Description du style baroque. Sculpture "Apollon et Daphné", "Le viol de Proserpine" (Bernini)

L'art de sculpter nous est venu des profondeursdes millénaires. L'Europe a reconnu les œuvres d'art helléniques classiques de la Renaissance à partir de copies romaines. Mais le mouvement avançait inexorablement. Le 17e siècle a exigé d'autres formes d'expression de la pensée. C'est ainsi qu'apparaît le baroque «fantasque» et «étrange». Sculpture, peinture, architecture, littérature - tout a répondu à l'appel du temps.

Origine du terme

L'émergence du mot «baroque» entraîne de nombreuxdes disputes. La version portugaise est offerte - "perle", dont la forme est irrégulière. Les opposants à cette tendance la qualifiaient de «ridicule», de «prétentieux», car dans ce style, les combinaisons de formes classiques, ainsi que l'émotivité, renforcées par des effets de lumière, se confondaient bizarrement.

Signes de style

Splendeur et grandeur, illusion et réalité,une agitation délibérée et une certaine contre-nature - tout cela est de style baroque. La sculpture en fait partie intégrante, ce qui montre la divulgation de l'image humaine en conflit, avec une émotivité accrue et une expressivité psychologique du personnage. Les personnages sont représentés dans des mouvements rapides et brusques, leurs visages sont déformés par des grimaces de douleur, de chagrin, de joie.

La dynamique des images et la tension créée dans leurles œuvres de Lorenzo Bernini. Avec l'aide de pierres mortes, il a dépeint des récits dramatiques, en utilisant particulièrement habilement la lumière. La supériorité artistique par rapport aux contemporains L. Bernini pour notre époque est incontestable. La sculpture baroque a été élevée par ce génie à des hauteurs extraordinaires. Elle s'est efforcée de devenir comme la peinture grâce aux transitions habiles de la lumière et de l'ombre. Les œuvres peuvent être vues de tous les côtés, et à chaque fois elles seront parfaites. C'est parce que le matériau est complètementsubordonné à une idée artistique. L'œuvre du sculpteur baroque, la sculpture en particulier, entre en contact avec l'environnement, avec l'espace aérien qui l'entoure. C'est le baroque qui s'ouvre dans la nature, dans les jardins et les parcs, un nouveau jalon dans l'histoire de la sculpture profane.

Comment fonctionne un sculpteur

Seul le génie Michel-Ange a pu prendreun bloc de marbre et coupé tout ce qui est inutile, créant un chef-d'œuvre. L'essentiel est de savoir comment l'image naît dans la tête du sculpteur, avec quels tourments créatifs elle est liée, comment chaque détail est pensé, comment le sculpteur voit d'avance le résultat futur et comment il cherche à se rapprocher de l'idéal imaginaire. C'est ainsi que les gens créatifs ont travaillé pendant des siècles. Le style baroque ne fait pas exception. La sculpture a été créée en utilisant la même technique. Lorenzo Bernini, comme il le disait lui-même, a conquis le marbre comme la cire.

Le mythe de l'enlèvement de Proserpine

Composition sculpturale "L'enlèvement de Proserpine"commandé par le jeune sculpteur talentueux L. Bernini (1621-1622) par le cardinal Scipio Borghese. Le maître n'avait que 23 ans. Il a décidé d'exprimer le plus vivement possible tous les sentiments qui se sont manifestés lors de la capture du jeune Proserpine par Pluton. Heureux était la jeunesse de la fille de Déméter, qui batifolait et dansait avec ses amis dans les prés et les forêts. Elle et sa mère ne savaient pas que le puissant Zeus avait décidé de faire d'elle l'épouse du souverain des enfers, Pluton. Une fois au cours d'une promenade, elle aimait une fleur. Proserpine l'a arraché. C'est à ce moment que le sombre souverain du royaume des ombres et des morts, Pluton, est apparu sur un char d'or du sous-sol. Seul Hélios du ciel a vu comment le puissant dieu a saisi et emmené la belle femme sous terre. Proserpine n'eut que le temps de crier.

Sculpture de Lorenzo Bernini

La composition dynamique "L'enlèvement de Proserpine" est bien équilibrée et symétrique.

Le corps puissant de Pluton avec des biceps tendus etles muscles du mollet soigneusement sculptés, les veines et ligaments gonflés sont très stables grâce aux jambes largement écartées et au genou poussé vers l'avant. La silhouette de Proserpine se tortille entre ses mains. D'une main, elle éloigne la tête de Pluton d'elle-même, et de l'autre, dans un appel à l'aide, elle la vomit. Avec ses hanches et tout son corps, la jeune fille se repousse du formidable dieu. Des larmes coulent sur son visage.
Elle est tout - une course vers le haut, vers la liberté. Le corps délicat de la jeune fille est fermement et tendrement tenu par les doigts gracieux de Dieu. Leurs corps forment une composition stable en forme de X. La première diagonale va de la jambe tendue de Pluton vers la tête en arrière. La seconde passe par la jambe droite de Proserpine, le corps et la tête du dieu. Les corps des personnages, y compris Cerberus, qui vise à équilibrer la composition, semblent extrêmement réalistes. Si vous le regardez sous différents angles et sous un éclairage différent, vous obtenez des effets inquiétants ou des effets chauds sur les visages. Le contraste des corps lisses et légèrement arrondis avec les cheveux poilus de Cerberus est également intéressant. Voilà à quel point l'art peut être passionnant. La sculpture donne l'impression qu'ils sont faits de différents matériaux. Mais ce n'est pas le cas. De plus, il faut ajouter que les cheveux sur la tête du dieu semblaient avoir été emportés par le vent, et ils ont l'air extrêmement naturels. L'œuvre "L'enlèvement de Proserpine" doit être contournée en cercle, puis il sera révélé qu'avec un minimum de détails, le maître a créé un chef-d'œuvre avec une fille complètement impuissante et Pluton, inébranlable dans son aspiration.

Deuxième ordre du cardinal Borghèse

Ravi de la perfection du travail du sculpteur,Le cardinal Borghèse lui ordonna en 1622 la composition suivante. Il était également basé sur le mythe grec. Il était familier aux Italiens éclairés des Métamorphoses d'Ovide. L'essentiel est qu'Apollon, frappé par la flèche de Cupidon, voyant une belle nymphe, a commencé à la poursuivre. Maintenant, il l'a déjà rattrapée, mais le fugitif a commencé à prier son père, le dieu de la rivière, de l'aide, et devant l'Apollon choqué s'est transformé en un laurier. La sculpture «Apollon et Daphné» de Bernini représente exactement le moment où les jambes de la nymphe se transforment en racines et les doigts des mains - en branches feuillagées.

Il ne restait plus d'elle qu'un charme radieux. Phoebus n'a pas perdu son amour pour elle. Il baisa l'écorce qui cachait le corps de la nymphe, et mit une couronne de branches de laurier sur sa tête. Le génie du Bernin a transformé la poésie en réalité. Il a montré le dynamisme de l'action et du changement. Surtout Daphné. Sa tenue, tombant de son épaule, se transforme en écorce, ses bras en branches. L'expression de la nymphe est une tragédie. Dieu la regarde avec une espérance sans fin et ne croit pas qu'elle changera. Cette sculpture illustre l'amour en vain. Elle dit que la poursuite des plaisirs terrestres peut conduire à la déception et, de plus, nuire à une autre personne.

Les deux compositions sont maintenant exposées à la Galerie Borghèse à Rome.