Слово «темп», которое так часто встречается в notre vie quotidienne, a des racines latines, comme il vient de tempos, ce qui signifie "temps". Toutes les actions que nous prenons pendant une certaine période, et dans certains cas, sa durée importe peu. Cependant, en musique, la perception de l'auditeur d'une œuvre en particulier dépend directement de la rapidité de sa performance. La mélodie peut être douce, modérée ou, au contraire, très rapide.
De cet article, nous apprenons qu’il s’agit d’un rythme lent dans la musique, de ce qui fonctionne bien et de ses effets sur le spectateur.
En règle générale, les tempos standard écrits enles notes en italien ne sont caractéristiques que de la musique classique et des danses folkloriques. Bien sûr, elles peuvent être appliquées à n’importe quelle pièce, par exemple une chanson pop ou aux mélodies de moines bouddhistes. Dans chacun de ces cas, un tempo lent dans la musique accordera l'auditeur au calme ou à une légère tristesse si la mélodie a un caractère mélancolique.
En outre, de nombreuses œuvres classiques interprétées sans hâte se distinguent par leur importance et leur solennité.
Le tempo lent dans la musique classique se rencontredans les œuvres de presque tous les compositeurs. Un exemple frappant est la première partie des 14 sonates (lunaires) de L. Beethoven, «Andante» de A. Khachaturian, «La Sarabande avec variations» de Haendel. Toutes ces œuvres se distinguent par une humeur triste, rêveuse et un peu sombre. Ici, un tempo lent dans la musique se combine avec des harmonies mineures, ce qui engendre la tristesse. Si l'œuvre est construite sur une clé majeure, elle acquiert un caractère solennel.
Tous les musiciens de rythme sont habitués à déclarer surlangue italienne. Par conséquent, si vous commencez à faire de la musique, apprenez vite ces mots simples et rappelez-vous leur signification. Le tempo le plus lent de la musique est la tombe, qui signifie «important». Il est suivi par un largo plus dessiné, qui se traduit par «largement», «étiré». Adagio est un rythme lent populaire et largement entendu. Grâce à lui, de nombreuses œuvres ont reçu leurs noms, par exemple, Adagio d’Albinoni ou l’œuvre du même nom de JS Bach.
Il est suivi par le lento le plus silencieux.Le rythme musical suivant concerne toujours les rythmes lents, mais il est remarquable par sa mobilité. Nous parlons d'andante, qui se traduit par "à un rythme". Vous devez jouer de manière uniforme, sans vous dépêcher, mais sans étirer les notes. Mais dans le tempo andantino, le travail doit être fait avec un peu de hâte, mais de toute façon, il est réservé.
Après andantino devrait déjà modérer lentementtempo dans la musique appelée moderato. Il existe de nombreuses variations de cette vitesse musicale d'exécution, qui ajoutent à la nuance d'importance d'importance ou de hâte, de calme ou de confusion.
Il convient de noter que dans classiqueles œuvres de grandes formes du rythme changent souvent. Si vous prenez une sonate standard, alors son début - l'exposition - vous devez jouer brillamment, avec retenue. La partie centrale - le développement - a un caractère technique, et la dernière - une reprise - doit être jouée avec un sens, un peu traînant.
