Le peintre impressionniste Edgar Degas est apparu surlumière dans la capitale de la France, son père était banquier. Le garçon a étudié le dessin à l'École des beaux-arts. Son talent était perceptible dès l'enfance, mais il a commencé à créer de véritables chefs-d'œuvre bien plus tard.
A la fin des années 1850, quand Edgar était enItalie, il a réussi à se familiariser avec le travail d'artistes anciens. Bientôt il rentre en France et peint plusieurs tableaux à base de sujets historiques (le concours des garçons et filles spartiates, Sémiramis posant la ville, etc.). Mais, peut-être, seuls les thèmes étaient classiques dans ces toiles : les Grecs d'Edgar étaient semblables aux habitants de Paris, et la manière de la représentation était assez décontractée et fraîche.
Dans les années 1860, l'artiste a écrit plusieursdes portraits étonnants, rappelant un peu les créations d'Ingres, mais dans l'ensemble, très originaux et reconnaissables. Dans ces tableaux, les qualités inhérentes à toutes les œuvres de Degas sont déjà clairement visibles : l'objectivité, le désir de rendre tous les détails le plus fidèlement possible, les couleurs nobles, l'élégance. La lettre peut être qualifiée de douce, comme Ingres, mais le style des toiles est proche des chefs-d'œuvre de Manet. Le portrait d'une femme avec des fleurs mérite une attention particulière - cela ne s'est jamais produit auparavant dans l'histoire de la peinture. L'artiste place sans aucun doute la dame sur le bord, et une partie de son corps est coupée.
Des années 1860 aux années 1870, l'artiste visite souventLe café Herbois, tombe également occasionnellement dans la nouvelle Athènes. Ces établissements étaient aussi souvent visités par Manet et ses camarades. Les tableaux de Degas sont régulièrement exposés lors d'expositions d'artistes impressionnistes. Qu'est-ce qui était considéré comme pertinent à l'époque? Tout d'abord, l'incarnation des émotions directes dans les toiles, de plus, les artistes modernes n'ont pas hésité à s'immerger dans la vie des gens ordinaires, ils s'en sont inspirés.
Le créateur parisien considérait le sens de son activité pour démontrer la vérité de la vie. Soit dit en passant, il a toujours été contre l'embellissement.
Chaque tableau de Degas est le résultat d'une longueobservations et le travail épuisant de les convertir en une image finie. Il n'y avait rien d'immédiat dans ses toiles, il méditait longuement sur chaque détail, et en cela il ressemblait à Poussin. Mais toutes ses toiles se distinguent par le fait qu'elles représentent un instant, un instant très fragile. Il semblerait qu'Edgar Degas ait vu une certaine image tout à fait par hasard et l'ait représentée à la hâte. C'est le paradoxe. En regardant la peinture de l'artiste, il peut sembler qu'elle ne s'est figée qu'une seconde, et bientôt tous les détails commenceront à bouger. Et c'est ainsi que cela devrait être. De manière plausible, Degas a transmis le rythme de vie effréné caractéristique de son temps. L'artiste avait un faible pour le mouvement et ne voulait le représenter que. Renoir a dit que cela est généralement caractéristique de nombreux créateurs de cette époque.
Un artiste peut être considéré dans un sensun prophète, car il anticipait l'émergence de la photographie et du cinéma modernes. Il est intéressant de noter que les personnes représentées dans ses toiles semblent être capturées non par un ordinaire, mais par une caméra cachée. Quant aux filles se mettant en ordre, Edgar Degas a dit que jusqu'à un certain temps, les femmes nues apparaissaient dans les peintures dans des poses si anormalement érotiques qu'il semblait y avoir un observateur devant lequel elles s'exhibaient. Et ses femmes sont complètement détendues et n'essaient de plaire à personne, mais sont complètement occupées à se laver, se peigner et s'habiller.
Degas a toujours voulu pénétrer les secrets de la vie, et il peut être considéré à la fois comme un romantique et un observateur objectif. Dans ses peintures, il y a à la fois des moments merveilleux et une vérité grossière.
Vous pouvez le comprendre en examinant ses toiles, enbasé sur le ballet. Il dépeint à la fois les « coulisses » théâtrales et la fabuleuse performance qui se déroule sur scène. Des ballerines rustiques et absolument pas romantiques se transforment en fées élégantes sous nos yeux, c'est la prose qui fait naître la poésie. Comme Edgar Degas a bien compris ce schéma ! La ballerine devient un papillon gracieux dès qu'elle commence sa danse.
Avec l'âge, Degas se tourne de plus en plus verspastels, en règle générale, en le combinant avec la gouache, la lithographie ou le monotype. Il l'aimait à cause de sa noble douceur, combinée à la saturation et à la sévérité de la teinte, ainsi qu'à la belle finition mate. Au fil du temps, le style de l'artiste devient de plus en plus monumental. Il n'y a plus de variété de petits détails, et la couleur et la ligne se confondent. Un changement assez tangible dans la créativité. Quant aux tableaux ultérieurs de Degas, la place la plus importante y est occupée par la couleur, cet élément brillant, libre, étonnant.
Degas a fait des sculptures presque toute sa vie :fait d'argile et de figures de cire colorées de chevaux au galop, de danseuses dans des poses élégantes et de jeunes filles se mettant en ordre. Vers la fin de sa vie, l'artiste a développé une maladie des yeux, et il ne pouvait plus peindre, mais s'occupait uniquement de ces statuettes. Edgar Degas, dont les sculptures furent longtemps méconnues du monde, cachait un autre talent au public. Ses dernières années sont dramatiques : le créateur, qui surprend ses camarades avec une vue impeccable, meurt avec une très mauvaise vue.
Séparément, il faut dire à propos de cette image.À première vue, il peut sembler que la musique est sur le point de sonner, alors les nuances pures brillent joyeusement et roses. Cette image incarne la détente et la liberté totales. Cependant, les critiques et les téléspectateurs ont souvent ridiculisé l'artiste pour avoir "coupé" l'image, ils ont dit que Degas ne pouvait tout simplement pas placer harmonieusement un objet ou une personne sur la toile, en respectant sa taille.
Ce tableau est peint au pastel, comme il était déjàdit plus haut, Edgar Degas l'aimait parce qu'elle permettait de relier ligne et couleur. Plusieurs danseurs semblent s'être fondus en un seul, toute la toile est saturée de l'idée d'un mouvement harmonieux. Qu'y a-t-il devant nous : le moment figé des répétitions, des performances ? Ou la toile représente-t-elle l'image de la même fille, mais sous des angles différents ? Le spectateur ne posera probablement pas cette question, car il sera fasciné par l'éclat de la couleur céleste, plus sombre dans certaines zones et plus claire dans d'autres. Les jupes scintillent et scintillent, envoûtantes par leur éclat...
Grâce à cette image, un large éventail de personnes a appris qui était Edgar Degas. Les Blue Dancers lui ont apporté la gloire.
Récemment, l'Ermitage a accueilli une exposition intitulée"Figure in Motion", qui présentait des sculptures de Degas. Ces figurines semblent avoir quitté les tableaux. La plupart des trente figurines en bronze du maître parisien ont été réalisées à l'époque où il créait les toiles. Certains sont basés sur une idée absolument originale qui n'a pas d'analogues. Par exemple, la figurine "Bath" doit être observée d'en haut - rien de tel ne s'est jamais produit dans l'histoire de la sculpture.
Le maître n'a jamais montré ses figurines,à l'exception de La Petite Danseuse. Degas l'a habillée de vrais tissus, que les critiques n'aimaient pas du tout. Après cet incident, l'artiste a créé des figurines exclusivement "pour l'âme", et non pour des expositions.
Edgar Degas n'a jamais fait de bronze. Il a fait ses sculptures de cire ainsi que d'argile. Le maître aimait ces matériaux. Il pouvait tout changer à volonté, par exemple la position de la jambe du cheval.
Dans la vieillesse, quand Degas est déjà mauvaisvu, il n'a fait que de telles figures. Après sa mort, 150 statuettes de cire ont été retrouvées dans son appartement - presque toutes ressemblaient à ses toiles : ballerines, lavandières, cavaliers.
Les sculptures découvertes ont été réalisées en bronze par les proches de l'artiste, ce qui a permis d'obtenir 74 figurines, qui ont été données aux meilleurs musées.
A toutes les personnes qui ont visité cette exposition, un créateur aussi merveilleux qu'Edgar Degas a été ouvert d'une nouvelle manière. "Figure in Motion" est devenu une véritable sensation pour les amateurs d'art.
