Harvat ihmiset tuntevat hänet silmänsä mukaan, mutta eivät vanhempien joukossasukupolvia niitä, jotka eivät katso ja rakastavat hänen elokuviaan, ja vielä enemmän näyttelijöitä, joille hän avasi tien suurelle näytölle. Nämä ovat Mihail Kononov ja Mihhail Boyarsky, varhain lähteneet Natalya Gundareva ja Nikolai Karachentsev. Hänen auktoriteettinsa elokuvapiirissä on niin suuri, että viimeisimmän elokuvansa "Fan" (2012) taiteilijat työskentelivät varojen puuttuessa luotonantoon osoittaen luovaa sankarallisuutta.
88-vuotisjuhlaa vietettiin 1. toukokuuta, käsikirjoittaja ja ohjaajaTänä vuonna Vitaly Melnikov sai Nika-palkinnon panoksesta elokuvan kehittämiseen, mikä on pikemminkin poikkeus kuin sääntö. Koska ohjaajalla ei ole suhdetta elokuvafestivaaleihin, hän ei pyrki suhdetoimintaan ja oman roolin korostamiseen elokuvan onnistumiseen, mutta hänellä on ehdottomasti ihmisten rakkaus ja yleisön tunnustus.
On vaikea kuvitella, kuinka kohtalo olisi kehittynytVitaly Melnikov, ellei Eisensteinille, jolla oli teoria, että nuoria ohjaajia tulisi nostaa tyhjästä. Ja sitten kaveri saapui Siperiaan VGIK: stä Moskovaan Siperiasta, kaikki hänen elokuvakokemuksensa oli vain siinä, että hän pelasi elokuvia elokuvansiirtona. Ja tällä tavalla hän sopi niin ihanteellisesti teoriaan, että löysi itsensä Mikhail Rommin ja Sergei Yutkevitšin kurssille.
Зато жизненного опыта у парня было более чем tarpeeksi. Hän syntyi Mazanovon kylässä Irtysh-joella (Amurin alue) opettajan ja metsänhoitajan perheessä. Hän ja hänen vanhempansa vaelsivat koko Siperiassa kuuntelemalla maanpakolaisten ja maahanmuuttajien vapaita keskusteluja, jotka eivät olleet siellä omasta tahdostaan. Isän ammatti edellytti asumista syrjäisissä paikoissa ja pikkukaupungeissa. Vjatseslav Vladimirovitšin ylennyksen jälkeen perhe oli nälkäisessä Blagoveshchenskissa, mistä he "veivät" sen ikuisesti.
Vitaly Melnikov muistaa kuinka Augustuksen äiti oliDanilovna kirjoitti Stalinille. Hän toivoi ja odotti jättäessään kaupungin vasta saatuaan uutisia mieheltään, jotka vaativat poistumista, jotta kansan vihollisen vaimo ei erottuisi pojastaan. Sotaa edeltänyt vaikea aika vietettiin puutteessa sukulaisten ja ystävien keskuudessa, jotka yrittivät jollakin tavalla auttaa naista, jolla on lapsi. "Isoisä" vietiin pois, ja sitten sota puhkesi. Monia vuosia myöhemmin Vitalyn isä V. V. Melnikov kuntoutetaan. Mutta valitettavasti postualisesti. Ohjaajan silmien edessä äidin koko elämä kulkee, rajattomasti omistettu aviomiehelleen ja joka piti rakkautta sydämessään viimeiseen tuntiin asti.
Vitaly Melnikov opiskeli entisen luonasotaveteraanit Sergei Bondarchuk, Pavel Chukhrai ja Vladimir Basov oppivat ammatin lisäksi myös elämäkoulun. Tutkintotodistuksensa jälkeen hänet nimitettiin Lenfilmiin, nuoreen dokumenttielokuvien asiantuntijaan. Koko hänen elämänsä jatkuu Pietarissa. Täältä hän saa kohtalonsa, kun hän on elänyt koko elämänsä yhden naisen kanssa, entisen Leningradin saartoa.
Документальное кино – ещё одна жизненная школа johtaja. He matkustavat ympäri maata, kommunikoivat satojen ihmisten kanssa, kehittävät omaa tyyliäsi ja saavat monipuolisuutta, mikä pakotti sinut ottamaan kynän ja omat käsikirjoituksesi tulevaisuudessa. Hän teki elokuvia kaikesta: tieteellisestä ja koulutuksellisesta karja-asiantuntijoista ja maanparannusaineista elämäkerrallisiin elokuviin - muotokuviin ("Kibalchich", "Lomonosov"). Vitaly Vyacheslavovich ymmärsi, että tällä kaikella oli tietty ideologinen komponentti noina vuosina, ja ymmärsi, mitä yleisö todella tarvitsi taidetta elokuvateatterissa. Kymmenen vuotta myöhemmin hän alkaa työskennellä peliteatterissa.
Nykyään Vitaly Vyacheslavovichin elokuvakoostuu 22 elokuvasta pitkien elokuvien parissa. Jos et ota huomioon hänen osallistumistaan elokuvaan lyhytelokuvan toisena ohjaajana vuonna 1964, debyyttiä voidaan pitää historiallisena nauhana ironisen osan "Chukotkan päällikkö" (1966) tyyliin. Erinomainen improvisaattori, loistava tarinankertoja ja hyväntahtoinen pilkka, sankarikomedian ohjaaja Vitaly Melnikov onnistui antamaan historiallis-vallankumoukselliselle aineelle parodian, kiitos osittain tunnustetun mestarin Aleksei nerokkaasti valitun näyttelijän duetin. Gribov ja aloittelija Mihail Kononov, josta tuli yksi hänen suosikki ohjaajistaan.
Ensimmäisten teosten joukossa oli unohtumaton ”Äiti tuli ulosnaimisissa ”(1969), joka perustuu Y. Klepikovin käsikirjoitukseen, joka putosi elokuvaviranomaisten suosiosta. Hyvin todistetulle debyyttielokuvan ohjaajalle annetaan oikeus kuvata käsikirjoitus, mutta yleisö ei näe loistavaa kuvaa lipputuloissa. Hän ilmestyy sinisillä näytöillä vasta seitsemänkymmentäluvulla. Täällä Oleg Efremov esiintyy ensimmäistä kertaa entisenä alkoholistina, ja Lucien Ovchinnikova pelaa naista, joka unelmoi yksinkertaisesta ihmisen onnellisuudesta. On taipumus, että Vitaly Vyacheslavovich ei yritä tulla muotijohtajaksi, keskittyen lyyriseen kankaaseen ja antamalla henkilölle mahdollisuuden ymmärtää paremmin itseään.
Melnikovilla oli paljon yhteistäAleksanteri Vampilov, joka antoi hänen tunkeutua syvemmälle draamaansa, läpäisi surullisen ironian. Vitaly Vyacheslavovich tajuaa, että kirjoittajan pääasia ei ole juoni, vaan odottamattomat havainnot ihmiskunnan persoonallisuuden muutoksista, ja hän kirjoittaa käsikirjoituksia kahdelle maalaukselleen A. Vampilovin teosten perusteella, vaikka hän on aina tehnyt yhteistyötä parhaiden kanssa aikansa käsikirjoittajat: A.Zhitinsky, V.Merezhko, V.Valutsky. Nämä ovat "Vanhin poika" (1975) ja "Loma syyskuussa" ("Ankan metsästys", 1979), joista on tullut mestarin todellisia mestariteoksia.
Molemmat maalaukset ovat kiistaton menestys jäljittelemättömässäJevgeni Leonov, joka sai katsojan myötätuntoa koskettaviin ja sisäisesti suojaamattomiin sankareihinsa. Tämä on ohjaajan lahjakkuus, joka luo tilanteen toimia löyhyydellä lavalla, mobilisoida samanmielisiä ihmisiä ratkaisemaan yhteisen ongelman eikä antamaan käskyä vain oman vanhurskaudestaan vakuuttuneelle henkilölle. Hänen käsikirjoituksissaan surua esiintyy yhdessä hauskan kanssa, pilkkaa sekoitetaan herkkyyteen ja havainnointi on liioiteltu. Kaiken kaikkiaan - tämä on ainutlaatuinen elokuvatarinan tyyli, jonka kirjoittaja on Vitaly Melnikov, seitsemän elokuvansa käsikirjoittaja. A. Vampilovin teosten lisäksi tunnetuimpia ovat N. Gogolin "Avioliitto" (1997) ja "Huono, huono Pavel" Paavali I: stä (2003).
90-luvulla, kun historia tapahtui Venäjälläaivan silmiemme edessä mestari halusi kuvata kokonaisen jakson historiallisia elokuvia, jotka tekisivät mahdolliseksi ymmärtää aikansa paremmin vertailun avulla. Nämä eivät ole eeppisiä maalauksia. Vitali Melnikov ei petä itseään, katsellen tarkasti sankareiden hahmoja, heidän muodostumistaan ja kehitystään. Hänen mielestään Paavali I ei ole banaali tyrantti, jolla on sotilaan tapoja, vaan suuri unelmoija, joka unelmoi tehdä ihmisistä onnellisia ja istuu Gatchinassa 30 vuotta. Todellisuus, riippuvuus tietyistä piireistä ja tietoisuus siitä, mitä maata hän hallitsee, tekevät hänestä sellaisen, josta hän on tullut.
Vitaly Vyacheslavovichilla on erityinen lahjanäyttelijöitä. Puhuessaan hakijalle ennen elokuvaa, hän jonkin ajan kuluttua ymmärtää selvästi, sopiiko hän elokuvan sankarin kuvaan vai ei. Joten Viktor Sukhorukov sai pääroolin, jolle ei tarvinnut näytön testejä. Tästä roolista lahjakas näyttelijä sai Nika-palkinnon. Ohjaajan historiallisten elokuvien joukossa ovat elokuvat "Tsaarin metsästys" (1990) ja "Tsarevich Alexei" (1997).
Kirjoittaja itse nimeää kaksi epäonnistuneesta maalauksesta:"Unicum" (1983) ja "Kaksi riviä pienellä painatuksella" (1981). Tämä ei tarkoita lainkaan sitä, ettei hän olisi sijoittanut lahjakkuuttaan ja työstään niihin. Valitettavasti näin on silloin, kun toinen voitti luovuuden ja sensuurin välisessä taistelussa. Vuoden 1981 elokuva on yhteistyö DDR: n kanssa, jolla oli myös käsi elokuvan muokkauksessa.
Vitaly Vyacheslavovich uskoo, että tänään hänenelokuva on suljettu, se on liian vaikea prosessi kunnioitettavalle iälle - täyspitkän elokuvan kuvaaminen. Mutta käsikirjoitusten tekeminen houkuttelee häntä, mikä tarkoittaa, että elokuvan katsojille voidaan odottaa paljon mielenkiintoista. Yllä mainittujen mestarin teosten lisäksi RSFSR: n kansataiteilijan kassaan kuuluvat seuraavat elokuvat: "Korpraali Zbruevin seitsemän morsiamet" (1970), "Hei ja hyvästi" (1972), "Ksenia, Fedorin rakastettu vaimo "(1974)," Toisen vaimo ja aviomies sängyn alla "(1984)," Naimisiin kapteenin kanssa "(1985)," Ensimmäinen kokous, viimeinen kokous "(1987)," Chicha "(1991)," Keitetty viimeinen yritys "(1994)," Kuu oli täynnä puutarhaa "(2000)," Agitaatioprikaati "Voita vihollinen!" (2007).
