1700-luku on ajanjakso, jolloinvaltava muutos kaikilla aloilla: poliittinen, sosiaalinen, julkinen. Eurooppa tuo venäläiseen maalaukseen uusia tyylilajeja: maisema, historiallinen, arki. Maalauksen realistinen suunta tulee hallitsevaksi. Elävä ihminen on tuon ajan esteettisten ihanteiden sankari ja kantaja.
1700-luku tuli taiteen historiaan kuvamuotojen aikaan. Jokainen halusi saada oman muotokuvansa: kuningattaresta tavalliseen virkamieheen maakunnasta.
Tunnettuja venäläisiä taiteilijoita 1700-luvulta olivatpakko seurata länsimaista muotia Pietari I: n käskystä, joka halusi eurooppalaistaa Venäjän. Hän piti kuvataiteen kehitystä erittäin tärkeänä ja aikoi jopa rakentaa erikoistuneen oppilaitoksen.
1700-luvun venäläiset taiteilijat hallitsivat uusia tekniikoitaEurooppalainen maalaus ja niiden kankailla kuvattu paitsi kuninkaat, myös erilaiset poikarit, kauppiaat, patriarkat, jotka yrittivät pysyä muodissa ja neuvoivat usein paikallisia taiteilijoita maalaamaan muotokuvan. Samanaikaisesti taiteilijat yrittivät rikastuttaa muotokuvia taloustavarilla, kansallispuvun elementeillä, luonnolla ja niin edelleen. Huomiota kiinnitettiin kalliin huonekaluihin, suuriin maljakkoihin, ylellisiin vaatteisiin, mielenkiintoisiin poseihin. Tuon ajan ihmisten kuvan taiteilijat pitävät nykyään runollisena tarinana ajastaan.
Ja silti muotokuvat eroavat kirkkaasta kontrastista.Venäläisiä taiteilijoita 1700-luvulta kutsuttujen ulkomaalaisten maalareiden muotokuvista. On syytä mainita, että muiden maiden taiteilijoita kutsuttiin kouluttamaan venäläisiä taiteilijoita.
1700-luvun alkua leimaa muunnosmuotokuvamaalareita muotipanren puoliparaateihin ja kammioihin. 1700-luvun jälkipuoliskon maalareiden muotokuvista syntyy sellaisia tyyppejä kuin seremoniallinen, puoliparaati, kammio, intiimi.
Muotokuvan seremoniallinen ulkonäkö eroaa muista sen täysimittaisesta kuvauksesta. Ylellisyyden loisto - sekä vaatteissa että taloustavarissa.
Puoliparaati-näkymä on kuva mallista polven tai vyötärön syvyyteen.
Jos henkilöä kuvataan neutraalilla pohjalla rintaansa tai vyötäröön saakka, tämän tyyppistä muotokuvaa kutsutaan intiimiksi.
Muotokuvan intiimi ilme liittyy vetoomukseen kuvan sankarin sisämaailmaan, kun taas taustaa ei oteta huomioon.
Usein 1700-luvun venäläiset taiteilijat pakotettiinilmentää muotokuvassa asiakkaan ajatus itsestään, mutta ei todellista kuvaa. Oli tärkeää ottaa huomioon yleinen mielipide tästä tai toisesta. Monet taidehistorioitsijat ovat jo pitkään tulleet siihen tulokseen, että tuon ajan pääsääntönä oli kuvata ihmistä niin paljon kuin hän todellisuudessa tai haluaisi olla, vaan sellaisena kuin hän voisi olla parhaimmillaan. Toisin sanoen minkä tahansa henkilön muotokuvissa he yrittivät kuvata ihanteita.
Petrine-aikakauden 1700-luvun ensimmäisten maalareiden joukossa- Nikitinin, Antropovin, Argunovin nimet. Näiden ensimmäisten 1700-luvun venäläisten taiteilijoiden rooli oli merkityksetön. Se kiehui vain kirjoittamalla valtava määrä kuninkaallisia kuvia, venäläisten aatelisten muotokuvia. Venäläiset 1700-luvun taiteilijat ovat muotokuvien mestareita. Vaikka he usein yksinkertaisesti auttoivat ulkomaisia mestareita maalaamaan suuren määrän palatseja, tekemään teatterimaisemia.
Maalari Ivan Nikitich Nikitin voi olla nimitapaavat Pietari I: n kirjeenvaihdossa vaimonsa kanssa. Hänen harjansa kuuluu tsaarin, kansleri GI Golovinin, muotokuvaan. Hänen lattiametmanin muotokuvassa ei ole mitään keinotekoista. Ulkonäköä ei muuta peruukki tai tuomioistuinpuku. Taiteilija näytti hetmanin sellaisena kuin hän oli elämässä. Nikitinin muotokuvien tärkein etu on elämän totuudessa.
Antropovin luovuus säilyi kuvinaPyhän Andreaksen katedraali Kiovassa ja muotokuvat sinodissa. Nämä teokset erottuvat taiteilijan taipumuksesta keltaisiin, oliivinväreihin, koska hän on taidemaalari, joka opiskeli ikonimaalauksen mestarin kanssa. Hänen kuuluisien teostensa joukossa on muotokuvia Elizaveta Petrovnasta, Pietari I: stä, prinsessa Trubetskoysta ja ataman F. Krasnoshchekovista. Antropovin teoksessa yhdistettiin alkuperäisen 1700-luvun venäläisen maalauksen perinteet ja Pietari Suuren aikakauden kuvataidekanonit.
Ivan Petrovich Argunov - kuuluisa palvelijakreivi Sheremetjevin muotokuvamaalari. Hänen muotokuvansa ovat siroisia, hänen kuvaamiensa ihmisten asennot ovat vapaita ja liikkuvia, kaikki hänen työstään ovat tarkkoja ja yksinkertaisia. Hän on luonut kammion muotokuvan, josta tulee myöhemmin intiimi. Taiteilijan merkittävät teokset: muotokuvat Katarina II: sta, Sheremetjev-pariskunnasta, P.B.Seremetjevistä lapsuudessa.
Älä ajattele, että tuolloin Venäjällä ei ollut enää tyylilajeja, mutta 1700-luvun suuret venäläiset taiteilijat loivat silti merkittävimmät teokset muotokuva-tyylilajissa.
1700-luvun muotokuva-tyylilajin huippu oliRokotovin, Levitskin ja Borovikovskyn luovuus. Taiteilijoiden muotokuvien henkilö on ihailun, huomion ja kunnioituksen arvoinen. Tunteiden inhimillisyys on heidän muotokuviensa tunnusmerkki.
Fjodor Stepanovichista ei tiedetä melkein mitäänRokotov, 1700-luvun venäläinen taidemaalari prinssi I.Repninin orjuuksista. Tämä taiteilija maalaa muotokuvia naisista pehmeästi ja ilmavasti. Rokotov tuntee sisäisen kauneuden, ja hän löytää keinot sen ruumiillistamiseksi kankaalle. Jopa muotokuvien soikea muoto vain korostaa naisten haurasta ja tyylikästä ulkonäköä.
Hänen työnsä pää genre on puolipukeutunut muotokuva. Hänen teoksiaan ovat muotokuvat Grigory Orlovista ja Pietarista III, prinsessa Yusupova ja prinssi Pavel Petrovich.
Kuuluisa venäläinen taiteilija 1700-luvulta - DmitryGrigorievich Levitsky, A. Antropovin opiskelija, pystyi sieppaamaan herkästi ja luomaan maalauksissaan ihmisten mielentilat ja ominaisuudet. Esittäessään rikkaita hän pysyy totuudenmukaisena ja puolueettomana, hänen muotokuvansa poikkeavat päättäväisyydestä ja valheista. Hänen harjaansa kuuluu koko galleria 1700-luvun suurten ihmisten muotokuvista. Levitsky paljastetaan mestarina seremoniamuotokuvassa. Hän löytää ilmeikkäitä asentoja, eleitä, jotka osoittavat aatelisia aatelisia. Venäjän historia henkilöinä - näin kutsutaan usein Levitskin työtä.
Taiteilijalle kuuluvat maalaukset: Mitrofanov-pariskunnan M. A. Lvovan, E. I. Nelidovan, N. I. Novikovin muotokuvat.
Borovikovskyn perintö on hyvin monipuolinen jalaajasti. Hänen teoksessaan on sekä seremoniallisia muotokuvia että pienikokoisia ja intiimejä kankaita. Borovikovskyn teoksista tunnetuimpia ovat V. A. Zhukovskyn, G. R. Derzhavinin, A. B. Kurakinin ja Pavel I: n muotokuvat.
Venäläisten taiteilijoiden 1700-luvun maalauksiarakkaus ihmiseen, hänen sisäiseen maailmaansa ja moraalisen arvokkuuden kunnioittaminen. Jokaisen taiteilijan tyyli on toisaalta hyvin yksilöllinen, toisaalta sillä on useita yhteisiä piirteitä muiden kanssa. Tämä hetki määritteli tyylin, joka korostaa venäläisen taiteen luonnetta 1700-luvulla.
Venäläiset 1700-luvun taiteilijat yrittivät edelleenpaljastaa ihmisten totuuden ja todelliset luonteet orjuuden olosuhteista ja varakkaiden asiakkaiden toiveista huolimatta. 1700-luvun muotokuva-tyylilaji sisälsi venäläisten erityispiirteet.
