Il y a toujours eu beaucoup de candidats parmi les participants.devenir des acteurs Ce métier attire par son extérieur lumineux, suscitant de nombreux mythes. Mais tôt ou tard, le jeune talent comprend que les studios et les cours de théâtre ne suffisent pas à la croissance professionnelle. Dans notre pays, de nombreuses villes enseignent ce métier attrayant. Mais les plus populaires sont les universités théâtrales de Moscou. Nous avons compilé leur cote de popularité et de prestige.
Cette université est considérée comme la plus grande de notre pays et deEn Europe, il jouit d’une renommée internationale. Ici, vous pouvez faire des études dans diverses spécialités pour travailler au théâtre dans plusieurs facultés.
GITIS se distingue par diverses techniques.l'enseignement, en fonction de qui est le directeur artistique du cours. Les spécialistes sont formés ici pour différents types d'art théâtral, pas seulement pour le théâtre. Une université est considérée comme étant plus libre sur le plan créatif, car elle n'est liée à aucun théâtre, contrairement à certaines autres institutions. L'école de directeur local est très citée. Fondée en 1878. À Moscou, GITIS est la plus ancienne institution éducative théâtrale. Mais si vous regardez les écoles de théâtre à Saint-Pétersbourg, vous pouvez le trouver encore plus vieux. Par exemple, SPbGATI a ouvert ses portes en 1779.
La date de fondation du studio est 1943.Bien que le mot "école" apparaisse dans le titre, il s’agit en fait d’un établissement d’enseignement supérieur. Dans le théâtre, le cercle est considéré comme très prestigieux, ouvert à tout ce qui est nouveau, même s’il s’est ouvert plus tard que d’autres. Cependant, on pense que le niveau du personnel enseignant est inégal: de tous les maîtres reconnus aux maîtres peu connus.
Il y a trois facultés:acteur, scénographe et technologie de théâtre, producteur, ainsi que de nombreux départements. Les élèves sont complètement chargés ici, contrairement à GITIS: le talent de l'acteur a lieu tous les deux jours. Le théâtre éducatif est populaire auprès du public. Il existe des examens ouverts dans les matières principales, ce qui peut être intéressant pour les candidats. Les étudiants indiquent également qu'il est plus probable que l'entrée dans une institution théâtrale d'enseignement supérieur ait eu plus de succès. Il est donc utile d'en apprendre davantage sur le maître qui recrute des étudiants.
Année de fondation - 1914.Ils appellent entre eux Schukinsky ou Pike. L'institut se distingue par le fait qu'il se concentre sur l'individualité brillante du futur acteur, favorisée par l'atmosphère d'esprit créatif dans le processus éducatif, activement soutenue par le recteur Yevgeny Knyazev.
Il y a deux facultés: agir et diriger.Il existe également un programme de maîtrise «Theatre Art», qui comporte deux années d'études et des études de troisième cycle dans deux directions: «Théorie et histoire de l'art» et «Histoire de l'art». On pense que Schuka figure en tête de liste des écoles de théâtre pour une approche particulière de la sélection du personnel enseignant. Ici, ils sont principalement enseignés par ceux qui ont eux-mêmes grandi dans ces traditions et continuent de les transmettre aux nouvelles générations.
Année de fondation - 1809 année.C'est un petit institut, car il ne produit que des artistes. Ils disent qu’ici, lors de l’admission, une décision type influe sur la décision positive de la commission: les guerrières et les beautés russes ont de meilleures chances. Dans le peuple, cette université s'appelle Schepkinsky ou Sliver.
Surtout ici, ils essaient aussi de développercontinuité pédagogique. Toutes les institutions théâtrales d’enseignement supérieur se distinguent par la rigueur des règles de la vie interne des instituts, mais Sliver est plus conservateur parmi elles. Le théâtre est enseigné dans le style classique traditionnel, ce qui confère à l'université son caractère caractéristique.
Année de fondation - 1919e.Dans VGIK, il existe différents départements où sont formés des spécialistes de la télévision et du cinéma. Dans ce cas, la formation repose sur un système de petits ateliers créatifs. La communication entre enseignants et étudiants repose sur une attitude de confiance les uns envers les autres, ce qui contribue à créer une atmosphère amicale favorable.
VGIK est différent en ce qu'il prend les gars en 25 anset plus âgés que les autres écoles de théâtre ne peuvent pas se vanter. Cette école a l’avantage de disposer de son propre studio de cinéma, doté du matériel technique nécessaire pour créer des diplômes. L'institut mène des travaux scientifiques et de recherche. Il existe une école doctorale où ils se préparent aux activités d'enseignement et de recherche. Il y a un apprentissage à temps plein et à distance. La correspondance à plein temps est dans toutes les facultés - à la caméra, au département d’écriture de scénario, de critique de film et d’économie.
Pour commencer à apprendre, vous devez réussirconcurrence créative, ce qui est décisif. C'est différent pour entrer dans l'université théâtrale, ici l'USAGE affecte la capacité d'étudier sur une base budgétaire, mais ne garantit pas le fait même de l'inscription. Le talent et le désir seuls ne suffisent pas, vous devez travailler beaucoup sur vous-même, sacrifier temps et énergie. Ces exigences restent valables pour toute la durée des études, les universités de théâtre se distinguant notamment par un taux d'abandon scolaire très élevé.
Pour chacun des instituts ci-dessus existentcours préparatoires aux spécialités. Les experts conseillent de préparer l’admission au moins six mois, de préférence un an. Il est nécessaire de choisir un programme, d'apprendre, de démonter et de lire au public (vous pouvez le lire à vos amis et à votre famille) afin d'apprendre à gérer la contrainte dans la pratique. Vous pouvez engager un tuteur et étudier individuellement si votre situation financière le permet. Il faut aborder le choix du tuteur très attentivement: se renseigner, demander à présenter le diplôme. Il est logique de s'inscrire en même temps dans toutes les écoles de théâtre ci-dessus - ainsi, les chances de réussir le concours augmenteront.
Не всем может повезти учиться на актёра в Москве, mais si le désir est vraiment fort, alors vous pouvez tenter votre chance dans une autre ville. Par exemple, les universités théâtrales de Saint-Pétersbourg sont également très citées par les professionnels. La chose principale pour le demandeur - avoir un esprit combatif et une volonté maximale de se sacrifier.
Les vrais acteurs perçoivent ce métieren tant que service au spectateur, et pas seulement en tant que travail normal. Parce que le dévouement en lui - le plus élevé. Des répétitions quotidiennes avec des calculs physiques et mentaux complets, un travail presque jour et nuit sur le rôle, la publicité Et alors seulement, l'acteur peut compter sur les applaudissements et le succès avec le public.
Enfin, énumérons une nouvelle fois les meilleures universités théâtrales de Moscou, les fameuses cinq grandes universités: GITIS, le théâtre d'art de Moscou, Schukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.
