Certaines personnes associent les peintures de Francis Bacon àToiles "Bleeding" d'Edvard Munch. D'autres, en observant le jeu bizarre des images, rappelleront immédiatement les chefs-d'œuvre de Dali et d'autres surréalistes. Au final, la corrélation des œuvres d'un artiste anglais avec une certaine tendance stylistique n'est pas si importante, les critiques d'art se sont (ou ont déjà) repris cette tâche. Le spectateur est destiné à un destin différent: contempler les peintures de Francis Bacon et partager les sensations de «l'enfer descendu sur terre».
Les premières années de l'artiste sont peintes avecles événements de la Première Guerre mondiale, à cause desquels sa famille a dû quitter l'Irlande et se rendre à Londres. Cependant, l'année 1918, qui a apporté un soulagement à l'humanité, n'a pas diminué l'anxiété de François. Pour le futur artiste, le théâtre des opérations militaires a été transféré dans sa propre maison, et le père tyran est devenu le principal ennemi. Une fois, il a trouvé le garçon en train de faire des activités épicées: il essayait des vêtements pour femmes. Le père n'a pas accepté l'homosexualité de son fils et l'a expulsé de la maison. Pendant une année entière, Bacon, 17 ans, a dû se contenter d'emplois occasionnels et d'argent envoyé par sa mère. Le parent coriace a alors changé sa colère en miséricorde et a envoyé Francis en voyage avec un ami de la famille proche. Là, les jeunes hommes sont devenus amants ...
En 1927, un jeune homme se retrouve à Paris,où il regarde une exposition de Picasso, et décide fermement pour lui-même: lui, Francis Bacon, est un artiste dont les tableaux seront un jour récompensés d'une telle renommée. Le jeune homme a été impressionné non seulement par l'art moderniste, mais aussi par l'art classique. «Beating of Babies» de Poussin a frappé l'artiste par son émotion, il lui semblait que la toile était un cri continu.
Cette dernière déclaration est très typique deexpressionnistes. Pour l'avenir, disons que Bacon Francis (les peintures et la biographie de l'artiste le confirment) a partagé sa compréhension du monde comme un environnement cruel dans lequel une personne est extrêmement fragile et malheureuse. Et la créativité sous cet angle se transforme en cri en raison du sentiment de solitude ontologique.
De retour à Londres, Bacon maîtrise le métierdécorateur d'intérieur. Les tapisseries et les meubles qu'il a créés ont gagné en popularité auprès du public, ce qui ne peut être dit sans condition des œuvres d'art. En 1933, l'une des reproductions de Bacon fut honorée d'être à côté d'un tableau de Picasso (dans le livre du célèbre critique Herbert Read). Cela a quelque peu encouragé l'artiste, mais pas pour longtemps. L'exposition organisée par lui en 1934 ne provoqua pas, pour le dire gentiment, une grande fureur. Deux ans plus tard, échec à nouveau. L'exposition internationale des surréalistes, où Francis Bacon proposait des peintures, lui refusa, répondant d'une manière typiquement avant-gardiste: ils disent que les peintures ne sont pas assez surréalistes.
Les années de guerre n'ont pas été les plus faciles pour François. Au début, il a été affecté à la Réserve de défense civile, mais cette idée a été abandonnée en raison de la santé de l'artiste (il souffrait d'asthme). Entre 1943 et 1944, Bacon a eu une inspiration. Il détruisit la plupart de ses premières œuvres et proposa à la place au monde «Trois étapes de l'image basées sur la crucifixion». C'est alors que naît pour la deuxième fois l'artiste Francis Bacon, la peinture, dont la biographie deviendra le sujet de discussion de la moitié du monde.
Le triptyque a été exposé à la galerie Lefebvre, incitantgrand scandale. Ce dernier, cependant, n'a contribué qu'à une augmentation de l'intérêt pour l'œuvre de l'artiste. À l'automne 1953, une exposition personnelle de Bacon a eu lieu à New York, et un an plus tard, il a eu l'honneur de représenter la Grande-Bretagne à la 27e Biennale de Venise.
Au début des années 60, Bacon déménage pour la dernière fois.Il décide de vivre dans une pièce où l'on gardait autrefois des chevaux. L'écurie de l'atelier est devenue une légende du vivant de l'artiste, car c'est ici que Francis Bacon a créé des tableaux aux noms qui deviendront plus tard connus de tout amateur d'art contemporain. Et exactement le même légendaire est devenu le chaos qui régnait dans l'atelier, qui contenait des croquis, des cartes postales, des fragments de journaux dont François avait besoin. Dans le tas général se trouvaient les œuvres du photographe Muybridge, qui ont servi de source à la création de "l'Étude du corps humain". La femme et l'enfant représentés par Bacon « viennent » des premières œuvres du maître. Cependant, l'artiste donne à l'intrigue empruntée une saveur tragique. La femme capturée est, en fait, un morceau de chair blessée, non loin de laquelle se trouve un enfant paralytique. L'atmosphère extrêmement sombre de la peinture de Francis Bacon est complétée par le ton écarlate hurlant d'un espace complètement déshumanisé.
Pendant deux décennies, un artiste avecil est devenu ami au bar Column Room. Là, il a trouvé des modèles pour lui-même, dont l'un, Henrietta Moraes, est représenté comme la « figure allongée ». Cette toile, pas comme les autres, regorge de détails réalistes : en y regardant de près, on peut trouver une seringue coincée dans l'épaule d'une fille, ainsi qu'un lit à rayures, un cendrier et des ampoules. Dans le même temps, la figure même d'Henrietta est dessinée plus faiblement.
L'intrigue de l'image montre clairement des analogies avectoiles d'autres maîtres, telles que "Guernica" et "Jeunes filles d'Avignon" de Picasso. De tels rouleaux ne sont pas accidentels : Francis Bacon, dont les peintures ont été créées dans le cadre de l'œuvre du surréaliste espagnol, a cherché à "libérer" la nudité humaine, tabou depuis des siècles d'hypocrisie.
Le début des années 70 est marqué pour l'artiste aux côtés deévénements dramatiques. En 1971, l'amant de Francis, George Dyer, avec qui il a vécu pendant environ sept ans, décède. À sa suite, John Deakin, un photographe qui a travaillé en étroite collaboration avec l'artiste, décède (on sait que Bacon n'a jamais peint ses œuvres d'après nature). De telles pertes ont forcé le maître à se capturer de plus en plus. « Je n'ai plus personne pour dessiner », note-t-il tristement.
Comme le reste des tableaux de Francis Bacon, sonles autoportraits s'efforcent de capturer la véritable essence du modèle. D'où l'irrésistible aversion de l'artiste pour les expressions faciales figées ou les postures avantageuses. Au contraire, l'image de Bacon est dynamique, elle change sous le pinceau du maître. Certaines caractéristiques sont dessinées plus en détail, tandis que d'autres disparaissent complètement.
En 1988, une exposition des œuvres de François a eu lieu à Moscou alors soviétique, bien qu'en nombre limité, ce qui a servi de preuve certaine de la reconnaissance de l'artiste en dehors du monde occidental.
Parfois, les peintures de Bacon provoquent des contradictionscritiques, cependant, la grande majorité des critiques s'accordent toujours à dire que les croquis tragiques et expressionnistes ne laissent personne indifférent. Ils sont toujours d'actualité aujourd'hui, 23 ans après la mort de Bacon.
