Être interprète ou créateur de musiqueassez difficile. Il est important non seulement de connaître la notation musicale, mais aussi de comprendre le mécanisme d'action des processus cachés. Les progressions d'accords sont souvent utilisées dans la musique pop. Ils sont un outil polyvalent pour créer des mélodies car ils peuvent être utilisés dans une variété de styles.
Si le son tend vers un certaincentre ou accord central, alors un tel fragment est appelé une séquence. Parfois, il s'agit d'un multiple de la structure syntaxique d'une cellule harmonique, auquel cas la séquence devient la base de l'écriture d'une pièce classique. L'utilisation de séquences est clairement liée à la forme et au rythme.
En fonction du taux de répétition du segment et de sonlongueurs, vous pouvez diviser les séquences en 2, 4 ou 8 mesures. Les progressions d'accords aident même à déterminer si une mélodie appartient à l'un des styles musicaux. Une personne qui commence à peine à étudier la musique peut ainsi distinguer les classiques des compositions pop. Si vous souhaitez écrire vos propres chansons, il est important de pouvoir créer des progressions d'accords répétables et faciles à retenir.
Pour écrire de la musique pop, c'est caractéristiquesimplicité et répétabilité de la séquence d'accords. Il est basé sur la répétition d'un segment musical, contrairement à la musique classique, où l'harmonie se déplace continuellement. Le même principe est utilisé lors de l'écriture de courts morceaux de musique utilisés pour la publicité.
Les origines de la progression d'accords utiliséecar les chansons pop sont des chansons folkloriques. Là, la simplicité d'exécution était très importante, car les instruments étaient joués par des personnes qui n'étudiaient pas la notation musicale, mais maîtrisaient seulement certaines techniques.
Un véritable élément de style est devenucohérence dans la musique jazz. Au départ, il était proche de l'harmonie classique, mais bientôt ragtime a commencé à s'efforcer de répéter plus simplement - c'est typique pour les compositions ultérieures.
Harmony peut se déplacer dans l'un des trois types suivants:
C'est sur ces trois types que d'autres sous-espèces sont construites.progressions d'accords. L'échelle est la base de la construction, c'est pourquoi les accords sont numérotés en fonction du degré auquel se trouve leur racine.
La séquence peut être jouée dans n'importe queltonalité. Tout en conservant la structure diatonique, seuls les chiffres romains sont utilisés pour écrire les accords. S'il est nécessaire d'utiliser un accord de septième, indiquez le changement de classe - 7 ou x.
Ils sont basés sur des cercles magiques de fonctions:
Dans les cercles ci-dessus utilisésnotation: T - tonique, D - dominant, S - sous-dominant. Ces cercles correspondent à toute séquence fonctionnelle. Par exemple, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ou II-V-I-II. De telles séquences peuvent être créées pour n'importe quelle échelle.
Modal et séquentiel tonalles séquences ne sont pas fonctionnelles. Ils n'ont pas une résolution claire dans la tonique de dominante et sous-dominante. Il n'y a pas non plus de gravité tonale. Ces séquences peuvent être utilisées à partir de deux options clés. Un exemple de ceci est Am7 - Hm7, qui est la séquence la plus courante. Par exemple, il peut être interprété en dorien mineur, alors la formule sera I-IIm7. La même progression d'accords dans la tonalité de majeur peut être représentée comme II-III par G.
Une séquence non fonctionnelle peut êtreconstruire sur des frettes naturelles. Un exemple de ceci serait une séquence en sol mixolydien majeur ou éolien C. La formule pourrait être G-Dm-Em-F. Dans ce cas, les séquences non fonctionnelles n'ont le plus souvent que 2 accords dans leur composition. Les mélodies sont basées sur leur alternance et il existe de nombreuses compositions de ce type. Mais le plus souvent, des séquences avec un grand nombre d'accords qui alternent les uns avec les autres sont utilisées.
Les accords sont à la base de nombreux styles:jazz, heavy metal, blues et autres. Emprunter la progression d'accords est devenu la base de nombreuses pièces classiques. Toute la scène moderne est construite sur l'utilisation de séquences.
Un fait intéressant est lié à la scène.Si le plagiat est l'emprunt de 7 billets d'affilée, alors les séquences ne relèvent pas de cette norme. Sinon, de nombreux compositeurs devraient partager des redevances avec Bach, mort depuis longtemps, qui possède de nombreuses belles progressions d'accords, ou plutôt avec ses descendants. L'utilisation de séquences n'est pas soumise au droit d'auteur. C'est pourquoi beaucoup de gens croient que les chansons pop se ressemblent et ont la même mélodie.
Les progressions d'accords de jazz sont les plus intéressantes à maîtriser, car elles sont les plus inhabituelles, complexes et belles. L'une des progressions les plus courantes est la descente ii V I.
Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une séquence majeure, endont le fragment commence par la clé de C et se termine par l'Ab majeur. La tonalité ne change pas tout au long du segment. Cette progression est recommandée pour les guitaristes qui commencent tout juste avec des séquences de jazz. Cette séquence a une variante mineure associée:
Cela aidera même les musiciens expérimentés à élargir leur base de connaissances. Les progressions d'accords mineures seront plus difficiles à maîtriser que les majeures en raison de la présence de 7alt.
Une autre guitare jazz et blues populaireun mouvement est un mouvement de I à IV. De nombreux interprètes le connaissent dans la tonalité mineure, mais il sera assez intéressant de construire une séquence dans une tonalité majeure. Exemples que vous pouvez essayer tout de suite:
Essayez-les dans différentes clés. Ce sera un excellent exercice pour vos oreilles et vos doigts.
Vous pouvez créer une progression d'accords en utilisant différentsfaçons. L'un des cas les plus courants consiste à utiliser votre propre audition. Cette technique consiste en ce que le compositeur fredonne une mélodie qui lui est venue à l'esprit ou posée sur le texte, puis sélectionne des séquences d'accords pour celle-ci.
Progression d'accords harmoniquestypique de la musique classique. Dans d'autres styles, un nombre limité de séquences est utilisé, où l'harmonie n'est pas essentielle. Il existe des tonnes de techniques pour vous aider à créer votre séquence. Les accords peuvent être remplacés par des touches opposées ou des modules complémentaires. Souvent, les accords sont simplement échangés. Pour trouver une réception plus satisfaisante pour vous-même, essayez de changer la clé et de faire d'autres manipulations avec le schéma T-S-D-T. C'est un autre exercice utile pour les futurs compositeurs et musiciens.
Donc, vous connaissez déjà environ 20 accords quipouvez-vous jouer de la guitare et souhaitez créer la chanson d'un auteur? Pour de tels cas, la méthode de sélection convient, avec laquelle vous pouvez créer une composition simple et mémorable.
Création d'une séquence d'accords de guitarecommence par trouver l'échelle de la chanson. Pour ce faire, vous devez avoir un texte prêt à l'emploi ou au moins un motif. Chantez-le plusieurs fois pour obtenir la bonne échelle pour la nouvelle séquence. Déterminez la note qui a prédéterminé la mélodie.
Pour apprendre à créer plus complexemélodies, vous devez constamment pratiquer. Pratiquez les séquences utilisées dans différents styles de mélodies. Essayez d'écrire vos premières séquences qui peuvent former la base des chansons. Assurez-vous de faire beaucoup de répétitions lorsque vous travaillez avec des séquences. Si vous n'avez pas réussi à écrire votre mélodie la première fois, vous réussirez certainement à partir de la 101e, alors n'abandonnez pas d'essayer. Pour ce faire, vous devrez être patient.
