On pense que le berceau de la marionnette modernele théâtre est l'Inde et la Chine ancienne. Plus tard, ce type d'art démocratique a été introduit par des artistes itinérants, peut-être des gitans, dans la Grèce antique, et de là, il s'est répandu dans toute l'Europe. On ne sait pas avec certitude quand les marionnettistes sont apparus dans notre pays, mais le théâtre folklorique russe de Petrouchka pendant environ trois siècles était très populaire parmi les personnes de tous âges et de toutes classes.
Les chercheurs pensent qu'il existait 3 types de théâtre de marionnettes en Russie:
Cette dernière option n'était populaire que dans le sudrégions du pays et en Sibérie, et jusqu'à la fin du XIXe siècle, les marionnettes, en raison de la complexité de l'exécution des figures, étaient assez rarement utilisées. Ainsi, quand on parle de spectacles de marionnettes pré-révolutionnaires russes, il s'agit le plus souvent du théâtre Petrushka. Il tire son nom du nom du protagoniste des performances joyeuses jouées directement dans la rue.
Un tel surnom a été donné à la poupée aux gants,qui était généralement vêtu d'une chemise rouge, d'un pantalon de toile et d'un bonnet pointu avec un gland. Il n'est pas encore tout à fait clair pourquoi sa physionomie avait traditionnellement des traits «non russes». En particulier, il a une tête et des bras surdimensionnés, un visage basané, d'immenses yeux en forme d'amande et un nez bombé. L'apparence de Petrushka est très probablement due au fait qu'il a été créé à l'image et à la ressemblance de la Pulcinella italienne.
Quant au caractère du personnage, c'est un voyou et un escroc, à qui aucune loi n'est écrite.
En Russie, une poupée-gant aux traits étrangespersonne et nommé Ivan Ratutyu est apparu au 17ème siècle. Cependant, il a reçu la plus grande distribution et son nom définitif seulement 200 ans plus tard. À propos, Petrushka lui-même s'est présenté comme Peter Ivanovich (parfois Petrovich) Vksusov.
Au XVIIe siècle, les performances étaient exécutées sans écran. Plus précisément, le théâtre traditionnel Petrushka impliquait un seul acteur, qui nouait une jupe à une ceinture. Un cerceau a été cousu à son ourlet, soulevant ce qui, le marionnettiste s'est avéré être à l'abri des regards indiscrets. Il pouvait bouger ses bras librement et présenter des scènes avec la participation de deux personnages. Dans le même temps, le comédien travaillait presque toujours en tandem avec le chef ours et remplissait également les fonctions de clown.
Depuis les années 1840, un écran est utilisé. Il se composait de trois cadres, qui étaient fixés avec des agrafes et serrés avec du chintz. Elle a été placée directement sur le sol, et elle a caché le marionnettiste. L'attribut obligatoire, sans lequel il était impossible d'imaginer le théâtre Petrushka, était l'orgue. Ses sons ont interpellé le public et, derrière l'écran, la comédienne a communiqué avec le public grâce à un sifflet spécial. Pendant le spectacle, il pouvait courir vers le public dans un costume de Petrushka: avec un long nez et un bonnet rouge. Dans ce cas, le grinder d'orgue est devenu son partenaire et ensemble, ils ont joué des scènes de bande dessinée.
Le théâtre Petrushka, dont l'histoire n'est pas complètementétudiée, était considérée comme purement masculine. Pour rendre la voix du marionnettiste plus grinçante et plus forte, un sifflet spécial a été utilisé, qui a été inséré dans le larynx. De plus, le marionnettiste a essayé de parler très rapidement et c'était dégoûtant de rire à chaque blague.
Pièces de théâtre (Petrushka était leur principale, mais pasle seul héros) étaient assez monotones. Principales parcelles: traitement et entraînement au service du soldat, rendez-vous avec une mariée, achat et test d'un cheval. Les scènes se succédaient dans un certain ordre. Dans le même temps, la durée de la représentation dépendait de la durée pendant laquelle le public honorait cette performance de rue de son attention.
L'action s'est déroulée dans l'ordre suivant:
Parfois, généralement pendant le mardi gras et autresfestivités, la représentation à la demande du public pourrait se poursuivre encore plus longtemps. Ensuite, ils ont joué la scène "Le mariage de Petrushka". Son complot était grossier et frivole. La mariée a été amenée à Petrushka, qu'il a examinée comme s'il s'agissait d'un cheval. Après avoir accepté de se marier, la mariée a commencé à le persuader de «se sacrifier» avant le mariage. À partir de ce moment, les spectateurs ont quitté le spectacle, emportant les enfants. Les hommes restants ont écouté avec plaisir les blagues graisseuses de Petrushka.
Il y avait aussi une scène avec un prêtre ou un commis. Cependant, pour des raisons de censure, elle n'a été incluse dans aucune des collections où les textes des performances avec Petrushka ont été enregistrés.
Parmi les personnages du théâtre Petrushka était l'un des plussinistre qui a vaincu le personnage principal. Ce fut la Mort qui, après une escarmouche verbale, emmena Petrushka avec elle. Cependant, le héros est rapidement ressuscité dans un autre endroit. Cette circonstance a été la raison pour laquelle certains chercheurs ont commencé à trouver un lien entre Petrushka et des divinités païennes qui sont mortes à l'infini et qui renaissaient ici et là.
Avant la révolution d'octobre, il y a toujoursIl n'y avait pas d'institutions culturelles actives et des performances étaient organisées par des artistes solos dans les rues ou dans des stands, ou ils étaient invités dans des maisons privées pour divertir les invités. Les premiers véritables théâtres de marionnettes à Moscou sont apparus au début des années 1930. Le plus célèbre d'entre eux est finalement devenu le plus grand du monde. C'est le théâtre. S. Obraztsova. Il est situé au: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. A côté de lui, à peu près au même moment, apparaît dans la capitale le Théâtre de marionnettes de Moscou, créé à l'origine pour vulgariser la littérature pour enfants. Il a fait le tour du pays et a présenté aux téléspectateurs de nouvelles œuvres d'auteurs soviétiques, écrites spécialement pour la jeune génération.
Plus tard, d'autres théâtres de marionnettes à Moscou sont apparus:"Albatros", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" et autres. En eux, vous pouvez regarder non seulement des spectacles pour enfants, mais aussi des spectacles spécialement créés pour les adultes.
Pour préserver les traditions de la rue russeperformances pour enfants et adultes, Andrei Shavel et l'artiste Valentina Smirnova ont organisé une nouvelle équipe de création. Il a été nommé théâtre folklorique russe "Petrushka" et a fait ses débuts en 1989 dans la ville de Frezino.
Le théâtre organise des spectacles d'une durée de 30 minutes directement dans la rue et essaie de ne pas s'écarter des scénarios traditionnels des spectacles de farce.
L'émergence du théâtre Petrushka est liée au désir de ses fondateurs de préserver le meilleur de l'art de masse de la rue des siècles passés.
Des représentations sont également effectuées à l'intérieur.Dans de tels cas, le public est également initié à l'histoire de Petrushka et du théâtre balagan russe. Dans leur travail, les acteurs utilisent des accessoires, qui sont une copie exacte des écrans et des poupées que possédaient leurs prédécesseurs, qui ont diverti le public dans les rues des villes russes il y a 150 à 200 ans.
Vous savez maintenant comment est née la marionnette du théâtre folklorique russe. Le persil intéresse toujours les enfants aujourd'hui, alors assurez-vous de les emmener à un spectacle dans un style kiosque.
