Per fare un ritratto pittoresco di una personasi è rivelato vivido e naturale, l'artista dovrebbe essere in grado di truccare bene il colore della carne. Ogni pittore ha i suoi segreti per mescolare i colori, ma ci sono ancora regole e schemi generali, sapendo quali, puoi facilmente creare qualsiasi sfumatura. Impariamo insieme quest'arte!
Diciamo che decidi di dipingere ad olio.Quali vernici devi avere a portata di mano per ottenere il colore della pelle di una persona da loro? In primo luogo, devi fare scorta di calce, ma dovrai mescolare delicatamente altre vernici con loro in piccole porzioni. Un colore sano della pelle umana è sempre una tonalità calda e delicata, perché tutta la nostra pelle è permeata dalla più piccola rete di vasi sanguigni. Per un esperimento, prendi un foglio di carta bianca, attaccalo al viso della giovane donna più pallida e vedrai quanto sia sorprendentemente diverso anche il colore della carne più chiaro dal colore bianco senza vita del foglio di carta.
Quindi, la calce deve essere accompagnata davernici come ocra, giallo cadmio, rosso cadmio e, forse, terra di Siena o terra d'ombra possono ancora essere utili. Ma gli ultimi colori possono essere usati solo quando si applicano le ombre e con molta attenzione. Spremi un po 'di calce su una tavolozza da un tubo, diluiscili con un solvente e aggiungi un po' di ocra, rosso e giallo. In questo caso, dovrebbe essere usata più ocra e, naturalmente, meno altre vernici.
Nella pittura, non ci sono ricette già pronte per diversisfumature, tutto dipende dall'intuito dell'artista e, naturalmente, dalla carnagione del suo modello. Dopotutto, se disegni una persona con la pelle scura, il suo colore della carne differirà in modo significativo dal colore della pelle di una persona pallida non bruciata.
Allora devi sapere che la pelle delle donne è di piùtoni più chiari e più morbidi rispetto agli uomini. E anche il colore della carne del tronco, delle braccia e delle gambe è più scuro della pelle del viso. Il colore può variare da zona a corpo. Nella pittura esistono i riflessi. Questo è un riflesso sulla superficie di oggetti di macchie di colore che si trovano nelle vicinanze. Ad esempio, se la tua modella ha un berretto rosso in testa, un caldo bagliore rossastro cadrà sicuramente sul viso che vuoi dipingere. Tutto questo deve essere preso in considerazione quando si lavora su un ritratto.
Con l'acquerello è tutto molto più semplice, ma per qualcuno questoil materiale può sembrare più complesso dell'olio. Il fatto è che quando si lavora con gli acquerelli, il ruolo del bianco è giocato dallo sfondo bianco della carta stessa. Dopotutto, l'acquerello è trasparente e dovrebbe essere applicato molto facilmente in modo che i tratti inferiori brillino attraverso quelli superiori.
Ora iniziamo a comporre il color carne.Prendi una tavolozza di plastica e mettici sopra dell'acqua. Quindi prendi un pennello morbido da scoiattolo, bagnalo bene e leggermente, con la punta stessa, spalmalo sopra la pittura ad acquerello rossa dalla scatola. Quindi mescola con questo pennello nella tavolozza con acqua e ottieni un tenue colore rosa trasparente. Aggiungi un po 'di giallo lì, ma non esagerare, è necessario solo un po'. E puoi iniziare a dipingere un ritratto.
Nella storia della pittura russa ce ne sono stati tantiartisti che hanno dipinto ritratti magnificamente. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... Prendi una riproduzione dei ritratti di uno di questi pittori ed esaminala correttamente. Con quale abilità riuscivano a trasmettere le sfumature corporee più complesse!
Ecco, ad esempio, un ritratto di Maria Lopukhina di V.L. Borovikovsky. Che carnagione meravigliosa ha questa donna e come la freschezza e la giovinezza della sua pelle sono magistralmente trasmesse! Prova a risolvere il segreto dell'artista. Che colori ha usato per ottenere questo risultato, cosa ne pensi? È meglio sedersi su un cavalletto con una tavolozza e un pennello in mano per risolvere il mistero del grande maestro della pittura.
