Une œuvre d'art (en pierre ou sur toile),qui est une image dans laquelle le Christ et la Mère de Dieu le pleurant sont représentés, s'appelle une pieta. Michel-Ange n'avait pas plus de 25 ans lorsqu'il acheva sa création, qui devint l'exemple parfait de l'iconographie en sculpture. Il est impossible de dire exactement quand la sculpture a été conçue et quand elle a été achevée, mais de nombreuses sources dans l'histoire des arts plastiques font référence à la période de 1497 à 1501.
La Pieta de Michel-Ange ravit le Divinl'humilité dans le chagrin de Mary avant sa plus grande perte. Il n'y a pas une ombre de désespoir sur le visage de la Mère de Dieu, la tristesse calme et tranquille de son âme qui pardonne tout reflétée sur son beau visage illumine l'image d'une aura de sainteté. Le Christ a l'air de s'endormir après une dure randonnée, et son sommeil serein est sur le point d'être interrompu par le toucher doux de ses mains.
La délicieuse pieta de Michel-Ange est créée de telle manière
Il existe de nombreuses copies de la pieta dans le monde moderne.Michel-Ange, et l'original est conservé sur le territoire de l'État du Vatican dans la basilique Saint-Pierre. Giorgio Vasari a écrit que le sculpteur a accidentellement entendu une dispute entre des gens sur qui est le véritable auteur de cette création.
Pieta "Rondanini", commencé 55 ans aprèsle premier, était son dernier travail. Inachevé, il est devenu pour Michel-Ange l'empreinte de sa mort. Malgré toute la rugosité des lignes de cette œuvre inachevée, compte tenu de la pose des personnages, on peut ressentir l'angoisse émotionnelle et le désespoir de la Mère de Dieu. Cette décision de Michel-Ange contraste fortement avec le calme de sa première pieta. Comment symboliquement ces deux sculptures personnifient la jeunesse et la décadence: la Mère de Dieu éternellement jeune et sans chagrin dans le premier verre et la mère, désemparée d'un désespoir silencieux, essayant d'élever son enfant dans le second. Bien sûr, Michel-Ange est un sculpteur exceptionnel de tous les temps, même dans sa sculpture inachevée, on peut ressentir la puissance qui inspire l'âme de toute personne orthodoxe. Les statues de Michelangelo Buonarroti sont de grands exemples de créativité sculpturale, sublime et émouvante, elles gagnent le cœur de ceux qui apprécient la beauté.