В данной статье мы рассмотрим портрет в искусстве De la Russie. La valeur de ce genre réside dans le fait que l'artiste essaie de transmettre, à l'aide de matériaux, l'image d'une personne réelle. C’est-à-dire qu’avec la compétence voulue, nous pouvons nous familiariser avec une certaine époque grâce à une photo.
En outre, les peintres tentent non seulement de décrire des attributs externes, mais également de rendre compte de l'état interne de la personne qui pose.
Continuez à lire et vous découvrirez les jalons du développement du portrait russe du Moyen Âge à nos jours.
Un portrait dans l'art comme nousnous le comprenons aujourd'hui, s'est démarqué relativement récemment. Seulement au milieu du dix-septième siècle, l’historien à la cour du roi de France Louis XIV, André Félibien, proposa d’appeler ce mot exclusivement des images de personnes.
Jusque là, ce terme était compris commetoutes les images, que ce soit un animal, une plante ou un minéral. Au Moyen Âge, les animaux avaient une attitude légèrement différente de celle d'aujourd'hui. Ils pourraient être convoqués devant un tribunal, torturés et jugés conformément aux normes légales.
À la suite de Felibien, Arthur Schopenhauer al'idée que les animaux sont exclusivement génériques, ils n'ont pas de personnalité humaine. De plus, aujourd'hui, les icônes ne sont pas considérées comme des portraits, car elles ne sont pas écrites à partir de l'original.
Ainsi, un portrait dans l'art et la littérature est apparu il y a longtemps, mais dans l'Antiquité, il était compris comme une «œuvre graphique».
Le développement de ce genre doit deux choses -d’améliorer la technique d’écriture (composition, anatomie, etc.) et de changer la perception de la place de la personne dans le monde. La plus grande floraison de portraits a eu lieu au XVIIIe siècle, lorsque l’Europe occidentale était dominée par des idées sur l’individualité et la réalisation de l’idéal personnel.
En réalité, un portrait de l’art de la Russie n’est né qu’à la frontière des XVIIe et XVIIIe siècles. Avant cela, il y avait des images dans le style médiéval, quand l'individualité s'est estompée dans l'arrière-plan.
La base de la première période de la peinture russe sont des icônes. Ce sont de telles œuvres qui ont existé jusqu'au dix-septième siècle.
Но изменения начались еще в поздний период Kievan Rus. La ressemblance des portraits de groupe de la famille Svyatoslav, les filles de Yaroslav le Sage, a survécu à ce jour. Il existe également plusieurs exemples de dessins ayant une certaine personnalité, par exemple Yaroslav Vsevolodovich avec un temple à la main. Il a donc été récompensé pour un don pour des travaux de construction.
Premières tentatives pour sortir du canonique etLes lettres de l'église à la peinture laïque ont eu lieu pendant le règne d'Ivan le Terrible. Nous voyons ses images dans certains livres. Une telle démarche a été réalisée uniquement grâce à la cathédrale Stoglavy, qui a décrété et légalisé le reflet des rois, des princes et des personnages sur les icônes.
Au dix-septième siècle continue de s'améliorerpeinture Nous voyons que le portrait dans l’art de la Russie revêt de plus en plus de traits individuels. Un genre comme «parsuna» apparaît. Ceci est un mot déformé "personne".
Des œuvres similaires ont encore été créées sur les tablettestempera, c’est-à-dire à la manière des peintres d’icônes, mais ils représentent des images de personnes de leur vie. Le plus ancien de ces tableaux était le parsun Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.
Certes, il a été créé comme un portrait du "manteau". Mais le prince représenté est écrit "ressuscité", ressuscité dans un monde meilleur, de sorte que ses traits sont différents des visages canoniques des icônes.
Peu à peu, on s'éloigne du dogme de l'église, on emprunte des technologies européennes. Ainsi, du territoire du Commonwealth vient le «portrait sarmate», le genre de l'image de la gentry.
Кроме этого, в Московское царство приезжают peintres d’Europe occidentale à former des artistes locaux. Des «Titulaires» sont créés (des livres spéciaux décrivant des portraits exemplaires de dirigeants européens).
En réalité, un "portrait" dans l'art de la Russie n'apparaît que sous le règne de Pierre le Grand. C’est cette période qui a marqué un tournant dans la vie du pays. L'art reflétait l'esprit des nouvelles tendances.
Les portraits ont du volume et de la profondeur,les artistes maîtrisent la perspective. La compréhension du jeu de la lumière et de l'ombre est née, les expériences avec les couleurs sur la toile commencent. La séparation finale de l’église et de l’art laïque a également lieu.
Maintenant, la peinture est divisée en trois courants - les écoles archaïque, russe et russe.
Le premier est inhérent à la transition de "Parsuna" à chevaletpeinture La seconde est représentée par les œuvres de maîtres étrangers en Russie. L'école domestique a été exprimée dans les œuvres de Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev et Argunov.
Il est à noter que les artistes russes de cettepériode, d'abord maîtrisée, pour ainsi dire, "rattrapée", Européens. Mais après quelques années, les œuvres sont complètement indépendantes, avec leur propre vision. C'est-à-dire que le développement de centres de peinture de classe mondiale commence.
Peu à peu, un portrait dans l'art russe devientpropriété des couches moyennes de la société. Si, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, seuls des personnages nobles, proches de la famille royale, étaient représentés, figurent désormais des portraits non seulement de nobles et de propriétaires terriens, mais même de plusieurs paysans. Ces derniers, en particulier, ont eu lieu uniquement en raison d'idées éducatives de la société.
Dans les années cinquante et soixante du dix-huitième siècle, les portraits de l'impératrice Elizabeth Petrovna ont donné un ton particulier. De nombreuses familles nobles ont commandé des toiles similaires à ce modèle.
Les chercheurs voient également d’importantesle chemin des maîtres domestiques. Ils ont exprimé leur vision dans les couleurs et les attributs plus inhérents au baroque, en comparaison avec les artistes européens ayant travaillé dans le style rococo.
Les œuvres des peintres russes débordent simplement d'images colorées, de visages emplis de vie, de maîtresses roses et joueuses.
Постепенно происходит отход в сторону камерности.À la fin du XVIIIe siècle, il est déjà difficile de distinguer le portrait de l'Europe occidentale du portrait russe. Le genre dans les arts visuels entre sur la scène mondiale. Seulement maintenant il n’ya pas de formes baroques brillantes et magnifiques.
Il y a une transition à travers le rococo vers le néoclassicisme etpré-romantiques. Des notes sentimentales et légères apparaissent. La caractéristique principale de cette période était l'historicisme. C'est-à-dire que le ton a été donné par les portraits de cérémonie de la famille impériale.
Cette époque se reflète dans les œuvres de Schukin, Rokotov, Borovikovsky et Levitsky.
Vient ensuite la période du romantisme. Ici, les artistes les plus célèbres sont Bryullov, Warnek, Tropinin et Kiprensky.
Vient ensuite le réalisme inhérent aux toiles de Repine, Surikov et Serov.
L'âge d'argent de la peinture russe a donné au monde des maîtres tels que Malevitch, Vroubel, Malyoutine, Somov, Konchalovsky et d'autres.
Le portrait dans l'art contemporain n'est pas déterminé par une idéologie, comme à l'époque soviétique, mais par l'aspect financier de la question.
Mais entre les peintures de Malevitch et notre époque, il y a toute une époque de l'Union soviétique.
Ici se développent les idées de la première vague d'écoles d'avant-garde, de Moscou et de Léningrad, «Builders of Bratsk». Une caractéristique fondamentale était le réalisme socialiste.
Ainsi, aujourd'hui, nous avons pris connaissance de l'histoire du portrait dans l'art russe.
