Cette technique est devenue célèbre à l'époqueWilliam Shakespeare, mais les scénaristes et réalisateurs l'ont rarement utilisé. Cependant, Michael Frain - un dramaturge et romancier anglais - a franchi cette étape. Il a écrit le scénario de la pièce. Et ainsi, au début des années 80 du siècle dernier, la première tant attendue de sa pièce a eu lieu sur la scène de la capitale de la Grande-Bretagne. Les spectateurs suivants sont des invités de Broadway gâtés par des chefs-d'œuvre, puis la pièce a commencé à parcourir le monde en toute confiance. Il s'appelait "Le bruit derrière la scène".
Avant même que la renommée mondiale ne tombe sur lui, l'écrivain a travaillé comme correspondant pour une maison d'édition londonienne et a écrit des drames.
Première pièce en un acte du dramaturge et romanciern'a pas réussi, mais, malgré l'échec, Michael Frain a continué à travailler et le travail acharné a porté ses premiers fruits. La prochaine œuvre de l'écrivain - "Alphabetical Order" - a remporté le prix Evening Standard en tant que meilleure comédie de l'année. Ensuite, les critiques de théâtre se sont enthousiasmés pour les pièces de Michael Frain "Copenhague", "Duck Years", "Pause" et "Noise Behind the Scene".
Ce dernier est une comédie brillante quiintroduit le spectateur dans la vie des coulisses du théâtre. Tout d'abord, le public regarde la répétition des acteurs dans un théâtre ordinaire, puis en parallèle l'action est transférée dans les coulisses du théâtre, et dans le troisième acte, le public suit les rebondissements des acteurs jouant cette pièce huit mois après la première.
"Noise Behind the Scene" - performance du conseil municipal de Moscou, premièrequi a eu lieu en 1987. À première vue, il peut sembler qu'il soit facile pour les comédiens de jouer, car qui, sinon eux, connaît les coulisses du métier. Mais, peut-être, c'est précisément la principale difficulté. Jouer une parodie d'une parodie n'est pas facile. Pour ce faire, les réalisateurs et les acteurs doivent avoir suffisamment de force et de confiance en eux.
Au Théâtre Mossovet, ce spectacle impliqueIrina Klimova, Andrey Smirnov, Anton Anosov, Tatiana Khramova, Galina Bob, Andrey Mezhulis et d'autres acteurs merveilleux. Directeur artistique - Pavel Chomsky. Metteur en scène - Alexander Lenkov.
En bref, l'intrigue de la production est la suivante :le théâtre provincial invite le metteur en scène à mettre en scène la pièce "Amour et Sardines". D'après le nom, il est déjà clair à quel niveau se situe ce théâtre et l'ensemble de son groupe "créatif". Du côté du réalisateur Lloyd Dallas, tout est mis en œuvre pour donner vie à la troupe, mais les acteurs règlent constamment la relation, ont des échanges amusants, etc. Tout cela au grand rire du spectateur.
Le deuxième acte n'est pas moins curieux.Le metteur en scène annonce la première de la pièce, mais ses pupilles sont occupées à elles-mêmes : elles se jalousent, cachent, perdent, trouvent et cachent à nouveau les accessoires. Et à ce moment-là, une performance est jouée sur scène. Enfin, le troisième acte - ici tout est mélangé en un seul tas. Le réalisateur lui-même, qui dans le premier acte a essayé de travailler fructueusement avec les acteurs, et dans le second pour sauver la troupe de l'échec, dans le troisième il est lui-même entraîné dans leur vie. Et il n'est pas clair pour le spectateur où est la vérité et où est la fiction. Tout est tellement mélangé et bouleversé.
Si dans le premier acte, le public venula pièce "Noise Behind the Stage", ils ont ri avec retenue, dans les deuxième et troisième actes ils n'ont pas retenu leurs émotions, ils ont applaudi du fond du cœur. Les comédiens se sont surpassés. Il n'y avait pas de fin à l'ovation. Le public s'est levé pour accueillir les comédiens.
Cette performance inhabituelle est tombée sous le charme du spectateur, et pendantdans de nombreuses villes de Russie, la production reprend, à laquelle le spectateur se rend avec plaisir. Les premières ont lieu dans de nombreuses villes : Saint-Pétersbourg, Primorye, Dzerjinsk, Saratov et d'autres villes de l'ex-CEI.
Pour la première fois en 1987, la représentation théâtrale sur le théâtre a été dirigée par Inna Dankman. La production a été un énorme succès et a duré dix saisons dans le répertoire du théâtre.
La performance a reçu des réponses chaleureuses du public,qui a visité le théâtre il y a trois ou quatre ans, lorsque pour la première fois l'acteur Alexander Linkov a essayé ses pouvoirs créatifs en tant que metteur en scène. Malheureusement, l'artiste est décédé en 2014, à l'âge de soixante-dix ans. Ses rôles au cinéma sont restés dans la mémoire du public soviétique. Surtout des films sur les aventures de Deniska, où Alexander Lenkov a joué avec charme le père du protagoniste.
Ce que les téléspectateurs et les critiques disent de la pièce « Noise forscène " ? Les avis à son sujet sont mitigés. Selon le créateur lui-même, il s'agit d'une farce qui devrait être jouée en conséquence. Si le spectateur ne comprend pas cela, alors la production peut lui sembler banale. Bien sûr, la qualité de la performance dépend du jeu d'acteur et du travail du réalisateur, mais il ne faut pas oublier que le grotesque exagère, défigure délibérément le style de l'histoire. Et arrivés au temple de Melpomène, les amateurs de théâtre invétérés devraient se préparer à assister à une curieuse représentation exagérant la réalité. Et ce sera mieux si les invités du théâtre se préparent à l'avance pour voir le chef-d'œuvre.
