Le genre du portrait en peinture est l'un des plusfructueux. L'image d'une personne, la reproduction la plus subtile et la plus émouvante de ses traits sur toile, a touché des personnes de différentes classes et richesses. Ces images étaient en demi-longueur et en pied, dans le paysage et à l'intérieur. Les plus grands artistes ont cherché non seulement à capturer les caractéristiques individuelles, mais aussi à transmettre l'ambiance, le monde intérieur de leur modèle.
Les portraits sont de genre, allégoriques, etc.Et qu'est-ce qu'un portrait d'apparat ? C'est une sorte d'historique. Ce genre est né à la cour sous le règne des monarques. Le sens et le but des auteurs du portrait cérémoniel n'étaient pas seulement la capacité de transmettre des traits de personnalité aussi précisément que possible, mais d'écrire de manière à glorifier et à exalter une personne. Les maîtres de ce genre étaient presque toujours largement reconnus et leur travail était généreusement payé par les clients, car les portraits de cérémonie étaient généralement commandés par des personnes nobles - des tsars et leurs confidents de haut rang. Et si le peintre a identifié le monarque lui-même avec une divinité, alors ses dignitaires ont comparé la personne régnante.
Une figure digne dans toute la splendeur des insignes etsymboles du pouvoir, placés dans un paysage magnifique, sur fond d'architecture élancée ou dans un intérieur luxuriant, voilà ce qu'est un portrait d'apparat. Le statut social du héros de la toile est mis en avant. De telles œuvres ont été créées afin de capturer une personne en tant que personne historique. Souvent, une personne apparaît dans l'image dans une pose théâtrale quelque peu prétentieuse, conçue pour souligner son importance. La structure mentale et la vie intérieure n'étaient pas le sujet de la représentation. Ici, sur les visages des aristocrates, nous ne verrons rien d'autre qu'une expression figée, solennelle et majestueuse.
Qu'est-ce qu'un portrait de cérémonie en termes de styleère? Il s'agit d'une tentative d'« historiciser » la réalité face à des personnages significatifs, en les inscrivant dans un environnement et un cadre visibles dans le temps. La couleur générale de ces peintures à l'époque baroque était élégante et pompeuse, elle s'est avérée décorative et exquise à l'époque rococo, elle a acquis une retenue solennelle et une clarté dans le classicisme.
Le portrait d'apparat en peinture peut être divisé en plusieurs types : sacre, à l'image d'un commandant, équestre, chasse, semi-parade.
Le plus important, d'un point de vue idéologique, étaitportrait de couronnement, dans lequel l'artiste a capturé l'empereur le jour de l'accession au trône. Ici se trouvaient tous les attributs du pouvoir - la couronne, le manteau, l'orbe et le sceptre. Le plus souvent, le monarque était représenté en pleine croissance, parfois assis sur le trône. Le fond du portrait était une lourde draperie, rappelant les coulisses d'un théâtre, conçue pour révéler au monde quelque chose au-delà de l'ordinaire, et des colonnes, symbolisant l'inviolabilité du pouvoir du monarque.
C'est ainsi que l'on voit Catherine la Grande dans un portrait de Fiodor Rokotov, réalisé en 1770. Le portrait de Jean Auguste Ingres "Napoléon sur le trône" (1804) a été peint dans le même genre.
Souvent, un portrait d'apparat du XVIIIe siècle représentaitune personne royale à l'image d'un militaire. Dans le portrait de Paul Ier, créé par Stepan Shchukin en 1797, le monarque est représenté dans l'uniforme d'un colonel du régiment Preobrazhensky.
Un portrait dans un uniforme militaire avec des récompenses a soulignéun certain statut de la personne incarnée sur la toile. Habituellement, de tels chefs-d'œuvre capturaient des commandants glorieux après des victoires importantes. L'histoire connaît de nombreuses images d'Alexandre Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fyodor Ushakov.
Des toiles de maîtres européens avec éloquencedémontrer ce qu'est un portrait cérémoniel d'un souverain sur un cheval. L'une des plus célèbres est la toile de Titien, sur laquelle le plus grand peintre italien de la Renaissance a représenté Charles V chevauchant un étalon majestueux en 1548. Le peintre de cour autrichien Georg Prenner a peint un portrait équestre de l'impératrice Elizabeth Petrovna avec sa suite (1750-1755). La grâce impétueuse des magnifiques chevaux incarne les plans audacieux et ambitieux de la reine.
Un portrait de chasse, dans lequel un aristocrate était le plus souvent représenté en compagnie de chiens de chasse ou avec du gibier dans une main fièrement levée, pourrait symboliser la masculinité, la dextérité et la force d'un noble.
Le portrait en demi-parade répondait à toutes les exigences de base, mais il représentait une personne dans une version demi-longueur et non en pleine croissance.
L'intérêt pour ce genre continue à ce jour.
