Dans l'histoire de la culture du XXe siècle dans la liste des plus grandsles chefs d'orchestre du monde portent le nom du compositeur et pianiste russe Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky. Au détour de sa vie étonnante, on peut en apprendre davantage sur les principales étapes de la formation de la culture musicale.
Depuis plus de 60 ans, il consacre sa vie à la musiqueGennady Rozhdestvensky. La photo et la biographie du chef d'orchestre sont présentées à votre attention dans cet article. Son passé et son présent sont le reflet d'une véritable créativité artistique avec le plus grand goût et des croyances durcies par le temps.
Un musicien exceptionnel de notre temps est apparu surlumière dans la capitale le 4 mai 1931 dans une famille de musiciens professionnels: Nikolai Anosov, le célèbre chef d'orchestre du Conservatoire de Moscou, et Natalia Rozhdestvenskaya, soliste, chanteuse à la Radio All-Union. De ce qui précède, il est déjà possible de comprendre pourquoi Gennady Rozhdestvensky a lié sa vie à la musique. La famille des intellectuels de la capitale a initié leur fils à l'art de la musique dès la petite enfance. Parmi les souvenirs d'enfance: le début de la guerre, l'évacuation et le piano, qui a été enterré dans le sol pour qu'il n'atteigne pas les ennemis. Sur ce, après son retour à Moscou, il a poursuivi ses études.
L'année de la fin de la guerre, Gennady Rozhdestvenskya commencé à apprendre à jouer du piano sous la direction d'Elena Gnesina à l'école de l'auteur, puis a rejoint la classe du professeur Lev Oborin à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou, à partir de laquelle, en 1950, il a commencé sa maturation musicale. Dans le même temps, son père donne des cours de direction, transmet à son fils les compétences nécessaires pour gérer l'orchestre d'un seul œil, sans l'aide des mains. Au cours de ces années, la conviction est venue qu'être chef d'orchestre était sa vraie vocation.
Les années passées au conservatoire ont été très mouvementées:
À l'âge de 20 ans, le jeune chef d'orchestre Rozhdestvensky pour la première fois enLe théâtre Bolchoï a dirigé l'orchestre du ballet de Tchaïkovski, La Belle au bois dormant. Depuis ce temps, son chemin a commencé en tant que chef de théâtre et plus tard en tant que chef d'orchestre symphonique, et les pages de sa biographie créative au théâtre du Bolchoï ont également été ouvertes.
Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1954la formation s'est poursuivie à l'école supérieure jusqu'en 1957. L'art de la direction a été perfectionné dans les productions de ballet (Guerre et paix de Sergei Prokofiev, Casse-Noisette de Pyotr Tchaïkovski, Spartacus d'Aram Khatchatourian, Le petit cheval à bosse de Rodion Shchedrin).
Rozhdestvensky a diffusé sa lecture de la musiqueà travers différents orchestres, mais au début du voyage, les jalons ont été les périodes de travail en tant que chef d'orchestre au Théâtre du Bolchoï et, presque en même temps, dans l'orchestre de la Radio et Télévision de l'Union.
Près de 40 ballets et opéras ont été exécutés dans le théâtre sousla direction du maître pendant cinq ans. À cette époque, le désir du chef d'orchestre se manifestait non seulement d'interpréter les classiques du répertoire orchestral, mais aussi de faire revivre les meilleures œuvres d'auteurs du passé, pour lesquels ils l'ont appelé plus tard archéologue musical. Grâce au travail ascétique de Rozhdestvensky, les auditeurs ont également été exposés à la merveilleuse musique de compatriotes revenus de la disgrâce ou de compositeurs d'avant-garde. Sa technique de direction se caractérise par un style artistique individuel, grâce auquel il est capable de transmettre à l'auditeur presque visiblement l'imagerie de chefs-d'œuvre musicaux.
L'ampleur de l'activité créative et la manifestation de talents puissants ont incité des groupes occidentaux à coopérer avec Gennady Rozhdestvensky.
À l'époque soviétique, l'art est durcontrôlés par les organes du parti. Le chef d'orchestre Rozhdestvensky a été le premier à être autorisé à travailler en Europe et a été libéré en 1972 à Stockholm pour une tournée. Le succès a finalement été du plus haut niveau - une invitation à diriger le Royal Philharmonic Orchestra. Il a fallu du temps et une décision au niveau des hauts fonctionnaires des États pour que le ministre de la Culture Furtseva ouvre la voie au musicien pour travailler en Suède avec l'un des meilleurs orchestres du monde. Ce fut une véritable percée non seulement dans le sort de Rozhdestvensky, mais aussi dans la culture soviétique.
En 1974, un événement a eu lieu, qui est devenu un test des qualités personnelles du leader et de la personne de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky.
Président de la télévision d'État et de la radio S.G.Lapin a exhorté le chef d'orchestre à purger l'Orchestre symphonique de la télévision centrale et de la radio de l'Union des personnes de nationalité juive sous n'importe quel prétexte formel. L'étape suivante était une lettre anonyme sur la création d'un centre sioniste dans l'orchestre. Mais la pression exercée n'a pas forcé le conducteur à suivre les recommandations d'en haut.
Sa démission du poste de direction a été rapideacceptée, le temps d'incertitude est devenu une épreuve douloureuse pour une personne qui vivait de créativité et de travail. Mais la rencontre avec le réalisateur Boris Pokrovsky a ouvert de nouvelles opportunités pour le musicien.
Collaboration avec B.Pokrovsky au Chamber Opera Theatre sur la production de D. Chostakovitch de The Nose a conduit à un succès sans précédent et de nombreuses invitations au maestro pour travailler dans divers collectifs nationaux et étrangers. C'était la période du décollage créatif du musicien, qui a été écrit avec enthousiasme à Moscou, Leningrad, Amsterdam, Londres, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokyo et d'autres villes du monde. Plus de 100 orchestres mondiaux ont interprété la musique lorsque Rozhdestvensky était le chef d'orchestre.
La liste des collectifs avec lesquels le maestro a travaillé reflète l'étendue de l'activité créative du chef d'orchestre et l'énorme dévouement de l'un des musiciens les plus demandés de l'époque.
Représentation de pièces sous la direction de G.Rozhdestvensky a ramené la musique de Sergei Prokofiev et Dmitry Chostakovich aux admirateurs. Le nom du compositeur A.G. Schnittke est inextricablement lié au chef d'orchestre, qui fut le premier à présenter sa musique orchestrale au public.
Large activité de concert, enregistrementsdes compositeurs exceptionnels reflétaient le talent à la fois d'un découvreur et d'un historien de la culture qui ont collectionné les perles musicales des époques passées: symphonies de L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius , V. Fleishman et etc.
Dans le répertoire de Rozhdestvensky, selon approximativeon estime que plus de 2 000 pièces d'époques et de styles musicaux différents. Presque tous les meilleurs ensembles du monde - les orchestres philharmoniques de Londres, Berlin, l'Orchestre symphonique islandais et d'autres - ont travaillé sous la direction de Rozhdestvensky. La capacité de transmettre l'idée de l'auteur à l'orchestre, de convaincre le compositeur de l'idée et de suivre son incarnation - c'était la manifestation de la grande compétence du chef d'orchestre.
37 pays et plus de deux cents villes différentes ont accueilli le maestro. Aucun contemporain n'a une telle géographie des tournées.
Plus de 150 œuvres ont été présentées au mondepublic de la musique pour la première fois. La conviction profonde de Rozhdestvensky que le théâtre doit façonner les goûts du public, favoriser la culture musicale et ne pas suivre les demandes du public, s'est pleinement incarnée dans la sélection du répertoire et la production de programmes de concerts uniques.
Une comédie musicale réussie et exceptionnellement richele travail d'un chef d'orchestre n'aurait pas été possible sans le soutien de la famille. Gennady Rozhdestvensky lui-même en est sûr. L'épouse du chef d'orchestre est la célèbre pianiste et partenaire de scène Victoria Postnikova. Son Alexander est un continuateur de la dynastie musicale, un violoniste.
Aujourd'hui, ils peuvent être vus lors d'une représentation.La créativité familiale se reflète non seulement dans les genres traditionnels, mais aussi dans des publicités mélodiques presque oubliées, dans lesquelles le talent de Rozhdestvensky en tant que lecteur brillant a été révélé.
Gennady Rozhdestvensky est un chef d'orchestre dont la vie personnelle, pourrait-on dire, s'est développée de la meilleure façon, parce que chacun dans la famille est sa personne aux vues similaires.
Relations avec les critiques musicaux etles représentants de la presse n'étaient pas toujours objectifs et amicaux. Le sentiment de liberté créative et personnelle du chef ne l'a jamais quitté, ce qui l'a empêché de respecter les normes de l'époque et les exigences formalisées. Un harcèlement journalistique intentionnel a suivi. L'accomplissement des ordres politiques par la presse et un flot d'accusations non fondées ont conduit au fait que Gennady Nikolaevich ne parle pas toujours de manière flatteuse des ouvriers de la plume. Il est convaincu que les auteurs qui connaissent au moins la partition peuvent écrire de manière constructive sur la musique.
Estimations des changements de temps des années précédentes:ce qui était hier l'objet de condamnation est en train de devenir une source de fierté. Ceci est confirmé par la mise en scène de la première mondiale de l'opéra de Sergei Prokofiev The Gambler. Rozhdestvensky, malgré tous les critiques, est lauréat de nombreux prix et prix russes et internationaux du plus haut niveau.
Le talent de Rozhdestvensky en tant qu'interprète a été révélé dansdivers genres symphoniques, d'opéra et de ballet. Plus de 300 œuvres ont été présentées pour la première fois au public national. La performance magistrale de la musique classique étrangère et russe, des œuvres de compositeurs d'avant-garde, la capacité de diffuser différents styles avec une compréhension de l'essence de l'auteur reflétaient le talent unique du musicien, dont le nom est devenu une page lumineuse dans la culture mondiale.
Le mérite incontestable du chef d'orchestre était l'établissement de liens culturels entre des pays, dont la Suède, l'Angleterre, l'Allemagne, le Japon, etc.
La mission d'un éducateur dans le domaine de la culture musicaleaccompagné le chemin créatif de Gennady Rozhdestvensky. Grâce à ses efforts, l'héritage de I. Stravinsky a été rendu, les œuvres de Bruckner, Bartok, Millau, Schoenberg, inconnues du public, ont été découvertes. Il est devenu une tradition de précéder les performances par des histoires et des explications au programme de la performance, ce qui améliore sans aucun doute la perception des images artistiques créées par la parole et le son.
Rozhdestvensky est l'auteur de programmes télévisés et radiophoniques sur les réalisateurs exceptionnels du 20e siècle, les meilleurs orchestres du monde.
L'œuvre littéraire du musicien est représentée par plusieurs publications sur l'art de la direction, un livre de mémoires.
Aujourd'hui, G. Rozhdestvensky dirige des activités d'enseignement en tant que professeur au Conservatoire de Moscou et continue d'être un médium unique entre les créateurs de musique et une nouvelle génération d'auditeurs.
Gennady Rozhdestvensky est un chef d'orchestre avec une majuscule. Son talent n'a pas de limites. Souhaitons-lui bonne chance et inspiration!
