La peinture de Tamara Lempitskaya est devenue l'un des symbolesl'époque Art Déco. Les biographes vont souvent aux extrêmes, se concentrant sur la vie sociale mouvementée de l'artiste. N'oubliez pas qu'elle était un génie des canulars et une lionne laïque, mais tout d'abord, Tamara Lempicka a entièrement consacré sa vie à la peinture. Malgré l'abondance de romances avec des femmes et des hommes, l'art est toujours resté son passe-temps le plus passionné.
L'histoire de la vie de l'artiste est remplie de taches blanches, etTamara Lempicka elle-même est en partie à blâmer. La biographie a été librement redessinée pour apparaître sous la lumière la plus avantageuse. Par exemple, dans un premier temps, pour cacher son âge réel, elle a imaginé sa fille comme sa sœur cadette. Elle est née soit à Moscou, soit, selon l'artiste elle-même, à Varsovie. Et son nom n'était pas du tout Tamara: à sa naissance, la fille a été baptisée Maria. Lempitsky est le nom du premier mari de l'artiste. Et voici un autre décalage: si l'on en croit l'année officielle de naissance (1898), il s'avère que Tadeusz Lempicki était fasciné par une jeune fille de quatorze ans. Il est possible, bien sûr, que l'avocat polonais ait été avide de nymphettes, mais avec la même probabilité, on peut supposer que Tamara s'est assommée plusieurs années et, selon certaines versions, l'année réelle de sa naissance est 1895.
Quoi qu'il en soit, certaines informations restentfiable. La mère de l'artiste, Malvina Dekler, était ce qu'on appelle une lionne laïque, son père Boris Gorsky était un banquier russe d'origine juive. Quelques années après la naissance de sa fille, il a disparu sans laisser de trace, selon certaines versions - il s'est suicidé.
La première connaissance de la peinture a eu lieu lorsqueMalvina Dekler a commandé un portrait de sa fille de douze ans à un artiste. Tamara n'aimait pas du tout la peinture et elle a dit qu'elle aurait pu faire mieux. La même année, elle et sa grand-mère se rendent en Italie, où la jeune fille se familiarise avec les chefs-d'œuvre de l'art classique. À l'âge de 14 ans, Tamara a été envoyée étudier en Suisse, après quoi elle est allée à Saint-Pétersbourg.
À Saint-Pétersbourg, Tamara a rencontré le premierson mari, Tadeusz Lempicki, dont l'artiste a donné naissance à sa fille unique, Kisette. Pour l'avenir, je dois dire que la fille était plus intéressée par la mère en tant que modèle qu'en tant que fille. Habituellement, la fille vivait avec sa grand-mère et sa mère était très rarement vue. Mais l'artiste a peint plusieurs de ses portraits.
Pendant la révolution, Tadeusz a échappé de justessefusillade, et la famille a émigré en France. Ici Tamara Lempicka commence à prendre des cours de peinture auprès de A. Lot et M. Denis. Héritière probablement du talent d'entrepreneur de son père, elle a rapidement appris à vendre ses tableaux à grand profit et à organiser des expositions. En 1922, l'artiste collabore déjà activement avec le Salon d'Automne et le Salon de l'Indépendant. Dans un premier temps, sur toiles et dans les catalogues, elle a signé le pseudonyme masculin Lempitsky.
En 1925, surtout pour sa premièreexposition personnelle Tamara Lempicka écrit 28 peintures. Un emploi à cette époque lui prenait environ trois semaines. L'artiste aimait également le grand art et la haute société. Les portes des salons et des fêtes à la mode s'ouvraient toujours devant elle. Elle s'abandonne volontiers au divertissement social, commence de nombreux romans pour s'inspirer et peut ne pas apparaître à la maison pendant des semaines. Tadeusz en eut assez de ce mode de vie et en 1927, il fuit sa femme en Pologne. Ils ont divorcé 4 ans plus tard, malgré les tentatives de l'artiste pour le ramener.
À la fin des années 20, Tamara Lempicka prend le relaisportrait à partir de 50 000 francs. En termes de taux de change actuel, c'est environ 20 000 dollars. A cette époque étaient écrits "Printemps", "Quizette sur le balcon", "Midsummer", "Fille avec des gants", "St. Moritz", "Beau Raphael". C'est le summum de sa renommée, après trente commandes, il est devenu de moins en moins, et plus de critiques. L'Art Déco perdait de sa popularité, et avec lui Lempicka en tant qu'artiste. Elle était toujours la bienvenue lors d'événements sociaux, mais les échecs de créativité la dérangeaient sérieusement.
Beaucoup appellent ce travail un autoportrait aussil'artiste elle-même avait beaucoup en commun avec le portrait. Lempicka l'a écrit en 1929. Un peu plus tard, cette œuvre apparaîtra sur la couverture de Die Dame. Désormais, le portrait sera considéré comme l'incarnation de l'époque et de la femme moderne - forte, indépendante, libre et sensuelle. La composition est alignée en diagonale, ce qui donne une dynamique à la toile. La palette de couleurs est dominée par une combinaison de vert et d'acier avec des accents ocres. Les couleurs de l'image sont brillantes, extrêmement claires.
Après son mariage avec le baron Raoul de Kuffner en 1933année, l'artiste Tamara Lempicka a laissé le patronyme de son premier mari, en prenant à la seconde le préfixe sonore de. Une nouvelle étape de sa vie commence, cette fois en Amérique. Si au début de la décennie les voyages étaient épisodiques, alors au début de la Seconde Guerre mondiale, la famille s'installa finalement à New York. Lempicka elle-même a qualifié les États-Unis de pays aux possibilités infinies, mais elle s'est avérée cruelle envers elle. En Amérique, le surnom de «baronne à pompon» lui est resté fidèle, les critiques ont brisé son travail en mille morceaux et les commandes sont de moins en moins nombreuses chaque année. Vers les années trente, il y a des œuvres "Turban vert", "Portrait d'Ira P.", "Portrait de Marjorie Ferry", "Chapeau de paille", "Femme à la colombe". L'artiste souffre de dépression et de manque de demande. À la fin des années 30 et 40, elle crée de plus en plus souvent des toiles sur un thème religieux. Le motif le plus fréquent est la Mère de Dieu en deuil, les larmes aux yeux. En 1930, Lempicka écrit Teresa of Avila, l'une de ses œuvres phares.
Cette œuvre est basée sur une statue baroqueExtase du Bernin de Sainte Thérèse. Le visage de la femme est montré en très gros plan, il occupe la zone principale de l'œuvre. Il lit un détachement complet du monde terrestre, une immersion dans d'autres matières. La souffrance et le bonheur y sont également lus. Les yeux sombres du saint contrastent avec les lèvres pleines, sensuelles, «terrestres».
La sculpturalité du portrait est immédiatement frappante.Tous les traits du visage - yeux, sourcils, nez, pli des lèvres - sont finement et clairement délimités. Peut-être que le portrait est encore plus sculptural que la statue prototype. Les plis du couvre-lit sur la tête de sainte Thérèse sont texturés. La cape est si volumineuse qu'elle dépasse du plan de la toile.
Il y a deux couleurs principales dans la peinture:acier et ocre. Cependant, cela ne semble pas pauvre en raison de l'abondance de demi-teintes dans l'atelier avec clair-obscur. Les couleurs sont vives et claires, comme dans les autres toiles de Lempicka, il semble qu'elles ne brillent pas. L'image est très expressive émotionnellement, on peut y ressentir non seulement une bonne maîtrise de la technique, mais aussi l'implication émotionnelle profonde de l'artiste.
Lempicka a passé 29 années heureuses avecbaron. Il était l'admirateur le plus passionné du travail de l'artiste, il l'idolâtrait ainsi que ses peintures. Lorsqu'il mourut d'une crise cardiaque en 1962, Lempicka écrivit qu'elle avait tout perdu. Elle a construit un luxueux manoir dans la province mexicaine et y a déménagé de façon permanente. Jusqu'à ses derniers jours, elle était entourée de luxe et de jeunes. À côté d'elle se trouvait sa fille Kisette, qui pardonnait l'inattention de sa mère et de sa petite-fille. Parmi les dernières œuvres de l'artiste figurent "Main surréaliste", "Portrait de Françoise Sagan", "Bol de raisins".
En 1972, une grande exposition de l'artiste a eu lieuau Luxembourg. Ses meilleures toiles, peintes à son apogée, y ont été exposées. De manière inattendue pour tout le monde et pour l'artiste elle-même, l'exposition est devenue un succès retentissant auprès de la jeune génération. La vieillissante Tamara Lempicka a reçu de nombreuses commandes de répétition de peintures célèbres. Malheureusement, les peintures réalisées comme répliques étaient nettement inférieures aux originaux. Au fil des années, l'artiste a perdu l'ancienne confiance de la main et la clarté de la perception des couleurs.
Lempicka est décédé à l'âge de 81 ans, en 1980.Sans aucun doute, elle serait heureuse de savoir qu'aujourd'hui elle est à nouveau incluse dans la galaxie des artistes les plus chers. Des expositions rétrospectives ont lieu régulièrement. Ses œuvres font partie des collections privées de nombreuses personnes influentes. Madonna est l'une des connaisseuses les plus fidèles de son travail. Les cendres de l'artiste, comme elle l'a légué, ont été dispersées sur le volcan mexicain Popocatepetl. Pour les descendants de Lempicka, il restera à jamais un symbole de l'Art Déco et du début mouvementé du XXe siècle.
