajoitetut pyynnöt. Tämä konflikti ilmeni selvästi vuonna 1642. Sitten Rembrandtin "Night Watch" -työ aiheutti asiakkailta väkivaltaisia mielenosoituksia. He eivät hyväksy taiteilijan pääideaa. Tavallisen ryhmämuotokuvan sijaan Rembrandt kuvasi sankarillisesti kohotettua sävellystä, jossa hälytyssignaalin seurauksena kiväärikilta astuu eteenpäin. Toisin sanoen se oli, voidaan sanoa, historiallinen kuva. Hän herätti aikalaistensa muistoja hollantilaisten käymästä vapautussodasta.
Tämän työn jälkeen tilausten virta laski.Rembrandt. Hänen elämänsä pimensi myös Saskian kuolema. 1640-luvulla taiteilijan työ menetti ulkoisen vaikutuksensa. Myös aiemmin hänelle ominaiset enemmistötuotteet katosivat. Rembrandt alkaa maalata rauhallisia tyylilajeja ja raamatullisia kohtauksia, täynnä läheisyyttä ja lämpöä. Niissä hän paljastaa kokemusten, sukulaisuuden tunteiden, henkisen läheisyyden hienovaraisimmat sävyt. Näiden teosten joukosta on mainittava vuoden 1645 "Pyhä perhe" sekä maalaus "David ja Jonathan" (1642).
Sekä grafiikassa että Rembrandtin maalauksessa kaikkierittäin hienovarainen chiaroscuron leikki tulee tärkeämmäksi. Hän luo erityisen ilmapiirin - emotionaalisesti jännittynyt, dramaattinen. Huomionarvoista on Rembrandtin monumentaalinen graafinen arkki "Kristus parantamassa sairaita" sekä "Sata kappaletta", joka luotiin noin vuosina 1642-46. Lisäksi vuoden 1643 maisema on nimettävä "Kolme puuta", täynnä valoa ja ilmadynamiikkaa.
Tätä aikaa leimasi vaikea elämätaiteilijan koettelemukset. Hänen luovan kypsyytensä alkoi vuonna 1650. Rembrandt alkaa viitata yhä enemmän muotokuvaan. Hän kuvaa lähimpänä olevia ihmisiä. Näiden teosten joukosta on syytä huomata taiteilijan toisen vaimon Hendrickje Stoffelsin lukuisat muotokuvat. Myös erittäin merkittävä on vuonna 1654 luotu "Vanhan naisen muotokuva". Vuonna 1657 taiteilija kirjoitti toisen kuuluisan teoksensa - "Tituksen lukemisen poika".
Tavallisten ihmisten, erityisesti vanhojen, kuvat ovat kaikkikiinnostuneempi taiteilijasta. Hänen teoksissaan ne ovat hengellisen rikkauden ja elämänviisauden ruumiillistuma. Rembrandt loi vuonna 1654 elokuvan "Taiteilijan veljen vaimon muotokuva" ja vuosina 1652-1654 "Punaisen vanhan miehen muotokuvan" (kuvassa yllä). Maalari kiinnostaa käsiä ja kasvoja, joita valaisee pehmeä valo. Ne näyttävät tarttuvan pimeydestä. Kuvioiden kasvoille on ominaista hienovarainen ilme. Tämä osoittaa heidän tunteidensa ja ajatustensa monimutkaisen liikkeen. Rembrandt vuorottelee kevyiden ja pastamaisten viivojen välillä, mikä saa maalauksen pinnan värisemään valolla ja sävyllä sekä värikkäillä sävyillä.
Vuonna 1656 taiteilija julistettiin maksukyvyttömäksivelallinen, minkä seurauksena kaikki hänen omaisuutensa joutuivat vasaran alle. Rembrandt joutui muuttamaan Amsterdamin kaupungin juutalaiskortteliin. Täällä hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa.
Raamatun sävellykset, jotka on luotu 1660-luvulla,yhteenveto Rembrandtin pohdinnoista elämän tarkoituksesta. Hänen tämän ajan teoksessaan on maalauksia, jotka on omistettu valon ja pimeyden periaatteiden törmäykselle ihmisen sielussa. Rembrandt Harmenszoon van Rijn loi useita teoksia tästä aiheesta, jonka elämäkerta ja maalausten luettelo kiinnostaa meitä. Tällaisten teosten joukosta on mainittava vuonna 1660 luotu teos "Assur, Haman ja Esther"; ja myös David ja Uriah eli Hamanin kaatuminen (1665). Niille on ominaista joustava kirjoitustapa, lämpimät rikkaat värit, monimutkaiset pintarakenteet, voimakas valon ja varjon leikki. Kaikki tämä on tarpeen, jotta taiteilija paljastaa monimutkaiset emotionaaliset kokemukset ja törmäykset, vahvistaa hyvän voiton pahasta.
Rembrandtin historiallinen maalaus nimeltä "Julius Civiliksen salaliitto", joka tunnetaan myös nimellä "Batavien salaliitto", luotiin vuonna 1661. Hänessä on sankaruutta ja ankaraa draamaa.
Elämänsä viimeisenä vuonna taiteilija loiteos "Tuhlaajapoikan paluu". Se on peräisin vuodelta 1668-69. Tämä monumentaalimaalaus on Rembrandtin tärkein mestariteos. Se ilmentää kaikki hänen työnsä myöhemmälle ajalle ominaiset moraaliset, esteettiset ja taiteelliset ongelmat. Korkeimpia taitoja omaava taiteilija luo tässä kuvassa koko joukon syviä ja monimutkaisia ihmisen tunteita. Hän alistaa taiteelliset keinot anteeksiannon, myötätunnon, ymmärryksen kauneuden paljastamiseen. Tunteiden jännityksestä intohimojen onnistuneeseen ratkaisuun siirtymisen huipentuma ilmentyy niukkailla eleillä ja ilmeikkäillä poseilla. Yllä olevasta kuvasta näet tämän Rembrandtin viimeisimmän teoksen.
Kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja javalmistelija kuoli Amsterdamissa 4. lokakuuta 1669. Harmenszoon van Rijn Rembrandtilla, jonka teokset tunnetaan ja joita monet rakastavat, oli valtava vaikutus maalauksen jatkokehitykseen. Tämä on havaittavissa paitsi hänen opiskelijoidensa työssä, joista Karel Fabricius tuli lähimpänä Rembrandtia, mutta myös jokaisen hollantilaisen taiteilijan teoksessa, enemmän tai vähemmän merkittävä. Monien taiteilijoiden maalaukset heijastavat Rembrandt van Rijnin kaltaisen taiteilijan vaikutusta. Jacob van Ruisdaelin suo on luultavasti yksi näistä teoksista. Se näyttää vedellä peitetyn metsän autiomaaosan. Tällä kuvalla on symbolinen merkitys.
Myöhemmin sillä oli voimakas vaikutusrealistisen taiteen yleinen kehitys, suuri Rembrandt. Hänen maalauksensa ja elämäkerta ovat tähän päivään asti kiinnostavia monille ihmisille. Tämä viittaa siihen, että hänen työnsä on todella arvokasta. Rembrandtin mestariteokset, joista monet on kuvattu tässä artikkelissa, inspiroivat taiteilijoita edelleen.
