L'homme a toujours essayé d'embellir sa vie,y introduisant des éléments d'esthétique et de créativité. Les artisans, créant des articles ménagers - vaisselle, vêtements, meubles, les décoraient avec des ornements, des motifs, des sculptures, incrustés de pierres précieuses, les transformant en véritables œuvres d'art.
L'art décoratif, en fait, existait encoreà l'époque préhistorique, lorsque l'homme des cavernes décorait son habitation avec des peintures rupestres, mais dans la littérature académique, il n'était distingué que dans les années 50 du 19ème siècle.
Le mot latin decorare se traduit par"décorer". C'est cela qui est à l'origine du concept de «décoratif», c'est-à-dire de «décoré». Par conséquent, le terme «art décoratif» signifie littéralement «la capacité de décorer».
Il est subdivisé en les types d'art constituants suivants:
La principale caractéristique qui distingue l'art décoratif de l'art gracieux est sa praticité, la possibilité de l'utiliser dans la vie quotidienne, et pas seulement son contenu esthétique.
Par exemple, une peinture est une œuvre d'art, tandis qu'un chandelier sculpté ou une assiette en céramique peinte est un art appliqué.
Les branches de cette forme d'art sont classées selon:
Comme le montre la classification, ce concept acouverture très large. Étroitement lié à l'art, à l'architecture, au design. Les objets d'art décoratif et appliqué forment le monde matériel qui entoure une personne, la rendant plus belle et plus riche en termes esthétiques et figuratifs.
À travers les âges, les artisans ont essayé de décorer les fruitsde leur travail. Ils étaient des artisans qualifiés, avaient un goût excellent, de génération en génération ils amélioraient leurs compétences, gardant soigneusement les secrets au sein de la famille. Leurs tasses, banderoles, tapisseries, vêtements, couverts et autres articles ménagers, ainsi que les vitraux, fresques, se distinguaient par un grand art.
Pourquoi la définition d '"art décoratif"apparu au milieu du 19e siècle? Cela est dû à la révolution industrielle, lorsque, au cours de la croissance rapide de la production de machines, la fabrication de marchandises entre les mains des artisans a été transférée aux usines et aux usines. Les produits sont devenus unifiés, non uniques et souvent peu attrayants. Sa tâche principale n'était que des fonctionnalités grossières. Dans ces conditions, l'artisanat appliqué signifiait littéralement la fabrication d'un seul produit à haute valeur artistique. Les artisans ont appliqué leur art, créant des articles ménagers décorés exclusifs, qui, dans le contexte du boom industriel, ont commencé à être particulièrement demandés parmi les couches riches de la société. C'est ainsi qu'est né le terme «arts et métiers».
L'âge des arts décoratifs est égal à l'âgehumanité. Les premiers objets de créativité trouvés appartiennent à l'époque paléolithique et représentent des peintures rupestres, des décorations, des figurines rituelles, des objets ménagers en os ou en pierre. Compte tenu de la primitivité des outils, l'art décoratif dans la société ancienne était très simple et grossier.
Poursuite de l'amélioration des outils de travailconduit au fait que les objets qui servent à des fins pratiques et en même temps décorent la vie quotidienne, deviennent de plus en plus élégants et sophistiqués. Les artisans mettent leur talent et leur goût, leur humeur émotionnelle dans des objets du quotidien.
L'art décoratif populaire est imprégnééléments de la culture spirituelle, des traditions et des points de vue de la nation, la nature de l'époque. Il embrasse dans son développement d'énormes couches temporelles et spatiales, le matériau de nombreuses générations est vraiment immense, il est donc impossible de construire tous les genres et types de celui-ci dans une seule ligne historique. Les étapes de développement sont classiquement divisées en périodes les plus significatives, au sein desquelles se détachent les chefs-d'œuvre les plus marquants de l'art décoratif et appliqué.
L'art décoratif de l'Égypte est l'un desles pages les plus significatives de l'histoire de l'art appliqué. Les artisans égyptiens ont perfectionné des métiers artistiques tels que la sculpture sur os et sur bois, le travail du métal, la fabrication de bijoux, la fabrication de verre coloré et de faïence, les meilleurs tissus à motifs. Le cuir, le tissage et la poterie étaient à leur meilleur. Les artistes égyptiens ont créé de merveilleuses œuvres d'art que le monde entier admire aujourd'hui.
Pas moins significatif dans l'histoire des arts appliquésétaient les réalisations des anciens maîtres orientaux de l'Asie Mineure (Sumer, Babylone, Assyrie, Syrie, Phénicie, Palestine, Urartu). L'art décoratif de ces États s'exprimait particulièrement vivement dans des métiers tels que la sculpture sur ivoire, la ciselure d'or et d'argent, incrustés de pierres précieuses et semi-précieuses, la forge artistique. Une caractéristique distinctive des produits de ces peuples était la simplicité des formes, l'amour dans la décoration pour les détails petits et détaillés et une abondance de couleurs vives. La production de tapis a atteint un niveau très élevé.
Les produits des artisans antiques sont décorésimages de plantes et d'animaux, créatures mythiques et héros de légendes. Le travail utilise du métal, y compris des métaux nobles, de la faïence, de l'ivoire, du verre, de la pierre, du bois. Les bijoutiers crétois ont atteint la plus haute compétence.
Arts décoratifs des pays de l'Est - Iran,L'Inde est imprégnée d'un lyrisme profond, d'une sophistication des images combinée à une clarté classique et à la pureté du style. Des siècles plus tard, les tissus sont admirés - mousseline, brocart et soie, tapis, objets en or et en argent, ciselure et gravure, céramique vernissée peinte. Le lustre et les carreaux de bordure utilisés pour décorer les édifices laïques et religieux émerveillent l'imagination. La calligraphie artistique est devenue une technique unique.
L'art décoratif chinois se distingue par son originalité unique et ses techniques exclusives, qui ont eu une influence sérieuse sur les œuvres des maîtres du Japon, de la Corée, de la Mongolie.
L'art de l'Europe s'est formé sous l'influence des arts et métiers de Byzance, qui ont absorbé l'esprit du monde antique.
Art décoratif populaire de l'ancienne Rusexpérimenté l'influence de la culture scythe. Les formes artistiques ont atteint une grande puissance picturale et expressivité. Les Slaves utilisaient du verre, du cristal de roche, de la cornaline, de l'ambre. Le développement de la bijouterie et du travail des métaux, la sculpture sur os, la céramique, la peinture décorative des temples
Une place particulière est occupée par la peinture aux œufs, la sculpture sur bois, la broderie et le tissage. Dans ces types d'art, les Slaves ont atteint de grandes hauteurs, créant des produits raffinés et exquis.
L'ornement et les motifs nationaux sont devenus la base de l'art décoratif.
