L'innovazione in ogni campo è innovazione,l'invenzione del nuovo sulla base del vecchio, a volte accompagnata dalla rottura delle tradizioni e delle fondamenta precedenti. L'innovazione è un dono speciale, la capacità di inventare e pensare progressivamente in termini di qualità della persona umana.
Nell'arte, l'innovazione è sempre uno scontro con critiche, incomprensioni, persino condanne. Tuttavia, senza scultori, pittori e innovatori letterari, la cultura non si sarebbe sviluppata.
Ad esempio, Giotto di Bondone è stato il più grandeun innovatore della sua epoca. Fin dall'antichità era consuetudine che le figure su tele e affreschi religiosi fluttuassero nell'aria. Ma il fiorentino Giotto è stato il primo a mettere i piedi ben saldi per terra. Ha anche cambiato il concetto spaziale e il rapporto tra il dipinto e l'artista e tra il dipinto e lo sguardo. Naturalmente, questa innovazione non ha avuto subito riscontro caloroso, anche se Giotto di Bondone è stato un tempo riconosciuto come un grande maestro.
Il pittore pionieristico Michelangelo Buonarotti per il suole innovazioni furono quasi accusate di eresia. Dopotutto, ha ritratto i corpi dei santi non solo nudi, ma con i loro genitali non coperti da nulla. Tre decenni dopo, i santi furono “vestiti” da altri artisti per ordine delle autorità. E solo nel 1994, le immagini sono state restituite al loro aspetto originale. Da allora sono passati secoli.
Lo scultore Jean-Baptiste Pigalle (Age of Enlightenment), il pittore Theodore Gericault (Age of Romanticism) e molti altri hanno sofferto di critiche per le loro innovazioni artistiche.
Dal latino, "novator" è tradotto come "restauratore". L'innovazione è l'arricchimento del processo letterario, il suo rinnovamento, nuove scoperte e conquiste in letteratura.
Nella letteratura russa, il più ricco innovativole soluzioni erano l'Ottocento, i suoi anni '50 e '60. Poi fiorirono il giornalismo e la critica letteraria. Nel 19 ° secolo, la letteratura russa divenne un precursore a livello mondiale. È stato discusso vividamente all'estero. Il XIX secolo è il secolo della formazione della lingua letteraria in Russia, e per molti aspetti questo è stato facilitato da Alexander Pushkin. I poeti dell'Età dell'Oro (come viene chiamato in letteratura il XIX secolo) iniziarono a ripensare il loro lavoro. Una nuova qualità apparve nella poesia, i poeti cercarono di influenzare le menti delle persone per scopi civici, al fine di migliorare il loro paese natale.
Anche la prosa non si è fermata. Gogol e Pushkin furono i fondatori di nuovi tipi artistici. Questo è l '"ometto" di Gogol, l' "uomo in più" di Pushkin e altri.
Il diciannovesimo secolo si è concluso con sentimenti pre-rivoluzionari. La fine del secolo apre nuovi nomi: Leskov, Gorky, Ostrovsky e Cechov.
Anton Pavlovich ha rinnovato il dramma. Era contro la teatralità e l'innaturalità. Nelle sue commedie, le persone e la vita venivano mostrate come sono. Ha abbandonato gli effetti del vecchio teatro.
Ad esempio, la commedia "The Cherry Orchard" era assolutamentenuovo al teatro. Non era un dramma, ma una commedia lirica. Il gioco mancava di colpi, intrighi esterni e un finale spettacolare. L'intera idea era basata sullo stato d'animo generale creato dalla combinazione di tutte le scene. Cechov non ha dato all'opera alcun elemento di complicazione, non ha creato il personaggio principale, una persona attorno alla quale si sarebbe svolto il conflitto. Cechov offre agli spettatori e ai lettori una comprensione della psicologia dei personaggi. Lirismo, semplicità, pause per migliorare l'effetto e descrivere il paesaggio: tutto contribuisce a migliorare la percezione emotiva.
Stanislavsky ha detto che Cechov sul palco possiede la verità interna ed esterna. Cechov introduce omissioni, eufemismi e dialoghi semplici nelle sue opere, proprio come nella vita.
Questa è stata una novità per la scena e la letteratura russa.
