Les plus hautes réalisations de la peinture réaliste XIXsiècles associés aux noms d'éminents artistes russes, parmi lesquels Ilya Repin est un endroit spécial. Les peintures et les œuvres de ce maître sont des mondes entiers, et la galerie d'images est extrêmement diversifiée.
L'apogée des beaux-arts en Russiereprésentaient la seconde moitié du XIXe siècle. Les voies de son développement ont largement coïncidé avec le mouvement de développement de la littérature. Les beaux-arts ne sont pas restés à l'écart des processus qui ont affecté la conscience publique. C'est l'époque de la formation de la tendance, qui était basée sur les idées du réalisme critique. Il a réussi à vaincre la direction officielle, qui a adhéré à la direction de l'Académie des Arts. Pour la créativité des artistes, des thèmes mythologiques et bibliques ont été mis en avant, justifiés par l'idée que l'art est supérieur à la vie.
En 1863, certains diplômés de l'Académiea refusé de créer des images de logiciels. Les étudiants ont proposé des sujets qui reflètent les problèmes de la société moderne et ont été refusés. En signe de protestation, ils ont quitté l'école sans avoir terminé le cours et ont formé l'Artel des artistes de Saint-Pétersbourg avec I. Kramsky. Plus tard à Moscou en 1870, un partenariat des Wanderers a été organisé, qui a organisé des expositions d'art dans différentes villes. Ilya Efimovich Repin est l'une des figures les plus brillantes parmi les Wanderers. Les œuvres appartiennent aux hauteurs de l'art ascétique. Ils reflètent toutes les difficultés de la vie et ces changements turbulents qui ont touché toutes les sphères de la vie, qui ne pouvaient qu'impliquer des changements importants dans l'art.
Dessinateur hors pair, coloriste et peintre de portraits, maître des peintures de genre et historiques, Repin I.E. laissé un riche héritage créatif.
Pour mon sixième anniversaire, Ilya Repin pour la première foisa reçu des peintures à l'aquarelle en cadeau et a commencé à peindre. À l'âge de 12 ans, un garçon talentueux était déterminé à étudier avec le peintre local I.M. Bunakov à Chuguev (province de Kharkov). Son premier travail sérieux était une copie de l'icône représentant Saint-Alexandre-Nevski. À l'âge de 15 ans, Ilya, non sans raison, pourrait être attribuée à des peintres d'icônes indépendants. Il a commencé à travailler avec l'artel des artisans et artistes locaux.
La liste des églises, les commandes individuelles d'icônes - doncIlya Repin a commencé son activité créative. Des peintures, gravures, portraits, connus pour leur excellent sens de la vie, un début spirituel, une représentation vivante de la nature avec tous ses préjugés et sentiments élémentaires, seront créés plus tard. Les premières œuvres de l'artiste sont la peinture religieuse, dont le thème était destiné à traverser toutes les œuvres de I. E. Repin.
La première aquarelle de l'artiste, «Vue de l'École des topographes militaires de Chuguev», datant de 1857, a survécu jusqu'à ce jour.
En 1863, Ilya entra à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le travail de graduation du jeune artiste, qui a reçu le prix le plus élevé - une médaille d'or, était le tableau "La résurrection de la fille de Jaïrus".
Vers des thèmes religieux Re-épingler à plusieurs reprisesest revenu, effectuant des travaux de peinture d'icônes. En 1898, afin de voir vivre les lieux où le Christ marchait et prêchait, Ilya Efimovich se rendit en Terre Sainte. Ici ont été rassemblés des matériaux pour la peinture "La tentation du Christ", elle dit "Porter la croix".
Même les contemporains de l'artiste admiraient magistralement des compositions de genre multi-figurées et des portraits «vivants».
La plus haute distinction reçue à l'Académie des Arts,a donné à Repin le droit de voyager en France. Au printemps 1873, il fait un voyage en Autriche et en Italie. Dans une correspondance avec des amis Stasov, Tretyakov, Kramsky partage son admiration pour les toiles de Titien, Véronèse, Michel-Ange, sa passion pour les portraits de Rembrandt, Velazquez. A Paris, il peint, dont les plus célèbres sont le "Paris Cafe", "Sadko", "Negro".
Le véritable âge d'or du travail de Repin fut la périodedepuis son retour dans sa patrie. Son genre multi-figuré et ses compositions historiques, de magnifiques portraits apparaissent. Ilya Repin a dépeint les divers phénomènes de la vie, la richesse des types et des personnages folk avec une puissance incroyable. Ses peintures semblaient s'incarner dans une sorte d'annales artistiques de cette époque. Ce sont les souffrants, aigris de «l'homme au mauvais œil» et de «l'extrait de nos diacres» - «Protodeacon». Ce sont les danses gaies et sans retenue des paysans, l'audace nationale dans le film "Vesnornitsy", et les contrastes sociaux, les contradictions profondes décrites dans la composition "Procession religieuse dans la province de Koursk". L'artiste parvient à créer un sens de l'action qui semble se produire devant le spectateur.
Dans les années 90, Repin avait créé toute une galerieportraits. Parmi eux, de nombreux portraits de scientifiques, écrivains, compositeurs et artistes célèbres. L'œuvre «Réunion solennelle du Conseil d'État» est devenue une sorte de perfection. Dans cette composition, l'artiste a réussi à représenter un nombre considérable de personnes présentes, dont beaucoup ont reçu une description psychologique.
Dans le domaine du portrait, Ilya Repin a atteintgrande habileté. Ses portraits de V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleanor Duse et d'autres se distinguent par un beau dessin. La puissance de la frappe, l'écriture libre et large font de ces études le summum de la maîtrise du peintre Repin.
Au cours de sa vie, une période de publicreconnaissance de l'artiste exceptionnelle et polyvalente, qui était en fait Ilya Repin. Ses peintures dépeignent fidèlement les différentes périodes historiques de la Russie, incarnant toute la grandeur, la force, la douleur et la faiblesse de la Russie.
Les dernières années de sa vie, Repin a vécu en finnoisterritoire de Kuokkale dans le domaine, les surnommait "Pénates". Après la révolution d'octobre, il a refusé une invitation, faite à un niveau officiel suffisamment élevé, pour rentrer au pays. Il a fait don de ses peintures aux musées, n'a pas perdu le contact avec ses amis et étudiants I. Brodsky, K. Chukovsky, mais n'est pas retourné dans son pays natal.
L'artiste a vécu une vie longue et plutôt fructueuse, ouvrant la voie à la justice et au bien dans les chefs-d'œuvre qu'il a créés.
