Aménagement du temple de la peinture et de l'architecturestyle de la Russie proviennent de la nuit des temps. En 988, Kievan Rus, avec l'adoption du christianisme, a reçu un énorme héritage culturel de l'empire byzantin, combinant les caractéristiques de la splendeur étincelante de l'Orient et de la simplicité ascétique de l'Occident. Dans le processus de synthèse de ce style artistique polyvalent et d'un art original spécifique, l'architecture et la peinture de la Rus antique se sont formées.
Peinture de la Russie antique comme monument aux pré-chrétiensla culture est inconnue des érudits modernes, et la sculpture de cette époque n'est représentée que par quelques statues d'idoles en bois. La situation est la même avec les monuments architecturaux de la Russie préchrétienne, probablement parce qu'ils ont été créés à partir de bois et n'ont pas survécu à ce jour.
La peinture en Russie a commencé à connaître son orageuxdéveloppement au Xe siècle, quand, après l'introduction de l'alphabet slave en usage sur le territoire de la Russie par Cyrille et Méthode, il devint possible d'échanger des expériences entre maîtres russes et byzantins, que le prince Vladimir invita dans les villes russes après 988.
Au début du XIe siècle, la situation sur le plan politique etles sphères sociales de l'ancien État russe se sont développées de telle manière que la composante religieuse païenne a commencé à être retirée de force par la classe dirigeante de toutes les sphères de la vie publique. Ainsi, l'architecture et la peinture de la Russie antique ont commencé leur développement précisément à partir de l'héritage byzantin qui s'est déversé dans cet environnement.
Architecture et peinture de la Russie antique en tant que holistiqueL'ensemble de style apparaît sous l'influence directe de l'architecture byzantine, qui synthétise les formes des édifices des temples antiques, formant progressivement le type de temple à coupoles croisées connu depuis le Xe siècle, très différent des basiliques paléochrétiennes. En transférant les dômes aux nervures rigides semi-circulaires de la base quadrangulaire du temple, en utilisant le dernier système de "voile" développé pour soutenir le dôme et soulager sa pression sur les murs, les architectes byzantins ont réalisé l'expansion maximale de l'espace intérieur du temple et créé un type qualitativement nouveau de bâtiment de temple chrétien.
Les caractéristiques de conception décrites ci-dessusse réfèrent aux temples, à la base desquels se trouve la soi-disant "croix grecque", qui est constituée de cinq carrés situés à la même distance les uns des autres.
Beaucoup plus tard - au XIXe siècle - unle style dit "pseudo-byzantin" des bâtiments du temple, dans lequel les dômes trapus sont situés sur des tambours bas, entourés d'une arcade de fenêtre, et l'espace intérieur du temple est un seul carré, non divisé par des pylônes et des voûtes croisées .
Peinture de la Russie antique en tant que type indépendantla décoration artistique des églises a pris forme après que les maîtres byzantins invités aient apporté leur expérience iconographique sur ce territoire après le baptême de la Rus. Par conséquent, de nombreuses peintures murales et fresques des premières églises chrétiennes de la période pré-mongole sont indiscernables en termes d'origine russe et byzantine.
Théoriquement, il illustre parfaitementpeinture d'icônes, peinture de la Russie antique Cathédrale de l'Assomption de la Laure de Kiev-Petchersk, dont les œuvres appartiennent aux pinceaux des maîtres byzantins. Le temple lui-même n'a pas survécu, mais sa décoration intérieure est connue à partir d'une description enregistrée au 17ème siècle. Les peintres d'icônes invités sont restés au monastère et ont commencé leur formation dans leur métier. Les moines Alipy et Grégoire furent les premiers maîtres russes à quitter cette école de peinture d'icônes.
Ainsi, l'art, la peinture d'icônes, la peinture de la Rus antique mène sa continuité théorique et méthodologique à partir des connaissances anciennes des maîtres orientaux.
Culture de la Russie antique, peinture, peinture d'icônes etdont l'architecture est un ensemble unique, n'affecte guère l'architecture des bâtiments publics et résidentiels, qui continuent à être réalisés soit avec des bâtiments typiques de terem, soit avec des forteresses. Les normes architecturales byzantines n'impliquaient aucune protection pratique d'un complexe de bâtiments ou de chacun d'eux séparément des attaques ennemies. L'art de la Russie antique, dont la peinture et l'architecture peuvent être montrées sur l'exemple des bâtiments monastiques de Pskov et de Tver, est axé sur leur sécurité constructive, la légèreté des parties en dôme du bâtiment avec l'épaississement maximal de la charge- structures porteuses.
La culture de la Russie antique, dont la peinturea progressé sous l'influence générale de l'art byzantin, a finalement pris forme à la fin du XVe siècle, absorbant toutes ses qualités spécifiques les plus frappantes et s'assimilant aux techniques artistiques russes anciennes. Et bien que certains types de beaux-arts, tels que la couture artistique et la sculpture sur bois, soient connus des anciens maîtres russes, ils ont reçu le plus répandu et le plus développé au sein de l'art culte précisément après l'arrivée du christianisme en Russie.
Culture orthodoxe de la Russie antique, peinturequi est représenté non seulement par les fresques du temple et la peinture d'icônes, mais aussi par la couture et la sculpture du visage, reflétant les symboles de la foi et utilisés dans la vie quotidienne par les gens du monde, a laissé une empreinte sur la décoration intérieure des bâtiments et la décoration de leurs parties avant .
Les monastères et les ateliers de peinture d'icônes de la Rus antique étaient un lieu où se concentraient les réalisations scientifiques et les expériences dans le domaine de la chimie, car les peintures étaient fabriquées à la main à partir de divers ingrédients.
En peinture miniature sur parchemin et peinture d'icônesles maîtres utilisaient pour la plupart les mêmes peintures. Il s'agissait de cinabre, de lapis-lazuli, d'ocre, de céruse et autres. Ainsi, la peinture de la Rus antique est restée fidèle à ses compétences pratiques : la peinture antique de Byzance ne pouvait pas remplacer complètement les méthodes locales d'obtention de peintures.
Cependant, chaque technique de peinture spécifique avait et a toujours ses propres techniques et méthodes préférées - à la fois la fabrication de la peinture elle-même et les méthodes d'application de celle-ci sur la surface.
D'après l'original de la peinture d'icônes de NovgorodAu 16ème siècle, la plus grande préférence parmi les maîtres était le cinabre, le lazori, le badigeon, le vert. Les noms de ces couleurs sont également apparus pour la première fois dans l'original - jaune, rouge, noir, vert.
Blanc, comme la peinture la plus populaire, le plus souventIl a été utilisé dans des mélanges de couleurs, il a été utilisé pour appliquer des écarts et "blanchir" d'autres peintures. Le blanc a été fabriqué à Kashin, Vologda, Yaroslavl. La méthode de leur fabrication consistait en l'oxydation des bandes de plomb avec de l'acide acétique suivie d'un lavage de la couleur blanche résultante.
Le composant principal de "l'écriture faciale" dans la peinture d'icônes à ce jour est l'ocre.
La peinture de la Rus antique, ainsi que sa norme byzantine, supposaient l'utilisation d'une variété de matériaux coloristiques dans la peinture d'images saintes.
L'une des principales peintures largement utilisées étaitcinabre - sulfure sulfure de mercure. Le cinabre a été extrait du gisement russe Nikitinskoye, célèbre en Europe. La peinture a été fabriquée lors du broyage du cinabre avec de l'eau, suivi de la dissolution de la pyrite et de la pyrite accompagnant le minerai. Le cinabre pourrait être remplacé par du plomb rouge moins cher, obtenu en brûlant du blanc de plomb.
Lazor, comme le blanc, était destiné àécrire des espaces et obtenir des tons d'autres couleurs. Dans le passé, les gisements en Afghanistan étaient la principale source de lapis-lazuli. Cependant, depuis le XVIe siècle, un grand nombre de façons d'obtenir du pigment bleu à partir de lapis-lazuli sont apparues.
Avec ces couleurs de base, en russepeinture d'icônes utilisée bakan, écarlate, verdure, verdure, yar-copperhead, krutik ("bleu"), rouleaux de chou, sankir (tons bruns), crochet, reft, gibier. La terminologie du peintre antique désignait toutes les couleurs avec des mots différents.
Dans chaque état territorialement intégrall'unification, une certaine consolidation des normes artistiques et esthétiques a lieu, qui plus tard perdent quelque lien avec le modèle de référence. La peinture de la Rus antique est également une sphère de manifestation nationale et culturelle si distincte et auto-développée. La peinture ancienne plus que les autres domaines de l'art est sujette à des changements techniques et visuels, il convient donc de mentionner séparément ses caractéristiques, qui sont étroitement liées à l'architecture et aux méthodes d'écriture.
L'invasion mongole a détruit la plupartla peinture d'icônes et les fresques des monuments de la Russie antique, sapant et suspendant le processus d'écriture de nouvelles œuvres. Cependant, une certaine image du passé peut être restituée à partir de documents survivants et de rares sites archéologiques.
On sait d'eux qu'à l'époque pré-mongoleinvasion, la peinture monumentale de la Rus antique a eu un impact significatif sur la peinture d'icônes avec ses méthodes techniques - construction compositionnelle laconique et couleur sobre et sombre - cependant, au 13ème siècle, cette couleur a commencé à céder la place à des couleurs vives et chaudes. Ainsi, au XIIIe siècle, la technique de la peinture d'icônes byzantine subit un processus de réfraction et d'assimilation avec des techniques artistiques nationales russes anciennes telles que la fraîcheur et la luminosité de l'échelle de couleurs, la structure de composition rythmique et l'immédiateté de l'expression des couleurs.
A cette époque, les maîtres les plus célèbres travaillent,qui a amené la peinture de la Rus antique aux temps modernes - brièvement cette liste peut être présentée par le métropolite Pierre de Moscou, l'archevêque Théodore de Rostov, le vénérable Andrei Rublev et Daniil Cherny.
La peinture à fresque en Russie n'existait pas avantl'arrivée du christianisme et a été complètement emprunté à la culture byzantine, en cours d'assimilation et de développement, modifiant quelque peu les méthodes et techniques byzantines existantes.
Pour commencer, il faut dire que la culture de l'AncienLa Russie, dont la peinture existait auparavant sous la forme d'une mosaïque, a modifié l'utilisation de matériaux préparatoires en plâtre, en utilisant une base de calcaire sous-mosaïque sous une fresque, et à la fin du 14ème siècle, il y avait une transition des anciennes techniques byzantines de l'écriture et la fabrication de matériaux - aux nouvelles méthodes de fresques russes primordiales.
Parmi les procédés de fabrication fondamentalement modifiésles substrats et les peintures se distinguent par l'aspect du plâtre, créé exclusivement à base de calcaire pur, préalablement dilué pour plus de solidité avec du sable de quartz et des éclats de marbre. Dans le cas de la peinture russe, la base de la fresque en plâtre - levkas - a été réalisée par vieillissement à long terme de la chaux dans un mélange d'huiles végétales et de colle.
Après 988, avec l'avènement des traditions byzantines dans la peinture de la Rus antique, la peinture ancienne s'est répandue dans le domaine du culte rituel, en particulier dans la couture du visage.
Une grande partie de cela a été facilitée par les ateliers de la tsarine, qui ont fonctionné sous les auspices des grandes-duchesses Sophia Palaeologus, Solomonia Saburova, Tsaritsa Anastasia Romanova et Irina Godunova.
La couture faciale comme peinture religieuse de l'AncienRus a de nombreuses caractéristiques de composition et graphiques communes avec l'icône. Cependant, la couture faciale est un effort collectif, avec une répartition claire des rôles des créateurs. Le peintre d'icônes a représenté sur la toile le visage, des inscriptions et des fragments de vêtements, l'herboriste - des plantes. Le fond était brodé dans une couleur neutre; visage et mains - avec des fils de soie de tons chair, y compris, des cravates étaient situées le long des lignes le long des contours du visage; les vêtements et les objets environnants étaient brodés de fils d'or et d'argent ou de soie multicolore.
Pour plus de solidité, une toile ou un tissu était placé sous le tissu à broder, sous lequel une deuxième doublure en tissu doux était fixée.
La broderie recto-verso sur les banderoles et les banderoles était particulièrement difficile. Dans ce cas, des fils de soie et d'or ont été percés.
La broderie de visage a un large éventail d'applications -un grand linceul et de l'air ornaient le temple, étaient placés sous les icônes, couvraient l'autel et étaient utilisés sur les bannières. Dans de nombreux cas, des toiles représentant des visages de saints étaient fixées aux portes d'un temple ou d'un palais, ainsi qu'à l'intérieur des salles de réception.
Culture de la Russie antique - peinture, peinture d'icônes,architecture - présente une certaine variabilité territoriale, affectant à la fois la décoration des temples et les caractéristiques architecturales et constructives des bâtiments.
Par exemple, l'art de la Russie antique, la peinturece qui implique l'utilisation soit de mosaïques soit de fresques comme décorations pour la décoration intérieure des temples, est parfaitement révélé par l'exemple de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev. Ici, il y a une combinaison libre de mosaïque et de peinture à fresque ; lors de l'examen du temple, deux couches de sol ont été révélées. Dans l'église de la Transfiguration du village de Bolshiye Vyazemy, toutes les fondations en plâtre sont en chaux pure sans charges. Et dans la cathédrale Spassky du monastère Spaso-Andronievsky, l'albumine sanguine a été identifiée comme un lien de connexion dans le gesso en plâtre.
Ainsi, nous pouvons conclure que la singularité etle caractère unique de l'art russe ancien réside dans son orientation territoriale et dans les préférences individuelles et personnelles et les compétences des artistes russes à transmettre la couleur et le caractère d'une idée conformément à ses normes nationales.
