L'aquarelle est une technique complexe.Sa particularité est que les transitions et les mélanges de couleurs se font souvent non pas sur une palette, mais directement sur papier. Pour que ce processus se déroule avec succès, il est nécessaire de passer un certain temps à observer le comportement de la peinture lorsqu'elle sèche. Surtout, il faut prendre en compte la diminution de l'intensité de la couleur, d'environ un tiers, cependant, ce n'est guère un inconvénient. Des nuances délicates distinguent la peinture à l'aquarelle, cette propriété a un effet apaisant sur le spectateur.
Par exemple, considérons le processus d'écritureune fleur comme une tulipe de perroquet. Le thème est éternel - ce miracle de la nature plaît toujours, dans un bouquet ou dans un lit de jardin. La peinture à l'aquarelle accrochée dans le salon ou la chambre procurera des émotions tout aussi joyeuses.
Il est important de se rappeler que chaque frottis doitcontiennent un rapport optimal de peinture et d'eau. S'il est sec, ses contours trop clairs gâcheront votre idée et un excès d'humidité ne vous permettra pas de garder l'ombre dans le contour prévu - un élément d'un dessin au crayon qui définit la solution de composition de l'œuvre.
Pour peindre une fleur à l'aquarelle, vous devezsoit mettez ce «gardien» devant vous, soit faites le plein de ses photographies. Les couleurs plus claires sont au premier plan et le noyau riche du bourgeon vous permet de regarder à l'intérieur.
Alors, première étape.La composition générale de la fleur représentée est dessinée sur du papier épais. Ensuite, la sélection des couleurs commence. Dans ce cas, le mélange de rouge chaud et de rose alizarine frais crée l'effet d'étirer la transition en douceur des nuances. À ce moment-là, lorsque la surface est encore humide, il est temps d'ajouter de la peinture jaune indienne - elle s'intégrera naturellement dans la couleur rouge.
Deuxième étape.Sans attendre que la couche sèche complètement, vous devez travailler méthodiquement sur chaque pétale avec le 20ème pinceau. Si la peinture a coulé dans une direction indésirable en raison d'un trait trop gras, le problème peut être corrigé en inclinant la feuille et en la dirigeant dans la direction opposée. En général, représentant une fleur à l'aquarelle, il est nécessaire de montrer un certain balayage, car le dessin est le reflet des émotions de l'auteur et vous ne devez pas les retenir.
Troisième étape.Il est maintenant temps de laisser sécher l'image, de décider du résultat intermédiaire après avoir créé la composition globale et de comparer la fleur obtenue avec l'original. Les aquarelles, diluées pas très généreusement, créent des ombres. Le gamma est violet, avec une petite teneur en indigo, un tel rapport de composants de couleur donnera du volume et un renflement, surtout s'ils sont autorisés à couvrir les étamines.
Quatrième étape.Afin de souligner l'expressivité, il convient d'ajouter un arrière-plan contrasté et profond. Vous pouvez peindre une fleur à l'aquarelle et la laisser non ombrée sur le pourtour, mais cela la rendra plus lumineuse. Après tout, les nuances de cette peinture sont délicates et l'image peut simplement être visuellement perdue sur le mur.
La photo est donc prête.Un vrai artiste aime le processus même de la créativité et il est toujours insatisfait du résultat. Si certains de vos amis ont aimé la fleur peinte à l'aquarelle, vous devriez lui faire plaisir avec un tel cadeau. La prochaine photo sera encore meilleure!
