Neuvostoliiton runoilija Pavel Antokolsky, elämäkerta jajonka työ ansaitsee läheisen tutkimuksen, eläi pitkän ja erittäin mielenkiintoisen elämän. Hänen muistissaan olivat vallankumouksia, sodat, taidekokeet, Neuvostoliiton kirjallisuuden muodostuminen. Antokolskyn runot ovat elävä, lahjakas tarina runoilijan kokemuksista, maan elämästä, hänen ajatuksistaan.
19. kesäkuuta 1896 Pietarissa syntyiAntokolsky Pavel Grigorjevitš. Hän oli vanhin perheen neljästä lapsesta ja ainoa poika. Hänen isänsä, tunnettu, mutta ei erityisen menestyvä asianajaja, suunnitteli jatkuvasti elämänsä muuttamista parempaan suuntaan. Mutta hän työskenteli suurimmaksi osaksi vannotun asianajajan avustajana ja Neuvostoliiton aikoina pienenä virkamiehenä useissa laitoksissa. Kaikki lastenhoito makaa äidin harteilla. Poika oli kuuluisan kuvanveistäjän Mark Antokolsky isoveljenpoika, jonka taiteelliset kyvyt siirtyivät jossain määrin Paveliin. Huolimatta siitä, että perheen juutalaiset juuret olivat, kansallisuudella ei ollut mitään merkitystä tulevan runoilijan elämässä.
Pavel Antokolsky vietti lapsuutensaPietarissa, ja kun hän oli 8-vuotias, perhe muutti Moskovaan. Lapsuuden pääharrastus oli Antokolskyn itsensä mukaan piirtäminen värikynillä ja vesivärillä. Hänen suosikki juoni oli pään kuva - esimerkki A. S. Puškin "Ruslanille ja Lyudmilalle". Myöhemmin ilmestyi toinen suosikki juoni - kuva Ivan Kamalasta, joka muistutti isoisä M. Antokolskyn patsasta. Poika muisti muutoksen Moskovaan hyvin: rauhallisen ja majesteettisen Pietarin jälkeen se näytti olevan kyykky, meluisa ja likainen. Mutta vähitellen hän tottui Moskovaan ja alkoi pitää sitä kotikaupungissaan. Vuoden 1905 vallankumous pysyi eloisana vaikutelmana pojan muistoissa. Ihmisten ja vallan vastakkainasetteluista tulee myöhemmin yksi hänen ajatustensa aiheista.
Pavel Antokolsky opiskeli Moskovan kuntosalilla,jonka hän valmistui vuonna 1914. Opiskelu oli hänelle helppoa, mutta ei aiheuttanut paljon harrastuksia. Vuoden kuluttua lukion valmistumisesta Pavel tuli Moskovan valtionyliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Jo ensimmäisenä vuonna hän näki Moskovan valtionyliopiston rakennuksen käytävillä Mokhovaya-alueella ilmoituksen opiskelijoiden draamastudion rekrytoinnista Moskovan taideteatterin näyttelijöiden ohjauksessa, siitä hetkestä lähtien Antokolskyn toinen elämä alkoi. Ajat olivat myrskyisät, ja jotenkin vähitellen Paavali luopui opinnoistaan yliopistossa ensin vallankumouksellisessa poliisissa työskentelemisen vuoksi, mutta lopulta studiossa, josta hänelle tuli yhä merkittävämpi.
Sitten johdettiin MSU Theatrestudiovähän tunnettu ohjaaja Evgeny Vakhtangov, hän sai hänet Pavel Antokolskylle. Hänen elämäkerransa muuttui dramaattisesti teatterin tulon myötä. Pavel kokeili aluksi näyttelijöitä, mutta hänen lahjakkuutensa eivät riittäneet. Kolmen vuoden ajan "Ihmisten teatteriksi" kasvanut studiossa Antokolsky kokeili itseään kaikissa mahdollisissa teatterin ammateissa: vaiheesta päätoimittajana ohjaajaksi ja käsikirjoittajaksi. Hän kirjoitti studiolle kolme näytelmää, mukaan lukien The Infanta Doll ja Betrothal in a Dream. Vuonna 1919 hän lähti Vakhtangovista, mutta jatkoi työskentelyä Moskovan teattereissa, missä hän toimi johtajan tehtävissä 30-luvun puoliväliin saakka. Myöhemmin hän palasi Vakhtangov-teatteriin hänen kanssaan työskennellessään Arbatin rakennuksen kehittämisessä. Teatterin suuren perustajan kuoleman jälkeen Antokolsky itse ja yhteistyössä muiden ohjaajien kanssa lavasti esityksiä. Vakhtangov-teatterin kanssa Pavel Grigoryevich menee kiertueelle Ruotsiin, Saksaan, Ranskaan. Nämä matkat auttoivat häntä tuntemaan maailmaa ja itseään paremmin, hänestä tuli entistä tietoisempi itsestään neuvostoliiton miehenä. Myöhemmin näiden matkojen vaikutelmat ilmenevät säkeistä, erityisesti kirjassa "Länsi". Teatteri on pysynyt ikuisesti tärkeänä elämänä Antokolskylle, vaikka hän valitsi toisen polun.
Pavel Antokolsky kirjoittaa ensimmäiset runonsa takaisinnuori, mutta hän ei suhtautunut vakavasti tähän ammattiin. Vuonna 1920 hänestä tuli läheinen ryhmä Moskovan kirjailijoita, jotka kokoontuivat Poets-kahvilaan Tverskaya-kadulla. Siellä Antokolsky tapaa V. Bryusovin, joka piti aloittelijan kirjailijoista, ja julkaisi vuonna 1921 ensimmäiset teoksensa. V. Bryusov ei ollut paitsi erinomainen runoilija, vaan myös erinomainen järjestäjä, hänen johdollaan Moskovassa oli kirjallinen runollinen järjestö, joka osoittautui erittäin hyödylliseksi nuorille Antokolskyille. Täällä hän sai taitoja ja uskoi uuteen tehtävään. Runoilijan varhaiset teokset olivat täynnä romantiikkaa ja intohimoa teatteriin. Joten runo “Francois Villon” ja näyttelijäkokoelma välittävät teatterimiehen unelmat ja tunteet. Mutta vähitellen Antokolskyn sanat saavat siviilimaisen äänen. Vähitellen kypsyys tapahtuu, tekijän tyyli ja temaattinen painopiste saadaan.
Toisen maailmansodan alkamispäivänä PaulAntokolsky hakee tuloaan TSKP: n joukkoon, siitä hetkestä lähtien hänen mukaansa alkaa uusi elämä. Sodan kauhut rohkaisevat runoilijan kynää; näinä vuosina hän kirjoittaa paljon. Runoilun lisäksi hän luo esseitä, työskentelee sota kirjeenvaihtajana, matkustaa rintamalla näyttelijöiden kanssa ja toimittajana. Sodan jälkeen Antokolsky jatkaa kirjoittamista yhteiskunnallisesti merkittävistä aiheista, runokirjoja "Vietnamin voima", "Runoilijat ja aika", "Tarina menneistä vuosista" ilmestyy, joista tuli mallina Neuvostoliiton siviilirunoa.
Kaiken kaikkiaan hänen pitkästä luovasta elämästään, PavelAntokolsky, jonka valokuva on missä tahansa Neuvostoliiton kirjallisuuden tietosanakirjassa, kirjoitti yhdeksän runokokoelmaa, useita runoja ja julkaisi neljä artikkelikokoelmaa. Jokainen runoilijan kirja on kokonainen teos, joka on täynnä kirjoittajan syviä kokemuksia ja ajatuksia. Antokolskyn tunnetuin teos on runo “Poika”, joka on kirjoitettu edessä sankarillisesti tapetun poikansa kuolemasta. Runo toi runoilijalle maailmanmaineen ja Stalin-palkinnon. Epäilemättä kiinnostavia ovat teokset, jotka on kirjoitettu ranskalaisen vallankumouksellisen hengen vaikutelmassa: runo Francois Villonista, kunnasta, runot “Robespierre ja Gorgon”, “Sankyulot”. Viimeinen runokokoelma ”Century the Century” julkaistaan vuonna 1977, ja se on eräänlainen yhteenveto elämän tuloksista.
Pavel Antokolsky suurimman osan luovuudestaanElämäkerta omistettu käännöstyölle. 30-luvun jälkipuoliskolla Antokolsky vieraili veljeisissä tasavalloissa - Armeniassa, Azerbaidžanissa, Georgiassa - ja piti heidän kulttuuristaan. Sitten hänen työnsä alkaa kääntää näiden maiden kansallista runoutta venäjäksi. Ennen kaikkea hän harjoittaa käännöksiä 60-70-luvuilla. Georgian, ukrainan, armenian ja azerbaidžanin runoilijoiden teosten lisäksi hän kääntää paljon ranskalaista kirjallisuutta. Hänen käännöksessään julkaistaan kokoelmat ”Ranskan siviili runous”, “Bernagesta Eluardiin”, perusantologia “Kaksi vuosisataa ranskalaista runoutta”.
Runoilija eli melko täyden ja pitkän elämän.Se oli ystävyys sellaisten kollegoiden kanssa kuin M. Tsvetaeva, K. Smionov, E. Dolmatovsky, N. Tikhonov, V. Kataev. Antokolsky oli kahdesti naimisissa. Ensimmäinen vaimo - Natalia Shcheglova - synnytti tyttärensä Natalyan ja pojan Vladimirin, jotka kuolivat vuonna 1942 edessä. Myöhemmin hänestä tuli taiteilija ja hän meni naimisiin myös runoilija Leon Toomin kanssa. Andrei Antokolskyn pojanpojasta tuli fysiikan professori, hän työskentelee Brasiliassa. Toinen vaimo - Zoya Konstantinovna Bazhanova - oli taiteilija, mutta omistautti koko elämänsä aviomiehensä palvelemiseen. Pavel Antokolsky, hänen vaimonsa, lapsensa ja lapsenlapsensa, ovat aina olleet yhteydessä hänen elämänsä pääasialliseen liiketoimintaan - runoon. Talossa oli todellinen mestarikultti. Elämänsä lopussa Antokolsky jätettiin yksin, hänen vaimonsa kuoli, ystävillä oli oma elämänsä. Hän vietti suurimman osan ajasta maassa. Runoilija kuoli 9. lokakuuta 1978, ja hänet haudattiin Vostryakovsky -hautausmaalle Moskovaan.
