Многие начинающие художники не совсем понимают, mitä ihmiset tarkoittavat puhuttaessa tekstuurista. Taidessa tämä käsite on kaksitahoinen. Ne voivat välittää sekä taiteilijan suunnittelun että materiaalin pinnan. Mutta tekstuuri ei ole vain maalauksessa. Tämä käsite löytyy sekä kuvanveistosta että koristetaiteesta. Tänään tarkastelemme lähemmin tätä termiä ja selvitämme sen todellinen merkitys useissa tulkinnoissa.
Latinalainen sana factura tarkoittaa "rakennus".Materiaalin ulkonäköä, jolla on ominaispiirteet, kutsutaan tekstuuriksi. Vaikuttava esimerkki on puu. Sen karheus on pintarakenne, se voidaan tuntea. Tekstuuria kutsutaan suoneiksi, jotka jakautuvat ympyröinä koko pinnan yli. Toinen esimerkki on marmori, sillä on myös selvä kuvio. Sen pinta on ehdottoman sileä, mutta siihen ilmestyy kaoottinen verkko.
Taiteen tekstuuri on myös pintamateriaalia. Ennen kuin taiteilija kirjoittaa työnsä, hänen on päätettävä, mihin hänen maalauksensa maalataan. Maalarin toiminnan laajin kenttä on kangas. Kuten jo tiedämme, tällä materiaalilla on voimakas kudos kietoutuneista säikeistä. Peittämään sitä hieman taiteilija pohjusti kangasta. Mutta on silti mahdotonta poistaa tekstuuria siitä kokonaan. Esimerkkejä taiteen tekstuurista: maalaukset kankaalle tai kuitulevylle, marmoripatsaat, batikki.
Kuten jo kirjoitettiin yllä, jokainen materiaali, edelleenmissä taiteilija työskentelee, tuo teokseen jotain erityistä. Se on tekstuuri, joka asettaa kuvan tunnelman. Eri aikoina taiteilijat kohtelivat tätä tosiasiaa eri tavalla. Renessanssiaikana katsottiin huonoksi muodoksi kankaan tekstuurin näyttäminen, joten maaperäkerros, jolla kangas peitettiin ennen työtä, oli hyvin paksu. Mutta tällä taiteellisella tekniikalla on paljon haittoja. Kankaan kiinnittyminen maahan voi heikentyä ajan myötä, ja kuva yksinkertaisesti murenee. Nykyään taiteilijat eivät peitä kangasta. Tarkasteltaessa aikalaistemme maalausta voidaan heti ymmärtää, mihin ja mihin maalaus maalataan.
On myös syytä huomata, että maalitanna maalauksen rakenne. Tämä on erityisen selvää, jos maalari työskentelee öljyssä. Rasvaiset aivohalvaukset tarttuvat maaperän kerroksen yläpuolelle. Siksi taiteen rakenne ei ole vain kankaan rakenne. Tähän sisältyy taiteilijan piirustustyyli. Joku kirjoittaa lihavoidulla vedolla, mikä antaa esineille äänenvoimakkuutta. Ja joku, päinvastoin, yrittää levittää kerrosta ohuesti niin, ettei näkyviä siirtymiä väristä toiseen ole näkyvissä.
Taiteen tekstuuri on myös pintamaali.maalaukset. Loppujen lopuksi lakkaa voidaan levittää eri tavoin. Jotkut taiteilijat tekevät pintamaalista paksun pitämään maalauksen hyvin ja tasoittamaan pintaa paremmin. Muut maalarit, päinvastoin, yrittävät levittää ohut kerros lakkaa. Nämä pienet asiat muodostavat jokaisen taiteilijan ainutlaatuisen tyylin.
Kaikki ihmiset ymmärtävät eron tilavuuden välillätaide ja kaksiulotteinen? Onko niiden välillä mitään eroa rakenteessa? Yleisesti ottaen sitä ei ole olemassa. Kuten maalauksessa ja veistoksessa, rakenne on materiaalin rakenne. Mutta tällä on myös omat erityispiirteensä. Rytmi, tekstuuri ja muoto veistostaidessa kaikki on alisteinen yhteiselle ajatukselle. Analysoidaan tätä Michelangelon "Davidin" esimerkillä.
Jopa taiteesta kaukana olevat ihmiset tuntevat olonsa hyväksivoi kuvitella tämän nuoren miehen valmistautuvan taisteluun. Veistoksessa on 3 korostettua tekstuuria. Ensimmäinen on hiukset, toinen on iho ja kolmas on vastaavasti Daavidin kädessä oleva rintareppu (heittoase).
Kuten minkä tahansa muun taiteilijan, myös DPI-taiteilijan onota huomioon materiaalin rakenne ennen luomisen aloittamista. Loppujen lopuksi, jos huonekalutuottaja leikkaa pöytälevyn ajattelematta, puun kauneutta ei paljasteta. Kuvataiteen tekstuurilla on tärkeä rooli, mutta ammattitaidessa on yksinkertaisesti mahdotonta luoda mestariteosta, ottamatta huomioon materiaalia ja sen ominaisuuksia.
Savea työskennellessään keramiikan tulisi tietää, miten se käyttäytyy kuivaamisen ja polttamisen jälkeen. Loppujen lopuksi, jos et ota huomioon saven tyyppiä, potti polttamisen jälkeen ei voi vain muuttaa väriä, vaan myös tekstuuria.
Joskus näyttää siltä, että sinun ei tarvitse harkitamateriaalia, jos sillä ei ole selkeää kuviota. Mutta näin ei ole. Katsotaanpa batikin esimerkkiä. Silkillä on oma rakenne, mutta silkkimaalit eivät lisää työhön muuta kuin väriä. Ja näyttää siltä, miksi sitten taiteilija ajattelisi tekstuuria? Mutta maalin levittämiseksi kankaaseen on käytettävä varausta, joka antaa lisää äänenvoimakkuutta. Ja jos et ota sitä huomioon, valmiissa piirustuksessa, joka on täynnä pieniä yksityiskohtia, sävellyksen keskusta menetetään, koska äänenvoimakkuus vie liikaa huomiota.
On käynyt ilmi, että rakenne ympäröi meitä kaikkialla.On syytä katsoa huoneesi ja löydät monia esimerkkejä sen ilmentymästä. Tuolin kangas, pöytä, lattia, verhot näyttää siltä, mutta miten kaikki tämä voi liittyä taiteeseen? Se on hyvin yksinkertaista. Sisustussuunnittelijan tulisi miettiä hyvin paitsi huoneen asettelua, myös tekstuureja, joilla se on täytetty.
Rytmi, rakenne, muoto taideteoksissaaina tärkeä rooli. Vain aloittelijalle näyttää siltä, että se on helppo luoda. Myös taiteessa on lakeja. Ja heidän ei tarvitse tutkia vain taiteilijoita, vaan myös kaikkien ihmisten, jotka haluavat jotenkin yhdistää elämänsä luovuuteen.
Nykyään on tullut suosittua luoda sisustustakotisi itse. Tytöt neulovat mattoja, kirjoivat kuvia ja asettavat paneeleita. Mutta he eivät aina ajattele, miltä kaikki nämä mestariteokset näyttävät sisätiloissa. Ei riitä arvata värimallilla, sinun on kiinnitettävä huomiota huoneessa vallitseviin tekstuureihin ja mukautettava työsi niiden mukaan.
