Peu de gens dans le monde qui n'ont pas pu être impressionnésacrobaties: acrobates fragiles planant dans les airs, flexibilité et plasticité extraordinaires des athlètes, mise en œuvre précise du programme. De la même manière, la danse classique a rassemblé de nombreux amateurs à travers le monde. Imaginez maintenant à quel point la combinaison du premier et du second est excellente! La danse acrobatique, ou danse Acro - est un style classique, mais avec l'ajout d'inserts acrobatiques. Cela détermine son orientation sportive, une sorte de chorégraphie, combinant deux types différents d'art plastique, dans la danse. Aujourd'hui, le style est connu des amateurs et des danseurs professionnels. Par exemple, c'est l'un des genres phares du célèbre Cirque du Soleil. La danse acrobatique est parfois abrégée par le mot "acro".
Les sports de danse acrobatique, cependant,n'appartiennent pas aux poumons, car l'interprète doit être capable de danser et d'effectuer des tours. Une forme physique impeccable de l'interprète est nécessaire, car les charges pendant la danse sont assez sérieuses. Malgré la popularité de l'Akrotan, peu d'écoles spécialisées lui enseignent en raison du manque de financement ou du manque de connaissances pour la formation acrobatique de ses élèves.
Acro, je dois dire, s'est installé même dans le lointainL'Afrique du Sud il y a cinquante ans, et à ce jour, il y est enseigné, et les danseurs participent à diverses compétitions. Il y a 9 ans, cette direction était inscrite comme discipline sportive et est à ce jour une discipline officielle de la Fédération sud-africaine de gymnastique. Le championnat de danse acrobatique de Russie n'est pas non plus passé.
Акробатический танец для детей учит ребят le contrôle musculaire, la flexibilité, la capacité d'équilibre et, surtout, la discipline et la concentration. Toutes ces qualités sont nécessaires à tout enfant, et qu'il sera toujours en grande forme - cela ne fait aucun doute. De la présence d'un élément sportif, les jeunes artistes ne trouvent pas l'acro ennuyeux, ils sont également attirés par des intrigues et des images vives. Le moment où ce style n'est pas une danse de "marionnettes" attire. Les bons enseignants donnent toujours aux athlètes la liberté d'expression. Et dans la danse, il ne devrait pas y avoir de règles restreignant les mouvements. Parfois, pour adapter les numéros à un artiste particulier, des mouvements de danse moderne, jazz, claquettes, ballet sont ajoutés.
Появилось это танцевальное направление в начале siècle au Canada et aux États-Unis. C'était une des productions de vaudeville. Notez que dans les dernières décennies du XIXe siècle, la danse classique individuelle et les acrobaties ont eu lieu dans les performances, mais alors elles n'étaient pas si populaires et ne représentaient pas une synthèse harmonieuse. Il n'y a pas d'auteur précis de cette tendance dans l'histoire. La danse est apparue au vaudeville peu à peu et sous des formes diverses, de sorte que le fondateur de l'acro ne peut plus être identifié.
Le déclin de la popularité du vaudeville a été le point de départpoint pour l'évolution de l'Akrotan. L'un des points importants pour transformer la direction en ce que nous avons l'occasion d'observer aujourd'hui est l'inclusion de la technique du ballet dans le programme de danse comme base pour des scènes inhabituelles. La conséquence en fut les mouvements aiguisés du danseur, dont Vaudeville ne pouvait se vanter. L'inconvénient de l'acro en vaudeville était qu'il ne s'agissait que d'une performance de tours avec accompagnement musical, et les représentations modernes sont principalement une danse qui comprend des mouvements acrobatiques.
La composition de cette direction est basée surcombinaison figurative de combinaisons arbitraires. Un tel style figuratif-étude exige de l'interprète non seulement une bonne formation technique, mais aussi la présence de compétences artistiques et expressives. De plus, la danse acrobatique implique une sélection très minutieuse de la musique pour la performance, une grande attention à son contenu, la préparation d'une intrigue individuelle et la recherche des moyens d'expression les plus divers. La musique pour la danse acrobatique utilise les plus diverses. Une maîtrise et une étude particulièrement approfondies des mouvements de cascade et des ligaments sont nécessaires, et pour tout le reste, les artistes doivent être capables de créer et d'incarner des images artistiques, émotionnelles et plastiques.
Ведущие средства выразительности акро — это, в tout d'abord, des postures et des mouvements harmonieux des athlètes. L'expression faciale et la capacité à ressentir le rythme, le rythme, la dynamique du mouvement, à garder à l'esprit le modèle spatial de la danse et sa composition, l'expressivité plastique de l'interprète ne sont pas moins importantes.
Il n'est pas interdit aux danseurs d'utiliser des élémentsd'autres styles de danse - jazz, danse folklorique ou classique, moderne et autres, une condition est que ces mouvements ne dominent pas le personnage principal de la danse. Le costume de l'artiste doit correspondre au style figuratif de la représentation.
Запретов в этом направлении не так уж и много.Le veto est imposé sur l'inclusion d'éléments des disciplines suivantes: rock and roll acrobatique et aérobic sportive. Cela est dû au fait que ces danses ont leur propre style de performance et cela contredit le concept de danse acrobatique elle-même. Cependant, comme cela a été écrit ci-dessus, il n'est pas interdit d'inclure des éléments d'autres disciplines dans le nombre.
Il est également interdit d'utiliser par les athlètes eux-mêmes ou d'être sur la piste de danse de tout accessoire supplémentaire.
