Il nudo, o la nudità, è uno deigeneri fondamentali di pittura. Questo era il caso nella preistoria (ricorda la pietra "Venere"). Nel corso della storia dell'umanità, gli artisti hanno avuto il più grande interesse per il corpo nudo, che non è sbiadito fino ad oggi. I "nudi" nella pittura del 21 ° secolo hanno assorbito l'esperienza secolare di raffigurare il corpo.
L'artista primitivo vide nell'immagine del corpo(principalmente femminile) un simbolo di fertilità e dotato di proporzioni appropriate. Con lo sviluppo della civiltà, anche i canoni dell'immagine di una persona cambiarono: nell'antico Egitto apparvero le prime immagini canoniche di persone, che in seguito cedettero la palma a sculture e affreschi greci.
Nell'antica Grecia, il culto del corpo nudo ha raggiuntoapogeo: la nudità non è stata considerata oscena e provocatoria, le immagini dei corpi atletici sono state eseguite nel pieno rispetto dell'anatomia e delle scoperte degli scienziati (la sezione aurea è un esempio).
Con la diffusione del cristianesimo, la nuditànella pittura, ha perso bruscamente terreno - la nudità è diventata la personificazione del peccato e della tentazione demoniaca. Tuttavia, le illustrazioni di alcune scene bibliche non potevano fare a meno delle immagini del corpo nudo.
Alla fine del Medioevo, la nudità aveva perso il suo status.frutto proibito, e con l'inizio del Rinascimento, iniziò una nuova fioritura della pittura, anche nel genere nudo. L'antropocentrismo, caratteristico dei pensatori del Rinascimento, si incarnava nelle arti visive. Nudo nei dipinti di Raffaello, Michelangelo, Da Vinci e altri artisti di quel tempo divenne parte integrante dei loro dipinti secolari e murales della chiesa. Sono comparsi stili dell'autore veramente riconoscibili: le pile di corpi massicci dello stesso Michelangelo sono difficili da non riconoscere.
Nel 16 ° secolo, vi fu di nuovo una partenza danaturalezza, idee estetiche cambiate ed emerse un nuovo canone di bellezza, che includeva proporzioni del corpo innaturalmente allungate. Presto, sotto l'influenza della Controriforma, la nudità fu nuovamente condannata dalla chiesa. Ma all'inizio del XVI secolo, il manierismo lasciò di nuovo il posto alla naturalezza. Questo periodo ha dato vita a grandi maestri come Caravaggio, Rembrandt e Rubens, mostrando il corpo umano nella sua interezza, qualunque cosa significhi. Hanno interpretato non solo la bellezza, ma anche i difetti. La natura nuda nella pittura di questi artisti è caratterizzata da un profondo psicologismo.
Il prossimo periodo del classicismo (XVIII secolo)porre fine alla ricerca psicologica. Questa volta ha segnato un ritorno all'antica tradizione con il suo ideale ideale di bellezza. Ma quanto più è durato questo periodo, tanto più questa tradizione è degenerata, e alla metà del XIX secolo il classicismo si è trasformato in secco accademismo, caratteristico della pittura ufficiale di quel tempo.
La protesta fu annunciata dagli impressionisti: "Colazionesull'erba ”e“ Olympia ”Manet, provocando uno scandalo, divenne l'inizio di una nuova era. La natura nuda nella pittura finalmente si sbarazzò della pseudo-moralità sacra e trovò la vera libertà.
All'inizio del 20 ° secolo, iniziò l'era della libertà.Ogni artista ha acquisito il diritto di interpretare il corpo umano a modo suo, il che ha dato un risultato sorprendente. "Le ragazze di Avignone" di Picasso e ragazze di Still-Life di Matisse, prostitute di Georges Rouault - uno schiaffo di fronte all'arte tradizionale, che ha dato vita all'arte del nuovo secolo.
Molti hanno preso la strada della semplificazione, altri -nonobjectification. La natura nuda nella pittura moderna è oggetto di libera interpretazione artistica, il cui risultato è l'intero spettro di questa tendenza, dall'astrazione all'iperrealismo.
