Nikolai Petrovich Krymov - taiteilija, joka työskenteliviime vuosisata. Hänen suosikki genrensa oli maisemia. Pellot, metsät, lumessa tai valossa hukkuvat maatalot - Krymov kirjoitti omaperäisen luonteensa eikä muuttanut valittua polkuaan maassa tapahtuvista myrskyisistä tapahtumista huolimatta. Hän selviytyi kolmesta sodasta, tiesi köyhyyden, mutta teoksissaan hän ei koskaan koskenut politiikkaa tai ajankohtaisia aiheita, aivan kuten hän ei koskaan pyrkinyt miellyttämään luovasti ketään.
Taiteilija N.P.Krymov syntyi 2. toukokuuta (vanhan tyylin mukaan 20. huhtikuuta) vuonna 1884. Hän ei kuulunut luojiin, joiden vanhemmat olivat kategorisesti vastaan lapsen seuraamista taiteen tiellä. Nikolajan isä, Pjotr Aleksejevitš, oli muotokuvamaalari, työskenteli ”Wanderers” -tavalla ja opetti maalaamista Moskovan voimistelupalloissa. Hän ja hänen vaimonsa Maria Egorovna huomasivat pojan kyvyt varhain. Suurperheen pää: Nikolailla oli yksitoista veljeä ja sisarta - jo varhaisesta iästä lähtien lapsilleen rakentanut luontoa, kykyä nähdä ympäröivän maailman kauneus. Hänestä tuli ensimmäinen opettaja Nikolai Krymova.
Vuonna 1904 poika tuli Moskovan kouluunmaalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri arkkitehtuuriosastolla. Vuonna 1907 hän siirtyi maalaamiseen. Hänen opettajiensa joukossa oli tunnettuja taiteilijoita: V. Serov, joka teki monia muutoksia koulutusprosessissa, L.O. Pasternak, Boris Pasternakin isä, kuvaaja Leo Tolstoi, nuoren sukupolven taiteilija N. Kasatkin. Kuten Krymov itse kirjoittaa, taiteilijaksi, josta tuli hänen pääopettajansa, kuoli kuitenkin ennen Nikolauksen opiskelua. Se oli Isaac Levitan. Hänen työllään oli merkittävä vaikutus Krymovin työhön.
Nikolay Krymov on onnellinen kohtalo taiteilija.Hänen lahjakkuuttaan arvostettiin hänen oleskelunsa aikana koulussa. Vuonna 1906 tehty tutkimus ”Katot lumen kanssa” teki vaikutuksen opettaja A. Vasnetsoviin, kuuluisan taiteilijan veliin. Hän osti maalauksen nuorelta mestarilta, ja kaksi vuotta myöhemmin sen osti Tretjakovin galleria. Krymov oli silloin vain kaksikymmentäneljä vuotta vanha.
Tietenkin, Krymov on maisemamaalari:hän määritteli suosikkilajinsa vasta uransa alkaessa, mutta hänen kirjoitustyyli muuttui koko elämänsä ajan. Vuonna 1907 Nikolai Petrovitšista tuli yksi nuorimmista Sininen ruusu -näyttelyn osallistujista. Näyttelyyn osallistuneet mestarit erotettiin erityisellä kuvaustavalla. He pystyivät havaitsemaan salaisuuden jokapäiväisessä kauneudessa, välittämään tuttujen runoja. Krymov sijoitti näyttelyyn kolme teosta: ”Kohti keväätä” ja kaksi versiota ”Sandy Slopes”.
Näyttelyyn osallistuneista taiteilijoista tulinimeltään "Goluborozovtsy". Heidän teoksensa olivat täynnä sisäistä harmoniaa ja erityistä hiljaisuutta. Suunnan edustajat, mukaan lukien Krymov, kokeilivat käsiään impressionismissa. Tämä tyylilaji oli hengessä lähellä "sinisiä roozovetoja". Impressionistit pyrkivät välittämään teoksissaan ohivaikutelman, hänen liikkeensa hetken kauneuden. Krymovin ja hänen kumppaneidensa kehittyessä, jotka olivat kokeilleet itseään nuoressa, Ranskassa syntyneessä suunnassa, he alkoivat kuitenkin siirtyä pois hänestä ja oivalsivat kankaalle uusia ideoita, jotka olivat joskus vastakkaisia impressionismille.
Himu symbolismille, joka on ominaista sinisille roozoveteille,taiteilija N. Krymov kyllästyi täysin työskenteleessään Golden Fleece -lehden suunnittelussa. Tuon ajanjakson maalaukset (1906–1909, “Auringon alla”, “Härkätaulut” ja muut) muistuttivat kuvakudoksia epäselvin värein ja muistuttivat keskipäivän utuun.
Samanaikaisesti Krymovin kirjoitustyyli tulimuuttaa. Symbolismi ja aliarviointi alkoivat antaa tilaa ironialle, vitsille ja groteskselle. Maalauksia "Tuulinen päivä", "Moskovan maisema. Rainbow ”,” Kevään sateen jälkeen ”,” New Tavern ”suuntautuvat primitivismiin ja välittävät uusia vaikutelmia, jotka ovat kertyneet Moskovan monien vuosien elämästä messujen ja lomien aikana. Krymovin uudet maisemat ovat täynnä lasten käsitystä. Valomaalaukset hengittävät kirjaimellisesti hauskaa ja pahaa, iloa yksinkertaisten ja tuttujen tapahtumien takia: sateenkaaren, auringonvalon tai uusien korkeiden talojen ilmestyminen kadulle. Ja taiteilija välittää tämän kirkkaiden värien ja muodon geometrisoinnin avulla, joka korvasi väriyhdistelmien huolellisen tutkimuksen. Tästä kirjoitustavasta tuli kuitenkin vain välivaihe Krymovin luovassa kehityksessä.
1910-luvulta lähtien Krymovin työssä niistä on tullut selkeästiesittele 1600-luvun ranskalaisille maisemamaalajille tyypillisiä klassisia motiiveja. Claude Lorrain ja Nicolas Poussin kehittivät sävellyksen, jossa oli kolme suunnitelmaa, joista jokaista hallitsi tietty väri: ruskea, vihreä ja kolmannessa tasossa - sininen. Tällä tavalla maalatut maalaukset yhdistivät todellisuutta ja fantasiaa samanaikaisesti. Ne välittivät täysin maallisia maisemia, mutta kankaalla vallinnut harmonia oli saavuttamattoman täydellinen.
Nikolay Krymov on taiteilija, joka ei ole koskaan toistanutsokeasti menneisyyden opettajien tai tunnustettujen nerojen takana. Hän yhdisti teoksissaan Poussinin ja Lorrainin klassisen tyylin primitivismiin, kuten maalauksessa "Dawn", ja myöhemmin omaan sävyteoriaansa. Ajan myötä hän siirtyi pois maisemien maalaamisesta vain luonnosta. Nikolai Petrovich alkoi täydentää todellisuudessa näkemäänsä fantasialla, toistamalla juonet muistista ja luomalla juuri harmonian, jota useimmat viime vuosisadan alun mestarit tavoittelivat.
Luonnosta Krymov maalasi vain kesällä, kun hevaimo lähti maasta tai jäi ystävien luo. Taiteilija on aina etsinyt parvekkeellista asuntoa voidakseen työskennellä ulkona ja kuvata maalauksellisia maisemia.
Talvella mestari työskenteli muistista täydentäentodellisia maalauksia uusilla elementeillä. Nämä teokset, kuten luonnosta maalatut, välittivät luonnon kauneutta ja harmoniaa, sen salaista ja selkeää elämää. Yksi taiteilija Krymovin tällä tavalla luomista kankaista on Talviilta (1919). Vaikka et tietäisi kuvan nimeä, vuorokaudenaika siinä on kiistaton: varjo peittää vähitellen lumen, taivaalla näkyy vaaleanpunaisia pilviä. Värin ja valon leikin ansiosta taiteilija pystyi välittämään lumikuomien painon, joiden alla maa nukkuu, laskevan auringon säteiden leikin, joka ei näy kankaalle, ja jopa tunteen pakkasta, joka rohkaisee matkustajia kotiin tulisijan lämmölle.
Aikalaisten muistelmissa taiteilija Krymov,jonka maalauksia säilytetään nykyään museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, näyttää olevan periaatteellinen ja johdonmukainen ihminen, jolla on oma näkemys kaikkeen. Hänen näkemyksensä joukossa erottuu hänen kehittämänsä ja toistuvasti testaama "yleisen sävyn" teoria. Sen olemus on, että maalauksessa pääasia ei ole väri, vaan sävy, eli valon voima värissä. Krymov opetti oppilaita näkemään, että iltavärit ovat aina tummempia kuin päivävärit. Pääpiirteittäin teoriaa hän ehdotti lehden ja tärkkelyksen valkoisen värin vertaamista. Nikolai Petrovich perusteli artikkeleissaan ja osoitti sitten teoksissaan, että maiseman luonnollisuus annetaan juuri oikein valitulla sävyllä ja värin valinnasta tulee toissijainen tehtävä.
Epämaista harmoniaa, valon ja varjon leikkimistä, rauhaa javangittu hetki - kaikki tämä on taiteilija Krymov. Maalaus "Talvi-ilta" sekä kankaat "Harmaa päivä", "Ilta Zvenigorodissa", "Talo Tarusassa" ja muut välittävät maailman kauneutta yleensä ja erityisesti luontoa. Nikolai Petrovich ei poikennut tästä teemasta työssään huolimatta kaikista maassa tapahtuneista myrskyisistä tapahtumista. Puolueen poliittiset iskulauseet ja ohjeet eivät tunkeutuneet hänen kankailleen. Hän kehitti ja välitti "äänijärjestelmänsä" opiskelijoilleen. Nikolai Krymov kuoli 6. toukokuuta 1958 onnistuessaan siirtämään maalauksen tieteen monille nuorille taiteilijoille, joista tuli myöhemmin kuuluisia taiteilijoita.
Nikolai Krymovin panos maalausteoriaan on korvaamaton.Nykyään mestarin töitä voi nähdä maan museoissa. Monet Krymovin maalauksista ovat yksityisissä kokoelmissa. Taiteilijan kankaat herättävät edelleen ihailua, ja hänen tilavuudestaan ja tarkoituksenmukaisista lausunnoistaan taidetyöntekijöiden keskuudessa on tullut jo pitkään iskulauseita.
