Les peintures expressionnistes ont toujours fasciné etamateurs d'art émerveillés. Ce courant est apparu à la fin du 19ème siècle, mais a atteint sa plus grande floraison au début du 20ème. Les représentants les plus éminents de cette tendance sont nés en Autriche et en Allemagne. Franz Marc n'a pas fait exception. Lui, avec d'autres créateurs, a essayé d'exprimer dans ses peintures sa vision de la laideur de la civilisation qui a causé les événements du 20e siècle, en particulier la Première Guerre mondiale.
Franz Marc est né en 1880.Son père était aussi un artiste, ce qui a directement influencé son futur destin. Malgré le fait qu'il rêvait de devenir prêtre dans sa jeunesse, il a déjà décidé à l'âge de 20 ans de s'intéresser à l'art.
Le peintre a vécu une vie courte.En 1900, l'Académie des Arts devient sa maison, où il étudie et se familiarise avec l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Cet endroit était alors une sorte de demeure de la créativité mondiale. L'Académie des Arts de Munich rassemblait sous son toit de futurs artistes célèbres. Hackl et Diez ont étudié aux côtés de Franz. Bien qu'ils soient devenus célèbres, ils ne pouvaient toujours pas rattraper Mark.
Le jeune artiste a essayé de ne pas rester immobile, maisétudier l'art non seulement dans votre propre pays. Cela explique son voyage à Paris, où il vient de se familiariser avec les tendances françaises de l'art. Ici, il pouvait voir les créations des grands Van Gogh et Gauguin.
Le deuxième voyage du peintre à Paris a influencé le thème de ses futures créations. De retour à Munich, il a commencé à étudier en profondeur l'anatomie animale afin de représenter sa vision de la nature dans ses peintures.
"Nouvelle association d'art de Munich"a attiré l'attention de Franz après avoir rencontré August Macke. Puis, en 1910, il décide de faire partie de cette organisation. Pendant longtemps, il n'a pas pu connaître le chef de la communauté, Wassily Kandinsky. Un an plus tard, ils se sont enfin rencontrés. Après 10 mois, les artistes Kandinsky, Macke et Franz ont décidé de créer leur propre organisation, "The Blue Rider".
Ils ont tout de suite pu organiser une exposition oùFranz et a présenté son travail. Puis dans la galerie Tangauser ont été rassemblées les meilleures peintures expressionnistes allemandes. Et un trio de peintres munichois a travaillé pour promouvoir leur société.
La dernière étape de la vie de Franz Marc peut être considéréesa connaissance de l'œuvre de Robert Delaunay. Son cubisme italien et son futurisme ont contribué de manière significative au futur travail du peintre allemand. À la fin de sa vie, Mark a changé de direction dans son travail. Ses toiles représentaient de plus en plus de détails abstraits, d'éléments déchirés et en blocs.
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a inspiré de nombreuxcréateurs d'art et de littérature pour leur travail. Mais au fil du temps, les créateurs sont devenus désabusés par les événements et les réalités de la guerre. Franz Marc est allé volontairement au front. Là, comme beaucoup d'autres créateurs, il est devenu désillusionné par les événements. Il a été blessé par des effusions de sang, des images terribles et une triste issue. Mais l'artiste n'était pas destiné à revenir et à incarner toutes ses idées créatives. À l'âge de 36 ans, le peintre meurt d'un éclat d'obus près de Verdun.
La vie affecte l'artiste, son travail etstyle. Franz a également subi des changements qui ont afflué dans ses toiles avec de nouvelles couleurs. L'Allemand était par nature un rêveur. Il souffrait pour l'humanité et était triste pour les valeurs perdues dans le monde moderne. Dans les peintures, il a essayé de montrer quelque chose de fantastique, de paisible, de beau, mais à l'œil nu, vous pouvez voir que chaque toile était remplie de nostalgie.
Les écrivains et artistes du début du 20e siècle ont essayétrouver et recréer l'âge d'or, mais la guerre a tout transformé en un tas de décombres, et des gens créatifs ont essayé de panser les blessures. Dans ses œuvres, Franz Marc a essayé de refléter principalement le principe philosophique. De plus, tout ce qui était représenté dans les peintures comptait. Chaque couleur avait ses propres symboles, chaque article était doté de quelque chose de spécial. Les couleurs et les formes ont influencé la psyché humaine, son humeur et ses valeurs.
Toujours distingué par une approche particulière de la création de sonpeintures de Franz Mark. Le cheval bleu est devenu quelque chose de symbolique dans le travail de l'artiste. Cette image est la plus populaire parmi les autres. De plus, avec d'autres, il se distingue par son style particulier. Un simple coup d'œil sur elle amène une personne dans un état de charme et de stridence.
Le tableau représente un cheval plein de force.Il symbolise une jeunesse. Le corps du cheval a une forme légèrement cassée et une surexposition intéressante. Un rayon blanc semble mordre dans la poitrine, et la crinière et les sabots, au contraire, sont enveloppés de bleu.
Le fait que la couleur du cheval soit bleue provoque unel'intérêt. Mais il convient de noter un arrière-plan tout aussi attrayant. Bottom line: le cheval complète l'arrière-plan et l'arrière-plan complète le cheval. Tels que conçus par l'artiste, ces deux objets ne peuvent exister séparément, ils sont interconnectés et forment un tout, bien qu'ils se démarquent l'un de l'autre.
Après avoir créé ce tableau, Franz a essayéexpliquez votre idée à Mack. Il a soutenu que le bleu est la sévérité d'un homme, le jaune est la douceur et la sensualité d'une femme, le rouge est une matière qui est supprimée par les deux nuances précédentes.
Une autre photo mérite votre attention.Il a également été écrit par Franz Marc. "Birds" est une autre œuvre spéciale de l'artiste. Il a été peint en 1914 et est devenu la première œuvre insolite qui a caractérisé le nouveau style du peintre. Il s'agit d'une image de la peinture très mature de Mark, qui est devenue un reflet du monde animal. L'artiste a estimé que les animaux étaient l'idéal même, qui étaient beaucoup plus élevés et plus propres que les humains.
"Birds" est le style même qui est apparuaprès Robert Delaunay. Une telle image, malgré ses couleurs vives, met l'accent sur une sorte d'anxiété et d'hostilité. Très probablement, cela est dû à des transitions brusques d'une teinte à l'autre. L'image devient "coupante" et apocalyptique.
En regardant la toile, il semble qu'un certainune explosion qui excite et dérange les oiseaux. Ils se dispersent et en même temps restent calmes. Lorsque le monde est envahi par la guerre, quelqu'un commence à s'agiter et quelqu'un essaie d'accepter la situation. Les oiseaux sont devenus un affichage clair du monde militaire avec ses peurs et ses angoisses.
