पियरे बोनार्ड - चित्रकार, प्रिंटमेकर और महान में से एकफ्रांसीसी मूल के रंगकर्मी। उनके काम का अमूल्य प्रभाव पड़ा है और उन्होंने सामान्य रूप से समकालीन दृश्य कला और संस्कृति में योगदान दिया है। यद्यपि उनका कालानुक्रमिक कार्य अब फ्रांसीसी चित्रकला के स्वर्ण युग का हिस्सा नहीं है, वह निस्संदेह इसका एक हिस्सा है।
भविष्य के चित्रकार और कला कार्यकर्ता का जन्म 03.10.1867 को फ्रेंच रिवेरा के एक रिसॉर्ट शहर ले कैनेट में हुआ था।
उनके पिता एक अधिकारी थे, इसलिए नहीं . के बारे मेंकला सवाल से बाहर थी। वह चाहते थे कि उनका बेटा कानून की डिग्री प्राप्त करे, जिसका अध्ययन उन्होंने सोरबोन विश्वविद्यालय में किया। लेकिन युवक अपनी बात का बचाव करने में कामयाब रहा, इसलिए पियरे बोनार्ड ने जूलियन की निजी कला अकादमी में प्रवेश किया।
उन्होंने कला शिक्षा प्राप्त करना जारी रखापेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स। यह यहां था कि "नबीस" कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व बोनार्ड ने किया था। उनके अलावा, पॉल सेरुसियू कोयूर-जेवियर रूसेल और एम्ब्रोइज़ वोलार्ड थे, जिनके साथ वे बहुत करीबी दोस्त बन गए।
पियरे बोनार्ड ने उन्हें अपने कई चित्रों में भी कैद किया। पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक से मुलाकात की।
उन्होंने बहुत यात्रा की, लगभग पूरी यात्रा कीयूरोप और उत्तरी अफ्रीका। 1925 के बाद से, वह अंततः अपने गृहनगर कोटे डी'ज़ूर में बस गए। उन्होंने समुद्र के पास एक आरामदायक घर खरीदा, जहाँ उन्होंने सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा।
उन्हें नाजी कब्जे को सहना पड़ा, जिससे मुक्ति के बाद उन्होंने अपने पुराने कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया।
चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, आप कर सकते हैंहाइलाइट करें: "व्हाइट कैट" (1894), "चेरी पाई" (1908), "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" (1908) और कई अन्य। उनके पास बिल्लियों और बिल्लियों को चित्रित करने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है। वे उनके कैनवस में अक्सर नायक होते हैं।
हालांकि, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक,निस्संदेह, पहले से ही उल्लेख किया गया काम "सूर्य की किरणों में" है। हुड। पियरे बोनार्ड ने इस कैनवास पर एक युवा नग्न लड़की को चित्रित किया है जो बिस्तर से अपने शयनकक्ष में खड़ी है। सुबह के सूरज की गर्म किरणें उसके शरीर को गर्म करती हैं। कलाकार अक्सर पूरी तरह से नग्न महिलाओं या लापरवाही के चित्र बनाता था। वह स्त्री-सौंदर्य का बहुत बड़ा पारखी था, इसलिए उसने उसे अपने कैनवस पर कैद करने का प्रयास किया।
पियरे बोनार्ड की एक और प्रसिद्ध कृति -"मॉर्निंग इन पेरिस", जिसमें एक महानगरीय सड़क को दर्शाया गया है। उतावले लोग जल्दी में होते हैं, इनमें से ज्यादातर के आंकड़े आधे धुंधले होते हैं। इसके द्वारा कलाकार यह कहना चाहता था कि एक बड़े शहर में सभी लोग विलीन हो जाते हैं, अपना व्यक्तित्व खो देते हैं।
उनके रचनात्मक गुल्लक में बड़ी संख्या में काम हैं, लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर उन सभी पर विचार करने की आवश्यकता नहीं है।
यह फ्रांसीसी कलाकार जिसने काम कियाXIX और XX सदियों की बारी, कला के इतिहास में सबसे प्रमुख रंगकर्मियों में से एक के रूप में प्रवेश किया। वह हमेशा प्रभाववाद के विरोधी रहे हैं, क्योंकि उनका मानना था कि संरचना की दृष्टि से उनकी शैली पूरी तरह से त्रुटिपूर्ण थी, इसके अलावा, रंग योजना वास्तविकता से बहुत दूर थी।
पियरे बोनार्ड, जिनकी पेंटिंग विभिन्न से भरी हुई हैंशेड्स, इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उन्होंने हमेशा बिना तीखे, यहां तक कि म्यूट रंगों के लिए प्रयास किया। ऐसा माना जाता है कि वह उन पहले कलाकारों में से थे जो एक महिला की आंतरिक दुनिया और उसके जीवन के अंतरंग पक्ष को प्रकट करने और समझने में कामयाब रहे।
उन्हें पेरिस और फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट के परिदृश्य को चित्रित करने का बहुत शौक था। अपने रचनात्मक करियर के अंत में, उन्होंने समृद्ध रंगों का उपयोग करना और जटिल रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया।
26 साल की उम्र में, बोनार्ड, एक लड़के की तरह,फूल बेचने वाले मार्टा डी मेलिग्नी से प्यार हो गया। उसके लिए उसकी भावनाएँ अनर्गल, भावुक थीं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसने उसे धोखा नहीं दिया।
मार्था उसका निरंतर आदर्श था, जिसे वहउनके लगभग 4 सौ कैनवस पर चित्रित किया गया है। मिलने के 32 साल बाद, वे आखिरकार जीवनसाथी बन गए। यह तब था जब उसने उसका असली नाम पहचाना, जिसे वह पहले नहीं जानता था। यह पता चला कि महिला का नाम मैरी बोर्सन था। हालाँकि, इस कहानी में, सब कुछ इतना सहज और सुरक्षित नहीं है।
पियरे बोनार्ड (कलाकार) नियमित रूप से जयकार करते हैंपक्ष में क्षणभंगुर संबंध, और 1918 में उनके पास एक स्थायी मॉडल था, जो उनकी मालकिन थी। उसका नाम रेने मोंचती था। वह पियरे से इतना प्यार करती थी कि मार्था से उसकी शादी के बारे में जानकर उसने आत्महत्या कर ली।
मोंचती अपने कई चित्रों के लिए एक मॉडल थे, विशेष रूप से, कैनवास "न्यूड इन द बाथरूम" के लिए।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पियरे बोनार्ड उनमें से एक थेकलाकारों के एक समूह के नेता जिन्हें "नबीस" कहा जाता है। साथ ही उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि वह किसी दिशा या प्रवृत्ति से ताल्लुक नहीं रखते हैं। उन्होंने अपने व्यक्तित्व को दिखाने के लिए, अपनी अनूठी शैली खोजने के लिए लगातार प्रयास किया।
90 के दशक के मध्य से।XIX सदी, वह तेजी से अपने सिद्धांतों से दूर जाना शुरू कर देता है। नबिदों की रैखिकता और अलंकरणवाद की प्रवृत्ति अब उनकी दिलचस्पी नहीं ले रही थी। तब से, वह विशेष रूप से "अपनी" शैली में बना रहा है, पेंटिंग के किसी भी प्रसिद्ध स्कूल के साथ खुद की गणना नहीं कर रहा है।
बोनार्ड ने बहुत यात्रा की, विभिन्न शहरों का दौरा किया औरदेश। कलाकार के जीवनीकारों और समकालीनों ने ध्यान दिया कि हालांकि उनके पास पैसे की कमी नहीं थी, लेकिन चित्रकार ने कभी भी बर्बाद करने की कोशिश नहीं की। वह खर्च करने में बहुत संयमित और रोजमर्रा की जिंदगी में स्पष्टवादी थे। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि चित्रफलक के लिए पर्याप्त जगह थी, हमेशा पेंट और ब्रश होते थे।
अपनी यात्राओं में उनका अक्सर साथ दिया जाता हैमित्र-चित्रकार। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने लगभग पूरे पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। उन्होंने जिन देशों का दौरा किया उनमें यूनाइटेड किंगडम, स्विट्जरलैंड, नीदरलैंड, बेल्जियम, साथ ही स्पेन और इटली शामिल हैं। अफ्रीकी राज्यों से, उन्होंने अल्जीरिया और ट्यूनीशिया का दौरा किया, जो उस समय फ्रांसीसी उपनिवेश थे।
1926 में, पियरे बोनार्ड प्रमुख कला पुरस्कार कार्नेगी के जूरी के सदस्य बने, जो संयुक्त राज्य में आयोजित किया गया था। ठीक दस साल बाद वे खुद इस अवॉर्ड के मालिक बन गए।
बोनार्ड की कृतियाँ सुंदरता और अनुग्रह हैंमहिला शरीर, कोमलता और रंगों की कोमलता, संतृप्ति। उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता और सम्मान मिला, जिसमें हर कलाकार सफल नहीं हुआ। लेकिन पी. बोनार्ड ने खुद पेंटिंग की बिक्री से होने वाली भारी फीस की परवाह नहीं की, क्योंकि वह हमेशा पैसे के लिए ठंडे थे।
उनके चित्रों का समकालीन चित्रकला और संस्कृति पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। उन्होंने अनगिनत पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश को फ्रांस और पूरी दुनिया की संपत्ति माना जाता है।
आज, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और कला पारखी लोगों को अपने संग्रह में कम से कम एक बोनार्ड काम करने पर गर्व है। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें चित्रकला का एक वास्तविक प्रतिभा माना जाता है।
कलाकार ने खुद अपने वित्तीय के बारे में बात कीसफलता इस प्रकार है: "ये सभी शून्य मुझे परेशान करते हैं।" और वास्तव में यह है। उसने कभी भी पैसे में दिलचस्पी नहीं दिखाई, उसका पीछा नहीं किया और बड़ी मात्रा में धन के साथ भी काफी विनम्र रहा।
उनकी पेंटिंग्स की काफी तारीफ की जाती है।उनमें से कई कला नीलामियों में बहुत अधिक पैसे में बेचे जाते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने पहले से ही अपने कामों को अच्छे पैसे के लिए बेच दिया, जो उनके समकालीनों, कलाकारों के लिए अंतिम सपना था।
आज भी उनके काम की काफी मांग बनी हुई है। उनके अनुयायी थे, और उनके काम के पारखी और प्रशंसक अभी भी कलाकार और उनके कार्यों की प्रशंसा करते हैं।
हालाँकि, सफलता को केवल मात्रा से नहीं आंका जा सकता है।से पैसा। चित्रकला शिल्प में लोगों, विशेषकर सहकर्मियों की मान्यता यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हालांकि इससे भी उन्हें कभी कोई दिक्कत नहीं हुई। यहां तक कि एक युवा के रूप में, उन्होंने पहले से ही पुराने और अधिक अनुभवी चित्रकारों की दृष्टि में सम्मान प्राप्त कर लिया था। इन वर्षों में, उसका अधिकार केवल बढ़ता गया।
पियरे बोनार्ड निश्चित रूप से उनमें से एक हैXIX-XX सदियों की बारी के उत्कृष्ट और प्रमुख कलाकार। उनकी हर कृति अपने आप में शानदार है। वे न केवल कलाकार की दुनिया की धारणा, बल्कि इस या उस क्रिया, व्यक्ति या किसी चीज़ के प्रति उसके दृष्टिकोण को भी व्यक्त करते हैं।
पेंटिंग में उनका योगदान बहुत बड़ा है, वे वास्तव में बन गएफ्रांस में स्वर्ण युग के अंतिम चित्रकार। वह टूलूज़-लॉट्रेक, वैन गॉग, पी. गाउगिन जैसे महान चित्रकारों के साथ-साथ कई प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के समकालीन हैं।
कहने के लिए, उन्होंने इस युग को बंद कर दियाफ्रांसीसी कला का इतिहास। उनके बाद, कला न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरी दुनिया में नाटकीय रूप से बदलने लगी। पिकासो, एस. डाली और बाद में ई. वारहोल, पोलक आदि सहित कई नए आंदोलन और स्कूल सामने आए हैं। यह नहीं कहा जा सकता है कि व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक कलाकार के काम पर उनका बहुत प्रभाव था, लेकिन उनके पास काफी संख्या में थे अनुयायी, और कई चित्रकार आज अक्सर अपने कार्यों का निर्माण करते हुए उनके उद्देश्यों और तकनीक की ओर रुख करते हैं।
