Tämä tekniikka saavutti mainetta ajassaWilliam Shakespeare, mutta käsikirjoittajat ja ohjaajat käyttivät sitä harvoin. Kuitenkin Michael Frein - englantilainen näytelmäkirjailija ja kirjailija - otti tämän askeleen. Hän kirjoitti näytelmän käsikirjoituksen. Ja niin, viime vuosisadan 80-luvun alkupuolella hänen näytelmänsä kauan odotettu ensi-ilta tapahtui Ison-Britannian pääkaupungin näyttämöllä. Seuraavat katsojat ovat mestariteosten pilaamia Broadwayn vieraita, ja edelleen näytelmä alkoi kulkea varmasti ympäri maailmaa. Sitä kutsuttiin kohinaksi kulissien takana.
Jo ennen kuin maailmankuulu sai hänet, kirjailija työskenteli Lontoon kustantamon kirjeenvaihtajana ja sävelsi draamoja.
Ensimmäinen näytelmä dramaturgi ja kirjailijaepäonnistui, mutta epäonnistumisesta huolimatta Michael Frein jatkoi työskentelyä, ja kova työ toi ensimmäiset hedelmät. Kirjailijan seuraava teos - "Aakkosjärjestys" - voitti Evening Standard -palkinnon vuoden parhaaksi komediaksi. Sitten teatterikriitikot hyväksyivät innostuneesti Michael Freinin näytelmät "Kööpenhamina", "Ankkavuodet", "Tauko" ja "Melu kulissien takana".
Jälkimmäinen on loistava komediaesittelee katsojan teatterin taustalla. Ensinnäkin yleisö tarkkailee näyttelijöiden harjoittelua tavallisessa teatterissa, sen jälkeen rinnakkain toiminta siirretään teatterin taustalle, ja kolmannessa näytöksessä katsojat näyttävät näyttelijöiden ylä- ja alamäet kahdeksan kuukauden kuluttua ensi-illasta.
”Melu lavan takana” - Moskovan kaupunginvaltuuston esitys, ensi-iltajoka tapahtui vuonna 1987. Ensi silmäyksellä voi näyttää siltä, että näyttelijöiden on helppo pelata, koska kenen, ellei heiden, on tiedettävä ammatin taustalla. Mutta ehkä tämä on suurin vaikeus. Parodian parodian soittaminen ei ole helppoa. Tätä varten ohjaajilla ja näyttelijöillä on oltava riittävästi voimaa varastossa ja itseluottamusta.
Tässä esityksessä Moskovan kaupunginvaltuuston teatterissaIrina Klimova, Andrey Smirnov, Anton Anosov, Tatjana Hramova, Galina Bob, Andrey Mezhulis ja muut upeat näyttelijät. Taiteellinen johtaja - Pavel Chomsky. Ohjaaja: Alexander Lenkov.
Lyhyesti sanottuna tuotannon juoni on seuraava:maakuntuteatteri kutsuu ohjaajaa näyttämään näytelmän “Rakkaus ja sardiinit”. Nimen perusteella on jo selvää, minkä tason teatteri ja sen koko “luova” ryhmä ovat. Ohjaaja Lloyd Dallas pyrkii kaikin keinoin tuomaan ryhmän elämään, mutta näyttelijät lajittelevat jatkuvasti suhdetta, liikuttavat huvittavasti ja niin edelleen. Kaikki tämä katsojan naurun alla.
Toinen teko on yhtä utelias.Ohjaaja ilmoittaa näytelmän ensi-illan, mutta hänen seurakuntansa ovat kiireisiä itsensä suhteen: ovat kateellisia toisilleen, piiloutuvat, häviävät, löytävät ja piilottavat rekvisiitta. Samalla lavalla pelataan esitystä. Lopuksi kolmas teko - täällä kaikki sekoitettiin yhteen kasaan. Itse ohjaaja, joka ensimmäisessä näytöksessä yritti työskennellä hedelmällisesti näyttelijöiden kanssa, ja toisessa pelastaa ryhmän epäonnistumisesta, kolmannessa hänet kiinnitetään heidän elämäänsä. Ja katsojalle ei ole selvää, missä totuus on ja missä fiktio. Kaikki oli niin sekoitettu ja kääntyi ylösalaisin.
Jos ensimmäisessä toiminnassa yleisö, joka tulinäytelmän ”Melu lavan takana”, he nauroivat hillinnästi, toisessa ja kolmannessa näytöksessä eivät hillinneet tunteita, kiittivät koko sydämestään. Näyttelijät loivat itsensä. Ovaatioille ei ollut loppua. Aula toivotti näyttelijät seisomaan.
Tämä epätavallinen esitys rakasti katsojaa, ja vuonnaMonet Venäjän kaupungit jatkavat tuotantoa, jonka katsoja tekee mielellään. Ensi-iltoja järjestetään monissa kaupungeissa: Pietarissa, Primoryessä, Dzeržinskissa, Saratovissa ja muissa entisen IVY-maiden kaupungeissa.
Ensimmäistä kertaa vuonna 1987 teatteria koskevan teatteriesityksen ohjasi Inna Dankman. Tuotanto oli valtava menestys ja kesti kymmenen vuodenaikaa teatterin ohjelmistossa.
Esitys sai lämpimää palautetta yleisöltä,joka vieraili teatterissa kolme tai neljä vuotta sitten, kun näyttelijä Alexander Linkov kokeili ensimmäistä kertaa luovia voimiaan ohjaajana. Valitettavasti taiteilija kuoli vuonna 2014, seitsemänkymmenen vuoden ikäisenä. Neuvostoliiton muisti pitkään hänen elokuvaroolit. Varsinkin elokuvat Deniskin seikkailuista, joissa Aleksanteri Lenkov viehättävästi pelasi päähenkilön isää.
Mitä katsojat ja kriitikot sanovat näytelmästä "Noise forkohtaus "? Arvostelut hänestä ovat vaihtelevia. Luojan itsensä mukaan tämä on farssi, joka tulisi pelata vastaavasti. Jos katsoja ei ymmärrä tätä, tuotanto saattaa tuntua hänelle mautonta. Esityksen laatu riippuu tietysti näyttelijöiden näytelmistä ja ohjaajan työstä, mutta ei pidä unohtaa, että groteski liioittelee, tahallaan hajottaa tarinan tyylin. Ja tullessaan Melpomenen temppeliin, kääntyneiden teatterikävijöiden tulisi valmistautua katsomaan utelias esitys, joka liioittelee todellisuutta. Ja on parempi, jos teatterin vieraat valmistautuvat etukäteen katsomaan mestariteosta.
