Vaihteessa 1910-1911.ilmestyy uusi ryhmä, jonka aktiiviset taiteilijat ovat muodostaneet. "Timanttien jakki" - niin sitä kutsuttiin. Osana kuuluisia maalareita P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, tämä yhteiskunta kesti vuoteen 1916. Myöhemmin näistä hahmoista tuli kuuluisia venäläisen taiteen mestareita. "Jack of Diamonds" on yhdistys, joka näyttelyiden, artikkelikokoelmien ja yhtiöjärjestysten avulla vaikutti Neuvostoliiton taiteen muodostumiseen ja kehitykseen 2000-luvun alkupuolella. Lisäksi artikkelissa selvitetään kuinka ryhmän työ meni, mihin suuntiin maalaaminen vaikutti.
Mitä tavoitteita yhteiskunta pyrki?"Jack of Diamonds" -ryhmän perustajien ensisijainen tehtävä oli voittaa impressionismi kaikissa muodoissaan. Tämä suunta on luovan kehityksen lähtökohta ja samalla menetelmä, jolla maalarit julistivat itsensä ja työnsä. Jack of Diamondsin edustajat ilmaisevat tyytymättömyytensä Neuvostoliiton taiteen tilanteeseen: he taistelevat kiivaasti Taidemaailman tyylisyyteen, Sinisen ruusun maalauksen psykologiaan torjuen kaiken, mikä liittyy mysteeriin ja aliarviointiin luovuudessa. Nuorten maalareiden tyytymättömyys siihen, miten asiat olivat tuolloin, perustuivat: tsaari Venäjällä saavutti huippunsa, mikä ilmeni selvästi vallankumouksen aikana (1905-1907) ja reaktiovuosina (1907-1910).
Heidän taipumustensa vertaaminen symboliikkaan"Sininen ruusu", "Jack of Diamonds" (taiteellinen yhdistys) pyrkii ilmaisemaan liikkeen päättäväisesti keskittymällä henkilökohtaisiin tuntemuksiin. Yhteiskunnan luojat pyrkivät saamaan visuaalisen kuvan vakauden, täydellisen värien äänen, rakentavan logiikan kuvan rakentamiseksi. Hylkäämällä avaruuden ja vahvistamalla objektiivisuuden ja aiheen, "Timanttien Jack" -liikkeen edustajat korostavat siten uskottavuuttaan Neuvostoliiton taiteen muodostamisessa.
Asetelma päämaalaustyypiksi tuleeetualalla. Taiteilija Mashkov (1881-1944), joka on yksi ryhmän perustajista, ilmentää taideteoksissaan elävästi ja kuviollisesti "Timanttien Jackin" luovan työn kiistanalaisia tehtäviä. Tämän maalarin maalaus "Siniset luumut" on eräänlainen motto suuntaan. Esitettyjen hedelmien ulkonäkö vakaassa, liikkumattomassa ja ilmeikkäässä koostumuksessa luo ulkonäön haalistumisen keskellä siirtymistä: Rikkaiden värien raaka-aineella ei ollut aikaa muuttua luonnon todelliseksi väriksi. Taiteilija on verrattavissa käsityöläiseen, joka tekee asioita. Taidemaalari, joka maalaa kuvan, tulee lähemmäksi kansantaidetta. "Jack of Diamonds" on taiteellinen yhdistys, jonka ansiosta korkean taiteen merkitys on palannut asetelma-tyylilajiin, joka kykenee välittämään toisenlaisen sisällön ristiriidassa ristiriitaisen modernisuuden kanssa.
Maalareiden alkuaikoina"Jack of Diamonds" -koristekultti poikkesi Cezannen maalauksesta. Mastereiden maalauksilla oli heikko veistoksellinen muototaju. Pyrkiessään keskittymään esineiden aineellisuuteen taiteilijat kiinnittivät enemmän huomiota kohteen massiivisuuden kuvaan, ja tila näytti sillä hetkellä epäselvältä ja epäselvältä. Sellaisessa vaikeudessa selviytyminen auttoi kubismia, Cézannen suosittelemaa maalausliikettä. Hän ehdotti geometristen muotojen - kuutio, kartio, pallo - käyttöä monimutkaisten muotojen henkiseen analysointiin tuodakseen ne lähemmäksi hahmoja. "Jack of Diamonds" käytti töissään tätä tekniikkaa. Konchalovsky (1916) "Agave" -maalauksellaan osoittaa variantin tämän suunnan kokemuksen tutkimiseen. Tämä on yksi tapa analysoida tilasuhteita. Rikkoutuneessa, muodonmuutoksessa olevat esineet kiteytyvät kuvan tilasta, jota pidetään esineenä. Asiat valloittavat ympäröivän tilan työntämällä sen ulos. Se tuo draaman tunnetta. Etäiset, ihmisiin vihamieliset asiat suojaavat valloitettua paikkaa.
Vuoden 1910 puolivälistä.Futurismia alettiin käyttää yhdessä kubismin kanssa tärkeänä komponenttina Jack of Diamonds -tyyliin. Tämä kuuluisa suuntaus on peräisin Italiasta. Tieteen ja teknologian vallankumouksen aikakauden mukana tämä suuntaus pakotti teollisten rytmien käyttöönoton taiteilijoiden teoksissa. "Montaasi" -tekniikan avulla yksittäisten tai ryhmiteltyjen esineiden tai niiden osien näkymä välitetään ikään kuin otettaisiin eri näkökulmista ja eri aikoina. Spontaanisti liikkuva esine, joka kykenee outoihin muokkauksiin, siirtää itselleen kohteen (katsojan) liikkeen. Paneelimaalaukset A.V. Lentulova (1882-1943) "Soittoääni" (1915) ja "Siunattu basilika" (1913) ovat esimerkkejä muodollisen kuutioisen "siirtymän" ja aluesuunnitelmien kerrostamisen tehokkaasta yhdistelmästä.
