Ostrovsky-teatteria pidetään yhtenä ensimmäisistäVenäjällä, joka on säilynyt ja on täysin toiminnassa tähän päivään asti. Se laittaa ulkomaisia ja kotimaisia klassisia teoksia.
Ostrovskin valtionteatteri avattiinsen ovet yleisölle vuonna 1808. Sitten Kostroma oli rikas kaupunki, jossa kauppiaat asuivat. Jo tänään, voit löytää vanhoja taloja, jotka ovat säilyneet noista ajoista. He vaihtoivat erilaisia astioita, ja barkerit työskentelivät aktiivisesti niiden lähellä.
Tuolloin hän syntyi perheessä Kostromassavarakkaat kauppiaat Fyodor Grigorievich Volkov. Myöhemmin hänestä tuli teatterin perustaja Venäjällä. Kaupunki on löytänyt aivan uuden taiteen. Vuonna 1863 toinen teatterikävijä, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, syntyi Moskovassa. Ja heidän välillään, vuonna 1823, syntyi Aleksanteri Nikolaevich Ostrovsky, näytelmäkirjailija, joka näytti Venäjälle kauppiaiden todellisen elämän.
Kauppias piti uudesta taidemuodosta hyvinympäristössä. Koska kauppiaat eivät olleet köyhiä ihmisiä, he voisivat tukea nuorten lahjakkaiden näytelmäkirjailijoiden yrityksiä ja auttaa näyttelijöitä. Esityksiä alettiin järjestää jo ennen Ostrovsky-teatterin avaamista. Kostromasta tuli taiteen keskus. Ensimmäiset esitykset näytettiin yksityistilaisuuksissa asunnoissa ja maalaistaloissa. Niitä pelasivat maaorjat. Ajan myötä heidät korvattiin ammattimaisilla näyttelijöillä.
Ensimmäistä kertaa Kostroman draamateatterimainittu vuonna 1808. Ehkä se oli olemassa aiemmin, mutta virallisia tietoja ei ole. Kohtaukset toistettiin modernin sairaalan alueella - siellä rakennettiin erityinen areena. Näytelmä "The Miller on velho, matchmaker ja petos" näytettiin siellä ensimmäistä kertaa. Tässä rakennuksessa tervehdittiin Moskovan keisarillisen teatterin vieraita, jotka pakotettiin lähtemään kodeistaan vuonna 1812. Jokainen heidän soittamansa esitys vaikutti niin yleisöön kuin paikallisiin toimijoihinkin itse, että uusi kierros alkoi Kostroma-kohtauksen historiassa. Tuon ajan kuuluisia näyttelijöitä olivat Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.
Pian pienestä rakennuksesta tuli pieni, ja teatteri olipakotettu etsimään sopivaa kohtausta. Hänet löydettiin Ala-Debrasta. Tämä katu tuli tunnetuksi ensimmäisestä kiviteatterirakennuksesta. Aikaisemmin tässä paikassa oli toisen killan kauppiaan Syromjatnikovin parkituslaitos. Sekä näyttelijät että yleisö ovat tottuneet siihen kauppakaupungissa niin paljon, että heitä ei yllättänyt taiteen ja teollisuuden välinen hieno viiva. Mitään ei ole säilynyt rakennuksesta tähän päivään saakka. Ainoastaan muistiinpanoja menneistä ajoista ja tilojen kuvaus jätettiin. Silminnäkijät mainitsivat, että kadulta tuntui siltä, että siellä oli vain muuri. Oli tarpeen mennä alakertaan, sitten mennä ylös teatterin tiloihin. Mutta hänen sisäpihaltaan avautui kaunis näkymä Volgaan.
Tässä rakennuksessa Shchepkin antoi esityksiä,joka oli Tortsovin roolissa näytelmässä "Köyhyys ei ole pahe". Potekhin ja Pisemsky olivat läsnä yleisösalissa. Ja vuodesta 1863 tuli merkittävä vuosi Kostroma-teatterille. Silloin hänelle rakennettiin erityinen rakennus Pavlovskaja-kadulle. Kaikki kaupunkilaiset heittivät hänet. Siitä tuli tuolloin Kostroman arkkitehtonisen taiteen kruunu. Yhden kerroksen teatteri näytti enemmän kreikkalaiselta temppeliltä, jossa oli paljon pylväitä, puoliympyrän muotoinen julkisivu ja puolikuoriset kuistilla.
Paikalliset asukkaat ovat edelleen vakuuttuneita siitärakennus ylitti yliluonnollisen hyökkäyksen. Kun se oli vasta rakentamassa, tiilet otettiin entisestä luostarista, joka paloi hieman aikaisemmin. Rakentajat ostivat materiaalit eivätkä ole erityisen huolissaan taikausosta. Vuonna 1865 teatteri paloi melkein maahan. Se palautettiin kahdessa vuodessa.
Näyttelijäryhmä rekrytoitiinammattimaisille yrittäjille. He päivittivät koko luettelon melko usein. Vuoteen 1917 asti Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskaja soittivat teatterissa. Yrittäjät joutuivat valitsemaan paitsi näyttelijät myös määrittelemään ohjelmiston. Yli kymmenen esitystä olisi voitu esittää yhdessä teatterikaudessa. Näyttelijät oppivat harvoin roolin loppuun asti, usein improvisoivat ja odottivat aina vihjettä kopissa istuvalta kehittäjältä.
Vuonna 1898 näyttelijätMaly-teatteri, mukaan lukien kuuluisa Sadovsky-perhe. Vuosina 1899–1900 uusi yrittäjä suunnitteli auditorion uudelleen, ja kioskeille osoitettiin enemmän tilaa vähentämällä laatikoiden määrää. Mutta vuonna 1900 aulan lattia paloi.
Vuosina 1914-1915 esiintyivät lavalla Pietarin Varlamov ja Davydov. Näyttelijä Mammoth Dalsky tuli myös sieltä. Hän asui Kostromassa vuosina 1915–1917.
Teatteri tuhoutui melkein vuoden 1917 lokakuun vallankumouksessavuoden. Vuonna 1918 Moskovasta tuotiin esitys, joka perustui Gorkin näytelmään "Alareunassa". Jokainen teatterikävijöiden liike tallennettiin kaupungin juhlatilaan. Jotkut näyttelijät muuttivat Pietariin, jotkut jäivät ja näyttivät parhaita näytelmiä pienestä luettelosta.
Kun toinen maailmansota alkoi, seuruetarjottiin hajaantumaan, Ostrovsky-teatteri oli tarkoitus sulkea. Kostroma koki tuolloin todellisen tragedian. Mutta näyttelijät kieltäytyivät. Vierailevat tarkastajat eivät odottaneet näkevänsä Ostrovskyn "live" -teatteria, jossa esityksiä myytiin yleisön keskuudessa. Katsottuaan esityksiä he antoivat Kostroman näyttämölle jatkaakseen toimintaansa.
Erityinen viidentoista hengen prikaatti meni teatterista eteen. He pelasivat sotilaille Ostrovskyn näytelmää "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi".
Vuonna 1944 teatterin vuosipäivää vietettiin ja sille annettiin alueellisen teatterin asema. Juhla sodan ajasta huolimatta toteutettiin upeasti ja kirkkaasti.
Vuosina 1957-1958 rakennusta alettiin rekonstruoida. Se palasi osittain entiseen ulkonäköönsä, ja sisällä he tekivät muutoksia arkkitehti Iosif Sheftelevich Shevelevin projektin mukaisesti.
Vuonna 1983 Ostrovskin draamateatterille myönnettiin Punaisen lipun kunniamerkki.
Vuonna 1999 se sai valtion laitoksen aseman.
Näytelmistä tuli Kostroma-vaiheen perustarakas näytelmäkirjailija Ostrovsky kaupungissa. Ne on lavastettu sekä kirjoittajan elämässä, että niitä soitetaan edelleen. Klassikoiden joukossa voit nähdä draamat William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Cason ja muut. Tunnettujen teosten ohella näytetään myös kirjoittajan sovitukset nuorista käsikirjoittajista.
Ostrovsky-teatteri kutsuu sinut usein käymäänryhmät muista kaupungeista. Pääkaupungin näyttelijät tuottavat usein alkuperäisiä tuotantoja. Lisäksi laitos omistaa kymmeniä erilaisia palkintoja kansainvälisiltä ja koko Venäjän festivaaleilta.
