La scène est l’un des moyens d’expression,utilisé au théâtre, au cinéma, à la télévision, lors du tournage de clips, etc. C'est un moyen d'exprimer plus complètement l'idée principale de chaque scène d'action et de la rendre émotionnellement plus forte.
Sens du mot "mise en scène"traduit du français par "placement sur scène". Il y a beaucoup d'options pour expliquer ce terme. Par exemple, S. I. Ozhegov lui donne la définition suivante: la localisation des acteurs, ainsi que le décor et tous les objets de la scène, qui correspondent à différents points de la production. Mais l'interprétation la plus correcte est donnée par S. M. Eisenstein. Selon sa version, la scène est une combinaison d'éléments (spatiaux et temporels) en interaction avec les personnages. C’est un tout, tissé d’une action avec les lois de ses tons, ses motifs rythmiques et ses mouvements dans l’espace.
Les éléments principaux de la scène sont bien sûr les mots et les mouvements des artistes. Ses éléments supplémentaires sont la musique, le bruit, la couleur et la lumière.
La construction habile de la mise en scène dépend de la capacité du réalisateur à penser en images plastiques et à voir toutes les actions de sa production à travers les mouvements des acteurs.
Sur rendez-vous, ils sont basiques et transitoires.Le principal aide à révéler toutes les pensées principales des scènes, a un développement qui correspond au développement de l'action. La mise en scène, qui ne révèle pas le sens mais contribue à la construction de la continuité de la logique d’action dans le mouvement de l’artiste, est appelée transitionnelle.
Quelle pourrait être la scène (espèce)? C'est:
La dernière exprime l’idée principale de l’ensemble du spectacle et crée une unité entre les artistes et le public.
Опорная мизансцена – это основное расположение les personnages les uns par rapport aux autres et aux objets environnants, ce qui est décisif pour chaque action et porte le sens de cet épisode particulier.
La mise en scène du monologue (concerne uniquement les références)subdivisé en monoscene et monologue-histoire. La monoscène implique des mouvements restreints de l'artiste. La mise en scène du monologue est la pose du personnage. Sur scène, l'artiste est seul, il exprime, par des mouvements et des postures, une réaction aiguë aux objets environnants et au monde intérieur de son personnage. L'histoire monologue suggère que le public agit en tant que partenaire du personnage, l'artiste communique avec le public tout en essayant constamment de réaliser des actions physiques, mais en est constamment distrait afin de poursuivre l'histoire.
Scène de foule (également appelée référence) - placement de tout un groupe d’interprètes ou même de plusieurs groupes sur un plateau de cinéma ou de théâtre.
Mais les épisodes ne peuvent pas exister séparément les uns des autres. Pour que tous puissent être connectés en un seul ensemble, une mise en scène transitoire est utilisée. Ou, pourrait-on dire, intermédiaire entre les principaux.
Comme c’est l’un des moyens les plus importantsexpressivité, alors il devrait être bien pensé et planifié par le réalisateur. Les exigences principales auxquelles la mise en scène doit satisfaire sont l'expressivité, la véracité, la vitalité et le naturel. Son but est d'exprimer la relation entre les personnages, le monde intérieur de tous les héros et la lutte en cours entre les personnages. Et aussi, il devrait clairement et pleinement refléter dans le plastique le contenu principal des épisodes et des actions de l'interprète.
Comme ils seront brillants, expressifs et véridiquesscènes mises en scène, selon le réalisateur. Il importe son niveau culturel, son goût artistique, son expérience de vie et une compréhension correcte de l'action. Et la dernière place sur cette liste n'est pas non plus la façon dont il comprend la peinture et la sculpture, car les créations des grands peuvent servir d'exemples de mise en scène idéales.
Une mise en scène bien construite est l’une des composantes du succès à la fois au cinéma et au théâtre.
