L'année 1917 dans le monde entier est devenue un tournant et endans une certaine mesure à l'époque. Si pour l'Empire russe il a été marqué par des événements révolutionnaires, alors en France Félix d'Herelle a découvert un bactériophage, et à New York, dans le studio d'enregistrement Victor, le premier disque de jazz révolutionnaire a été enregistré. C'était du jazz de la Nouvelle-Orléans, même si les interprètes étaient des musiciens blancs qui avaient entendu et aimaient passionnément la «musique noire» depuis leur enfance. Leur album Original Dixieland Jazz Band s'est rapidement répandu dans les restaurants prestigieux et chers. En un mot, le jazz de la Nouvelle-Orléans, qui a émergé du bas, a conquis la haute société et en est progressivement venu à être considéré comme la musique de l'élite. Cependant, il est considéré comme tel à ce jour.
Ce genre de musique a été formé sur la base deairs d'esclaves noirs amenés de force sur le continent américain pour servir les planteurs blancs. Par conséquent, pendant longtemps, la musique jazz a été considérée comme la musique d'une race inférieure. Même après avoir gagné en popularité dans la société américaine blanche, dans l'Allemagne nazie, par exemple, elle a été interdite parce qu'elle était considérée comme le conduit de la cacophonie discordante nègre-juive. En URSS, elle a également été interdite pendant longtemps, car le «top» croyait qu'elle était une apologiste du mode de vie bourgeois, ainsi qu'une agent-chef d'orchestre de l'impérialisme.
Le jazz traditionnel peut être fait de manière responsableappelée musique révolutionnaire, car ce style est un "combattant" du genre. Aucun genre musical n'a vu autant d'obstacles et de barrières sur le chemin de sa formation. Les artistes de jazz se battaient constamment pour le droit d'exister, pour leur place au soleil. Au début, ils n'avaient pas la possibilité de se produire devant un large public, ils n'avaient pas de grandes salles de concert et de stades. Cependant, c'est un avantage, et peut-être plus. Il n'y a pas de personnes au hasard parmi les fans de cette musique. Les vrais amoureux ont adopté le jazz comme mode de pensée et de vie en général. Le jazz c'est l'improvisation, c'est la liberté! Une personne avec une vision limitée, avec des idées standard sur la vie, ne peut pas comprendre ce qu'est le jazz de la Nouvelle-Orléans. Ses particularités résident précisément dans le fait qu'il a son propre auditeur spécifique. Ce sont toujours des gens brillants, intellectuels et spirituellement riches qui apprécient la musique de haute qualité et significative.
Ce style musical est né au tournant du 19e et20e siècle, une fusion de musique africaine et européenne. Les esclaves qui ont été amenés d'Afrique sur le continent américain ont été convertis au christianisme par des prêtres missionnaires et ont appris à chanter des hymnes d'église. Et ils les ont mélangés avec leurs chants religieux "spirituels". Ce cocktail musical contenait également des motifs de blues, répandus dans toutes les régions du Nouveau Monde. En plus des tambours, des instruments à vent et des accordéons faits maison ont également été utilisés pour l'accompagnement. Cette musique gagna progressivement la sympathie des musiciens blancs de la Nouvelle-Orléans, et à la suite de tout cela, comme déjà noté, en 1917, le premier disque de gramophone avec de la musique jazz fut réalisé.
Cette période de l'histoire de la musique s'appelait le 20années du 20e siècle. Même les écrivains de cette période sont aujourd'hui appelés écrivains de jazz de la Nouvelle-Orléans. Et tout d'abord, Francis Scott Fitzgerald est l'un d'entre eux. Néanmoins, pendant cette période, la capitale du jazz n'était pas la Nouvelle-Orléans, mais Kansas City. Ici, cette direction musicale s'est répandue à une vitesse incroyable, et cela a été facilité par de nombreux restaurants et cafés, où la musique jazz résonnait le soir. Il se trouve que ses principaux auditeurs étaient des gangsters et des mafieux qui adoraient passer les soirées dans les restaurants. Dans beaucoup d'entre eux, des scènes et des stands d'orchestre ont commencé à apparaître, dans lesquels un groupe de jazz composé d'un claviériste, d'un batteur, de musiciens à vent et de chanteurs a été organisé. La plupart jouaient du blues, et pas seulement lent, classique, mais aussi rapide. Ensuite, de nombreux musiciens ont décidé de tenter leur chance et ont déménagé dans les grandes villes - Chicago et New York. Il y avait plus de restaurants et plus de spectateurs.
Vécu au Kansas par un garçon noir nommé CharlieParker. Le soir, il aimait se promener aux fenêtres ouvertes des restaurants et des restaurants et écouter la musique qui venait d'eux. Puis il siffla toute la journée et fredonna ses morceaux préférés. Au fil des années, c'est lui qui est devenu le réformateur de la musique jazz. Entre-temps, un grand musicien noir est apparu sur la côte est - trompettiste, claviériste et chanteur. Son nom était Louis Armstrong. Il avait un timbre de voix extraordinaire, de plus, il s'accompagnait. Il tourne constamment entre Chicago et New York et se considère comme le successeur du grand trompettiste de la Nouvelle-Orléans King Oliver. Bientôt, un autre jazzman issu du berceau du genre arrive à la "Big Apple" - Jelly Roll Morton. Il jouait du piano de manière magistrale et avait également des voix incroyables. Sur toutes les affiches, il a exigé qu'il soit noté qu'il était le fondateur du jazz. Beaucoup le pensaient. Pendant ce temps, un magnifique orchestre a été formé à New York par Fletcher Henderson. Suite à cela, un autre a été formé, qui n'a pas connu moins de popularité. Son chef était le jeune pianiste Duke Ellington. Il a commencé à appeler son orkerstre un big band.
Dans les années 30, le jazz de la Nouvelle-Orléansréformé dans un nouveau style musical - swing. Et il a commencé à être joué par de grands groupes, parmi lesquels le Duke Ellinton Orchestra se démarque. Ce groupe musical était composé de musiciens virtuoses - maîtres de l'improvisation. Chaque concert n'était pas comme le suivant. Il y avait des partitions complexes, des appels, des phrases rythmiques, des répétitions, etc. Un nouveau poste est apparu dans les orchestres - un arrangeur qui a écrit des orchestrations, qui sont devenues la clé du succès de tout le big band. Cependant, l'accent était toujours mis sur l'improviste, qui pouvait être un claviériste, un saxophoniste ou un trompettiste. La seule chose, il devait observer un nombre clair de "carrés". Le Duke Ellington Orchestra comprenait des musiciens tels que Babber Miley, Kutie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, le clarinettiste Barney Bigard et d'autres. Néanmoins, le pianiste Basie, le batteur Joe Jones, le contrebassiste Walter étaient la section rythmique la plus «swingante du monde». Paige et le guitariste Freddie Green.
Plus proche des années 40, parmi les amateurs de musiqueLe style jazz est devenu populaire avec le Glenn Miller Orchestra. Les connaisseurs ont immédiatement remarqué une certaine caractéristique qui distinguait ce big band des autres. Dans ses œuvres, on pouvait entendre un "son cristallin" caractéristique, en plus, on sentait que l'orchestre avait un arrangement incroyablement réussi. Cependant, les rythmes du jazz de la Nouvelle-Orléans n'étaient plus ressentis dans leur musique. C'était quelque chose de spécial, mais très éloigné de la musique des noirs.
Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, au lieu d'un gravela musique a commencé à s'épanouir «divertissement». Cela signifiait que l'ère du swing était éclipsée. Les musiciens de jazz étaient découragés, il leur semblait qu'ils avaient perdu leur place à jamais et que leur musique ne pourrait plus jamais avoir le même succès que dans les fringantes années 30. Cependant, ils avaient tort, car les amateurs de jazz étaient et sont toujours à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Certes, aujourd'hui, ce style ne diffère pas en masse, mais c'est la musique de l'élite du monde entier.
