Отар Иоселиани - режиссер, который снимает hienostuneita, ironisia, älykkäitä elokuvia. Hänen työnsä on tuskin tuttua monille nuorille katsojille, hänen nauhat keräävät harvoin täydet salit, mutta hänellä on armeija faneja ympäri maailmaa. Se kuuluu 1960-luvun sukupolveen, mutta modernit Ioseliani-nauhat ovat merkityksellisiä ja kysyttyjä.
Otar Ioseliani, jonka elämäkerta valokuvalla tänäänsijoitettu kaikkiin elokuva-tietosanakirjoihin, syntynyt Tbilisissä (silloin Tiflis) 2. helmikuuta 1934. Hänen isänsä oli keisarillinen upseeri, äitinsä oli koulutettu Noble Maidens -instituutissa. Lapsuudestaan asti Otar puhui useita kieliä, kävi musiikkikoulussa, hän muistutti olevansa onnekas ottamaan vastaan vanhan ajan kulttuurin. Kun Otar oli hyvin nuori, hänen isänsä sorrettiin, ja pojat kasvattivat naiset: äiti, isoäiti ja täti. Vuonna 1952 hän valmistui musiikkikoulusta viululla ja johtotunneilla. Ohjaaja sanoi, että yksi hänen voimakkaimmista nuorukaisista vaikutelmistaan oli hänelle John Fordin, Rene Clairen elokuvat. Sitten hän tajusi, että elokuva on erittäin vakava asia, mutta hän ei ole vielä kokeillut tätä ammattia itselleen.
Koulun jälkeen Otar matkustaa Moskovaan ja saapuuMoskovan osavaltion yliopisto mekaanisen ja matematiikan tiedekunnassa. Hän opiskeli siellä kolme vuotta. Mutta kerran vieraillessaan armeijan tehtaassa hän tajuaa haluavansa tehdä jotain rauhallisempaa ja jättää Moskovan valtionyliopiston. Joten Ioseliani, Jumalan ohjaaja, aloittaa uuden matkan. Hän selvisi valtavasta kilpailusta ja pääsi VGIK: iin A. P. Dovzhenkon ja M. E. Chiaurelin kurssille, missä hän opiskeli vuoteen 1961. Masters ei vain välittänyt ammatin salaisuuksia, vaan myös muokannut opiskelijoiden maailmankuvaa. Ioseliani jo opiskelijan penkiltä erottui näkemysten suuresta riippumattomuudesta ja vapaamielisyydestä.
Jo opiskelijatyössään Otar Ioselianiopiskelijaohjaaja, yritti laittaa syvällisen filosofisen idean. Jopa dokumenttielokuvissa hän osoitti olevansa syvästi tunteellinen ja filosofinen kirjoittaja. Ensimmäisessä dokumenttielokuvassaan "Sapovnela" ohjaaja näyttää työnsä tulevaisuuden erityispiirteet: musikaalisuuden, luonnon hengellisyyden. Hänen väitöskirjansa "huhtikuu" aiheutti suuren skandaalin, koska siinä oli läsnä Neuvostoliiton vastaisia motiiveja, komissio ilmoitti, että sankarit (nuori mies ja tyttö) käyttäytyvät moraalittomasti, elokuva tunnustettiin melkein pornografiseksi. Vaikka Ioseliani yritti siinä symbolisessa muodossa välittää yksinkertaisen totuuden, että rakkaus on suojattava jokapäiväisen elämän vaikeuksilta, joka kykenee tappamaan tunteita. Hänen täytyi kuvata dokumentti Raaka, jonka parissa hän työskenteli koko vuoden metallurgian tehtaalla. Näin alkoi Ioselianin vaikea tie ammattiin.
Valmistuttuaan VGIK Ioseliani, johtaja, elämäkertajoka kehittyi niin vaikeaksi, hän alkoi etsiä mahdollisuutta työskennellä ammatin mukaan. Hän onnistuu julkaisemaan kaksi lyhytelokuvaa: "Aquarelle" ja epätoivoisen "April". Mutta hänen työhönsä meneminen kestää kauan, ja vasta vuonna 1968 julkaistiin hänen ensimmäinen täyspitkä elokuvansa "Lehtien pudotus". Kuvaa on vaikea vapauttaa ruuduilla, sensuuri tarttuu erilaisiin pieniin asioihin ja esittää naurettavia syytöksiä. Mutta silti nauha ilmestyi, ja nuori ohjaaja sai siitä palkinnon Cannesissa ja palkinnon Ranskan elokuvakorkeakoululta. Georges Sadul "Paras debyytti".
Otar Ioselianin seuraava maalaus olidokumenttielokuva "Vanha georgialainen laulu" Georgian muinaisesta laulutaiteesta - polyfoniasta. Sensuuri ei kuitenkaan antanut sen mennä, elokuva makasi hyllyllä vuosikymmenien ajan. Ohjaaja kuvaa elokuvan "Siellä oli laululintu", joka on myös taiteelliselle neuvostolle erittäin pitkä ja vaikea. Kirjoittajaa syytetään Neuvostoliiton vastaisista tunteista, Neuvostoliiton maille epätyypillisen sankarin esittämisestä. Tämä filosofinen nauha on esimerkki jo muodostuneesta Ioselianin taiteellisesta tavasta. Elokuvassa ei ole melkein mitään dynamiikkaa, maisemia, asetelmia seuraa vertaansa vailla oleva georgialainen musiikki. Merkitys ei synny sanoista ja teoista, vaan elokuvan sommittelusta. "Pastoraali" tunnustettiin vieraaksi Neuvostoliiton elokuville ja se kiellettiin. Ohjaaja ei saanut enää elokuvia, hän vietti 7 vuotta ilman työtä, elämä muuttui sietämättömäksi.
Otar Ioseliani, johtaja, vapautta rakastava henkilö,oli Neuvostoliiton älymystölle vapauden hengen ruumiillistuma, hänen elokuvansa olivat kultteja, vaikka vain harvat ovat nähneet niitä. Mutta elokuvantekijän itsensä elämä oli hyvin vaikeaa, hän halusi työskennellä, mutta hänellä ei ollut tällaista mahdollisuutta. Ioseliani oli läheisessä ystävässä Sergei Dovlatovin kanssa, joka oli tuolloin jo kauan asunut Yhdysvalloissa. Toinen hänen läheinen ystävänsä, Vladimir Vysotsky, kuoli muun muassa kyvyttömyyden elää vapaasti. Myös Otarin hyvät tuttavat - Joseph Brodsky ja Mihail Baryshnikov - ovat jo lähteneet Yhdysvaltoihin. Ioselianin ympärillä oli sellainen tilanne, että maastamuuton lisäksi hänellä ei ollut elämäntapaa. Hänen täytyi luopua joko kotimaastaan tai itsestään. Mutta hän lähtee ilman demonstratiivista taukoa maan kanssa. Ioseliani esittää henkilökohtaisen syyn ja lähtee hiljaa Ranskaan.
Pariisin lähellä Otar Ioseliani, jonka elokuvaVaikka elokuvia oli vain kolme, hän kuvaa elokuvaa "Kuun suosikit", jonka hän suunnitteli jo Georgiassa. Elokuva osoittautuu erittäin onnistuneeksi, se saa Venetsian elokuvajuhlat -palkinnon ja suuren yleisön tunnustuksen. Näin ohjaajan uusi menestyvä elämä alkaa. Nyt hän poistaa säännöllisesti, elokuvat "Ja siellä oli valoa" ja "Perhosjahti" yhdessä "Suosikit" kanssa muodostivat Ioselianin kultaisen rahaston. Yhteensä hän tekee Ranskassa kuusi elokuvaa, jotka ovat kulkeneet ympäri maailmaa vaihtelevalla menestyksellä.
Vuonna 2006 Otar Ioseliani, jonka elämäkertatekee ympyrän ja palauttaa hänet kotimaahansa, alkaa kuvata elokuvia, joihin osallistuvat venäläiset tuottajat. Hän vierailee usein kotimaassaan, osallistuu festivaaleille, antaa haastatteluja. Paluu on jonkinlainen, vaikka Ioseliani asuu edelleen enemmän Ranskassa. Mutta nyt häntä kutsutaan taas georgialaiseksi ohjaajaksi. Kansainvälisessä joukkueessa hän kuvaa useita uusia elokuvia: "Puutarhat syksyllä", "Shantrapa", "Talvilaulu", joissa hän esiintyy kypsänä mestarina ainutlaatuisella näkemyksellään maailmasta. Ne ovat täynnä syvää symboliikkaa ja metaforoja. Vuosien varrella taiteilija on siirtynyt yhä enemmän irti tontista yhdistysten ja vihjeiden suuntaan. Nämä nauhat esiteltiin ensiesitykselle Georgiassa ja Venäjällä, he saivat useita palkintoja Euroopan festivaaleilla.
Otar Ioseliani, ohjaaja, jonka nimi tunnetaanrakastavat korkealaatuista eurooppalaista elokuvaa ympäri maailmaa, on kuvannut vain 12 elokuvaa 40 vuoden aikana. Mutta hänen elokuvansa laatu on erittäin korkea, hänen perinnössään ei ole epäonnistumisia. Jokaisessa nauhassa hän siirtyy asteittain kohti taiteellisen menetelmän kiteytymistä. Siksi hänen perintönsä parhaiden maalausten valitseminen ei ole helppoa. On kriitikoita, jotka erottavat Ioselianin "kultaisen" ajanjakson ja osoittavat sille kolme teosta: "Kuun suosikit", "Ja siellä oli valoa" ja "Perhosetsintä". Jotkut elokuvakriitikot sanovat, että todellinen Ioseliani esiintyi trilogiassa "Trilogia viinissä", "Maanantai aamu" ja "Puutarhat syksyllä". Tavalla tai toisella, mestarilla on jokaiselle katsojalle oma elokuva, josta voi tulla hänen suosikkinsa ja paras.
Otar Ioseliani on ohjaaja, joka ei ole pilaantunutminkä tahansa kolmesta maasta, jossa hän työskenteli, viranomaisten virallinen tunnustaminen. Hänelle on kuitenkin synti valittaa, koska hänellä on valtava kokoelma palkintoja ja palkintoja useilta festivaaleilta. Hän on saanut yli 20 palkintoa 12 teoksestaan. Niiden joukossa on sellaisia arvostettuja palkintoja kuin FIPRESCI Cannesin elokuvajuhlilla, palkinnot Venetsian, Berliinin ja Moskovan elokuvajuhlilla. Hän on voittanut palkinnot "Felix", "Nika", "Kultainen Oinas", nimetty J. Sadulin, "Kultainen ritari", Italian kulttuuriministeriön, Locarnon elokuvajuhlien "Osallistuminen elokuvaan" mukaan. Ioseliani ylistää aina hillitysti sanomalla, että hän vain teki mitä pystyi.
Tänään Otar Ioseliani, johtaja,jonka elokuvista on tullut osa maailman elokuvan kultaista rahastoa, on elävä klassikko. Hänen nimensä on sijoitettu Bunuelin, Godardin, Parajanovin nimien viereen. Koko elämänsä hän vältteli melko sulavasti poliittisten järjestelmien kritiikkiä, vaikka hän ei kannata kapitalistista eikä kommunistista valtion mallia. Hän on vapauden ja yksinkertaisuuden laulaja. Kuitenkin kipu kotimaahansa puhkeaa joskus elokuvissaan, eikä hän pysty hylkäämään politiikkaa kokonaan. Esimerkiksi elokuvassa "Georgia on yksi" hän ei voinut pidättäytyä syyttämästä Neuvostoliiton viranomaisia. Mutta tänään Ioseliani menee syvään symboliikkaan ja yrittää päästä eroon jokapäiväisistä todellisuuksista, hänen polunsa on filosofinen pohdinta ikuiseen.
Ohjaaja asuu edelleen Ranskassa, mutta vierailee usein Georgiassa, missä hänellä on sukulaisia. Hän ei koskaan perustanut omaa perhettään, vaikka hänen lukuisista romaaneistaan oli legendoja.
