Pohjimmiltaan asetelma, kun se tuleekirjaimellisesti käännetty ranskan kieleltä, sillä on kaksi juuria ja tarkoittaa "kuollutta luontoa". Vaikka oikeudenmukaisuudessa on syytä huomata, että kieli ei uskalla kutsua kaikkea tätä mehukasta, elävää loistoa sellaiseksi lauseeksi. Mutta tosiasia on tosiasia.
Se tosiasia, että sellainen asetelma tiedettiin takaisin sisäänantiikin Kreikka. Jo Plinius-kirjoituksissa on kuvaus Zeuskisin maalauksesta, joka kuvaa rypäleharjaa. Pompein kaivausten aikana löydettiin myös monia kuvia tästä tyylilajista. Myöhemmin asetelma menee varjoihin, ja muotokuvat ja ikonografia ovat etusijalla.
Jos puhumme siitä, mikä on vielä elämääTämän tyylilajin klassisen ymmärtämisen suhteen on ensin sanottava, että tämä on taiteen muoto (erityisesti maalausteline), joka välittää elämättömien esineiden piirteet, jotka sijoitetaan yhteen ympäristöön ja yhdistetään ryhmään. Juuri tämä ryhmäorganisaatio on asetelman tärkein edellytys, ja se erottaa sen muotokuvista, maisemista ja taistelumaalauksista.
Asetelman merkitys maalaustyönäSen määrää motiivin organisointi tai toisella tavalla asettelu, jota ilman piirrosta ei havaita kokonaisena. Väite, jonka mukaan tämä tyylilaji koostuu vain syötävien ja elottomien esineiden kuvaamisesta, on virheellinen. Vaikka ensi silmäyksellä on asetelma ilman niitä? Mutta kuva voi sisältää myös kuvia ihmisistä, eläimistä, maisemaelementeistä. Totta, ne toimivat lisämotiiveina.
Ideamme siitä, mikä asetelma on, ovat epätäydellisiä, jos vaietamme sen lajikkeista. Sen mukaan, mikä on eriyttämisen perusta, erotellaan useita tyyppejä:
Mutta silti tärkein kriteeri on kuvan tekniikka - akvarelli, lyijykynä, öljy, pastelli.
Öljy-asetelmat ovat yleensä monikerroksisia, ne välittävät kuvattujen esineiden tilavuuden, luovat tilan illuusion.
Kirjoitustekniikasta riippumatta, nämä maalaukset korostavat onnistuneesti olohuoneen sisätilojen lisäksi myös mitä tahansa galleriaa. Rakkautemme kauneuteen on mahdoton ilman ihailematta asetelmia.
