Les artistes de tous les temps et les gens ont dessiné seulement quoi,qu'ils voulaient. Ils ont représenté le monde sur des toiles comme ils le voient. Transmettre leurs sentiments, émotions, couleurs, nuances et jeux d'ombres à d'autres personnes est très problématique, ils ont donc créé de nouveaux styles de dessin et de technique. Bien sûr, vous ne pouvez pas distribuer tout l'art dans plusieurs catégories, mais cela aide à voir la grande image et à créer la bonne
Cette direction n'est pas reconnue par beaucoup de simples.les gens ordinaires, parce que dans les images, vous ne pouvez pas voir les formes et les couleurs habituelles. Mais c’est précisément sur cela que les artistes insistent. Le terme en traduction signifie la suppression ou l'abstraction de la réalité. L'objectif principal est de parvenir à une harmonie de formes et de nuances de couleurs, évoquant ainsi certaines associations chez le spectateur. Le fondateur était Vasily Kandinsky, mais l'œuvre la plus célèbre était peut-être le carré noir de Kazimir Malevich.
Les styles de dessin de cette direction recréentimpressions de ce qu'il a vu, la forme n'a pas d'importance. Les images, en règle générale, sont créées par des coups énergiques et les petits détails sont pratiquement absents. La direction est née en France à la fin du 19ème siècle. Ce qui importait pour l’artiste, ce n’était pas ce qu’il peignait, mais son apparence sur la toile. Le problème de ce style peut être qualifié de positivité excessive et d’absence totale de problèmes sociaux, ce qui a finalement conduit à une scission des impressionnistes.
Un trait distinctif de ce style sontallusions et combinaisons incroyables de formes et de tailles d'objets. André Breton est celui qui a amené cette idéologie à l'art, et Salvador Dali était le disciple le plus en vue. Si vous décrivez les images en quelques mots, elles ressemblent davantage à un rêve ou à une réalité. Les styles de dessin dans cette direction étaient loin d'une esthétique rationnelle, car les détails familiers nous apparaissent sous une forme allongée, agrandie ou trop réduite, sans compter le fait que la combinaison elle-même est absurde.
Les styles de dessin avec lesquels nous avons commencé sont loin de la réalité, mais le réalisme est toujours considéré comme la tendance la plus courante.
Et voici les styles de dessin modernes, l'hyperréalisme,par exemple, ils sont si crédibles qu'ils ressemblent plus à des photographies qu'à des dessins. C'est ce moment qui nous fait nous arrêter à la vue de tableaux écrits par des représentants de cette direction. Dans les portraits, vous pouvez voir tous les cheveux, le moindre éclat dans les yeux et même les rides. Et à partir des paysages urbains, la chair de poule coule. Vous savez maintenant ce que sont les styles de dessin et vous pouvez aller en toute sécurité à l'exposition, sans avoir peur de devenir un véritable amateur en la matière.
