Umjetnik Isaac Ilyich Levitan rođen je u graduKybart (Litva) u kolovozu 1860. Gotovo nikome nije pričao o svom djetinjstvu, pa potomcima nije ostalo nikakvih podataka o ovom razdoblju njegova života. Poznato je da je otac bio neka vrsta vrlo malog zaposlenika i davao je sve od sebe da djeci pruži dobro obrazovanje. Isaac Levitan, čija biografija počinje preseljenjem u Moskvu, krenuo je stopama svog brata-umjetnika, koji ga je vodio na izložbe, na plener, na skice. U trinaestoj godini Isaac je primljen u umjetničku školu.
Dječak je imao mnogo sreće s učiteljima, ali općenitosve godine studija donijele su mu teška iskušenja. Do tada je ostao potpuno siroče, nitko mu nije mogao pomoći na bilo koji način, svi problemi u ovoj mladosti morali su se rješavati sami. Takav briljantni slikar krajolika poput Isaaca Levitana imao je složenu biografiju. Sposobnosti u njemu odmah su se pokazale izvanrednima, budući da su se učitelji pokazali izvrsnima: Vasilij Polenov i Aleksej Savrasov - sama imena govorila su sve o tim umjetnicima. Osim toga, učitelj, na primjer, Savrasov bio je izvrstan, koji je odgojio čitavu skupinu izvrsnih učenika: Nesterov, oba Korovina, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, čija je biografija u ovome opisanačlanak, smatrao je da mu je sve lako, te se neprestano plašio te lakoće, marljivo i naporno radio, tražeći svoj stil. Od svoje osamnaeste godine sudjelovao je na izložbama, a ljudi su odmah počeli govoriti o njegovim slikama. Isaac Ilyich Levitan odmah je postao briljantan fenomen u sferi ruske kulture. Kao umjetnik, Levitan je bio vrlo znatiželjan, ali istraživao je prirodu bez da ju je secirao na medicinski način, činilo se da je s povjerenjem razgovarao s njom. I nitko nije od nje naučio toliko tajni kao Levitan.
Umjetnik nije volio ići daleko od rodnog krajaprirode, živio je uglavnom u Moskvi, radio u provincijama Tver i Moskva, dva puta na Krimu i mnogi - na Volgi, budući da je bio član "Udruženja lutalica". Uvijek je živio mirno, nije bilo vremena za ekscese, jer mu je posao oduzeo sve vrijeme, svu snagu i svu ljubav. Evo svih ovih djela koja dišu životom koje je Levitan stvorio - biografija je najautentičnija.
Pobijedio je scenske konvencijeromantični krajolik, na mjestima koja su sačuvali prijatelji-putnici. Osoba je neobično prijemčiva za bilo kakve impresije prirode u svim njezinim manifestacijama, umjetnik I. I. Levitan i njegova slika - svaki! - ovo je predviđanje svaki put, "čitanje" iskustva. Glazbenici imaju savršenu visinu.
Levitan je imao "apsolutno oko" na krajolicima ili"apsolutni osjećaj". Isto vrijedi i za crteže akvarelom, gdje se također točno prenosi pjesničko raspoloženje, koje je bilo bit umjetničkog fenomena prirode. U akvarelima je Levitan, čiji su krajolici uvijek iznimno pouzdani, izbjegavao detalje, ali je hrabro i točno prenio raspoloženje koje mu je slika prirode šapnula.
Levitanov "Krajolici raspoloženja"psihološke zasićenosti, ogroman dio ljudske duše uložen je u njih. Bio je toliko sposoban zaviriti u prirodu, kao da su sve tajne života koncentrirane u njoj (umjetnikov omiljeni filozof bio je, inače, A. Schopenhauer, što vrlo točno objašnjava tu njegovu sposobnost). Levitanove slike obuhvaćale su neke od inovacija impresionizma, ali se umjetnik ipak nije mogao prepustiti čistoći i radosti igre svjetla i boja, jer nije prestajao ostati u krugu iskonskih ruskih slika, a one su uvijek i zasigurno raspirivana „svjetskom čežnjom“ svojstvenom našoj duši.
Čak su i najranija djela iznimno lirska.Umjetnik I. I. Levitan i njegova slika "Jesenji dan. Sokolniki" kao da nam otvaraju svoje prvo razdoblje stvaralaštva. U zrelosti je Levitan, pošto je postao majstor krajolika, naučio pretvoriti i najjednostavniji motiv u tipičnu sliku svoje domovine. Kreativnost Levitan mature otvara "Brezov gaj". Svih mu je godina života s vremena na vrijeme sunce napuštalo platna, a rađali su se krajolici ispunjeni tragičnim slutnjama, čežnjom i usamljenošću. Umjetnik je bio teško bolestan, misli o skori smrti nisu ga napuštale. Ipak, nije otišao u Italiju na liječenje. "Uostalom, samo u Rusiji pravi slikar pejzaža može raditi", objasnio je.
Djela koja je Levitan napisao tijekom putovanja uz Volgu sa svojim prijateljima Wanderersima poetično su produhovljena. Levitanovo "razdoblje Volge" u smislu kreativnih rezultata usporedivo je s "Boldinskaya" jesen "Puškin. Starine Svyazhsk, starovjerci prelazerijeka, oštra ljepota sjeverne prirode, udaljenost od svega veličanstvenog, smrtnog, nepotrebnog - to je tamo pronašao umjetnik I. I. Levitan. I rođena je njegova slika - prava, kultna - "Nad vječnim mirom".
Skice napuštenog crkvenog dvorišta dobro su došle za početakraditi na kompoziciji, pa je krajolik stvaran, kao što se to često događalo, ali umjetnik mu je dao izuzetnu dubinu i veličanstvenost, a zemlja se sjedinila s nebom, dajući joj područje Trans-Volge, utapajući se navečer u ljubičastoj boji. Osim ove slike, Levitan je slikao krajolike u mnoštvu - izvrsnim, toplim, laganim, zasićenim slikama: "Večer. Zlatni Plyos", "Večer na Volgi", "Poslije kiše", "Svjež vjetar", ali uistinu karakteristična, poznata je prepoznatljiva po svima, postala je sve ista - "Iznad vječnog mira".
Ova slika ima sve:i tišina, teška tutnjava velikog zvona, grobljanski mir i beskrajno kretanje života. Siva, hladna snaga rijeke pokazuje se, takoreći, s visine ptičjeg leta, a uz vodu se krilom prostirao uski rt na kojem je bio zaklonjen mali stari hram, a s njim i crkveno dvorište . A vjetar nemilosrdno i zahtjevno kida vrhove jasika, pa čak su se i križevi nagnuli, čini se, pod njegovim pritiskom.
No, prozor hrama jako svijetli, od ovogačini se da čak i siva voda i tamnoljubičasta obzorja posvjetljuju. Takav je vječno postojeći mir svijeta, koji je stvorio Stvoritelj: ovaj vjetar, čini se, ne tjera oblake, ne vijori jasike, već samo vrijeme brzo i neopozivo juri ovim krajolikom. Ne postoji niti jedan znak prisutnosti osobe u ovom krajoliku. Postoji samo prostor, gdje dušu ne sramote ni najsitniji detalji niti prostranost svijeta. Tako se Levitanove slike probijaju do univerzalnog sklada.
Sam pojam stila je transpersonalna kategorija.Započinjući rad na slici, čini se da umjetnik ulazi u predloženu igru prihvaćajući njezine uvjete. Naravno, on se ima pravo pobuniti protiv ovih uvjeta, pobiti ih svojim načinom pisanja. Nešto slično dogodilo se i s Levitanom. U svojim ranim djelima - "Selo", "Put u šumi", "Jesenji dan u Sokolnikiju", "Vodenica", "Ostankinska aleja", "Vrt u snijegu", "Pejzaž. Dali" i drugi - stil secesije jasno se očituje iako "transpersonalno", a ne izravno.
Moskovski principi slikarske škole, naravno,dominirati. Međutim, na gore spomenutoj slici "Iznad vječnog mira", na najvišoj točki Levitanove filozofske meditacije, stil secesije izjašnjava se prilično glasno. Iako je nemoguće izdvojiti bilo koji stil u njegovim djelima. Levitanove slike beskrajna su potraga. Ima odjeka romantizma, i realizma (pejzaži!), I simbolike, i impresionizma, i modernizma, i ekspresionizma, ali svi su deklarirani samo u najgušćim stilskim kombinacijama. Levitan je najvažnije shvatio motiv djela u njegovom prirodnom stanju, a znao je različite načine da to izrazi i koristio ih je sve po potrebi.
Kompozicijski se Levitanova djela temelje naklasični modeli, imaju ravnotežu, svojevrsni grafizam. Sastav je podijeljen na uvjetne trokute. Na primjer, ovako: s desne strane u prvom planu je obala, zatim je s lijeve strane, u smjeru rijeke, dalje - opet izbočina obale s desne strane, uravnotežena s lijeve strane trskom, ovako izlaz rijeke prema horizontu se izoštrava. Sva ova konstrukcija završava s dva broda, čiji oblik, takoreći, nastavlja liniju koja teži prema horizontu. Kao rezultat toga, oba se dijela kombiniraju u kompoziciju: ne stroga simetrija, već ravnoteža.
Volumen i prostor su utjelovljeni ioni najjasnije međusobno djeluju u arhitekturi, ali nešto slično trebalo bi se dogoditi i u slikarstvu - u odnosu pozadine i subjekta. I kako je Isaac Levitan napisao jesenske slike! Najupečatljivija potvrda toga. Njegovo drveće izgleda jako, voda nije samo prozirna, već je i mokra, a čamci na njoj, čak i oni najmanji i najudaljeniji, vide se kao šuplji iznutra, lagani i plutaju na površini vode.
Umjetnikova omiljena boja je zelena, a mogao jerazbijte ga na desetak nijansi iz jedne smaragdno zelene boje. Čak ni sjene koje nikada nije naslikao crnom bojom. Tanki slojevi, glazura - tako je Levitan postigao nevjerojatnu slikovitost svojih kreacija. Umjetnik sjajno osjeća odnos između boje i svjetla: na primjer, hladno svjetlo mjeseca pojačano je plavom bojom, čak je i zelenilo blago plavo, a voda služi kao ravnina koja reflektira tu svjetlost. U Levitanu boja ne prestaje biti intenzivna, predmeti se, odmičući, jako blago potamne.
