L'histoire de ces accessoires a commencé il y a longtemps,au Moyen Âge, lorsque les habitants se cachaient le visage lors de diverses cérémonies. Ces articles étaient fabriqués à partir de divers matériaux: papier, bois, papier mâché, cuir et même métal. Les masques de théâtre ont émergé du rituel et leur utilisation n'a pas changé jusqu'à aujourd'hui. Les accessoires théâtraux traditionnels avaient l’apparence d’un visage ordinaire doublé d’ouvertures, mais ils ont beaucoup changé avec le temps. Actuellement, vous pouvez trouver des masques de différentes formes affichant des images de différents personnages. La forme d'un tel élément sous forme de maquillage était utilisée dans les théâtres japonais, mais maintenant ce type d'accessoires est populaire parmi les mimes et les clowns. Les masques de théâtre deviennent de plus en plus populaires. Leur production prend un peu de temps et permet d'économiser beaucoup de main-d'œuvre et d'argent.
Les masques de théâtre sont largement utilisés dans les écoles,écoles maternelles, camps et sanatoriums. Les enfants adorent les vacances et les divertissements. La meilleure solution pour de tels événements est l’utilisation de masques et de costumes de théâtre. Les parents essaient de commander les tenues les plus intéressantes pour leur progéniture, et les enfants participent à la célébration du Nouvel An ou à la remise des diplômes à la maternelle. Les masques de théâtre pour enfants ont une gamme encore plus diversifiée que pour les adultes. Il ravira l'imagination de chacun et ne décevra pas même l'enfant le plus capricieux.
Пик славы масок приходится на эпоху Возрождения, lorsque les carnavals, mascarades et autres fêtes costumées sont devenus populaires. Ces soirées se déroulaient en plein air ou dans les salles du palais, où un nombre considérable d'invités affichaient un incroyable éclat de robes et de masques. Ensuite, après l’apparition du ballet, ces accessoires ont été utilisés par les acteurs pour compléter l’image de la scène. Les masques de théâtre permettent de transmettre un plus grand nombre d'émotions, aident les acteurs à créer une image intéressante, à intriguer et à exprimer des émotions complexes et extraordinaires. Beaucoup de ces éléments ont leur sens. Par exemple, dans la Grèce antique, un masque riant et pleurant constituait une différence majeure dans le genre des performances: comédie ou tragédie.
Dans le théâtre moderne, le masque renforce l'expressivité de l'image d'un acteur, aide à dépasser les principes obsessionnels, les normes, à dépasser les interdictions et à élargir les limites de ce qui est disponible.
