Giovanni Bellini (1433-1516)) - un eccezionale pittore del Rinascimento, il figlio più giovane del pittore veneziano Jacopo Bellini. Il primo mentore di Giovanni fu suo padre; anche suo fratello maggiore Gentile ebbe una certa influenza sul lavoro del disegnatore novizio.
Il ruolo più significativo nello sviluppo del giovane artista fu svolto dal famoso pittore Andrea Mantegna, entrato nella famiglia Bellini nel 1453, divenendo marito della sorella di Giovanni, Nicolosia.
Rapporti personali tra i nuovi coniatii parenti si svilupparono rapidamente in un reciproco interesse professionale associato alla pittura. Andrea, come il più brillante rappresentante delle scuole di pittura toscana e fiorentina, riesce a trasmettere a Giovanni tutta la sua esperienza. Dopo che Andrea divenne pittore di corte del Duca di Gonzaga nel 1460, le sue lezioni assunsero un carattere periodico, ma l'influenza del maestro rimase significativa.
Dipinti di Bellini Giovanni del primo periodo del suola creatività si distingue per una particolare attenzione all'argomento. Ha scelto "Madonna con Bambino". Successivamente, l'artista dipingerà molte Madonne in stile veneziano, tutte saranno ritratte come pensierose e immerse nei loro pensieri. Quasi tutti i dipinti di Bellini Giovanni sono segnati dall'impronta della profonda auto-contemplazione dei personaggi. La migliore "Madonna", scritta da lui nel 1460, è considerata la "Madonna greca".
La tela di dimensioni 82x62 centimetri è stata creata conelementi dei classici della pittura di icone, la Madonna assomiglia alla Vergine Maria, ma con una maggiore espressività della vita. Il bambino tra le sue braccia è raffigurato in una dimensione più materiale.
I dipinti di Bellini Giovanni dedicati alla Madonna,sebbene indossassero un'ombra di santità, erano ancora piuttosto terreni. L'artista non si è sforzato di dare ai suoi personaggi uno spirito biblico, questo è stato fatto contro la sua volontà, poiché il tema delle immagini era strettamente intrecciato con i canoni della teologia. Inoltre, durante il Medioevo, le convinzioni religiose dominavano in tutte le sfere della vita pubblica e solo quegli artisti che seguivano le leggi della chiesa erano richiesti. Tutti gli altri furono dichiarati eretici.
Nel 1462 Giovanni iniziò a crearne quattrograndi trittici per la chiesa di Venezia, che furono installati sugli altari di famiglia della scuola. A quel tempo, i dipinti di Bellini Giovanni avevano già perso la rigidità dell'immagine caratteristica degli artisti alle prime armi, la composizione divenne più morbida, levigata. E sebbene il suo principale mentore, Andrea Montaigne, predicava proprio la rigidità del disegno, Giovanni si allontanava da questo postulato. Ha sviluppato il suo stile di scrittura.
Nel periodo dal 1470 al 1480.Bellini fu influenzato dal famoso maestro della ritrattistica, Antonello da Messina, noto per la sua tecnica di utilizzo di un metodo puramente dipinto ad olio. Da Messina ha adottato questo stile da artisti olandesi. Negò la tempera, prediligendo i colori ad olio, che, a suo avviso, sono in grado di trasmettere al meglio la profondità della saturazione della luce.
Беллини Джованни, картины которого уже содержали ombre colorate, divenne seguace degli insegnamenti di Antonello. I dipinti Compianto di Cristo (1480) e Madonna con Santi (1476) sono esempi di tragica grandezza riflessa nel modo della pittura a olio. L'arte di Bellini di quel tempo traccia il passaggio dal primo Rinascimento all'Alto Rinascimento.
Il dipinto è stato dipinto per la Chiesa di San Jobbe nelVenezia e fu la pala d'altare della Sacra Conversazione. Elementi di iconografia sono evidenti nell'immagine, la Madonna si innalza in trono davanti all'abside della chiesa, i santi intorno a lei sono in uno stato di pensosa contemplazione. L'ubicazione dei personaggi è ben pensata, il rapporto dei santi è evidente. Madonna è fuori dallo spazio dato agli altri - ha il suo livello.
Церковный образ картины Беллини Джованни "Мадонна con i santi "si distingue per una composizione equilibrata, spiritualità illuminata di personaggi immersi nella meditazione. L'artista cerca di coniugare la sacralità della trama con abiti colorati, e ci riesce in pieno - il contenuto della tela è organico e obbedisce all'intenzione dell'autore.
A cavallo tra il XV e il XVI secoloBellini Giovanni, i cui dipinti erano già considerati esempi di alta arte, creò una delle sue opere più significative. Era il "Lago Madonna", che dava l'impressione di un tocco inafferrabile di vita e di morte. Da qui l'ineluttabile religiosità della tela, la profondità della pace e della purezza. "Sacra Allegoria" (altro nome del dipinto) ha raccolto sulla terrazza veneziana i principali personaggi del senso sacro, che sono interconnessi nel contesto della visione del mondo dell'artista. Questa è la Madre di Dio, che troneggia su un trono di marmo; donne; anziani; Sebastiano, trafitto da frecce; bambini sul pavimento a mosaico. Gli apostoli Paolo e Pietro stanno dietro la ringhiera.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista inè attualmente nel più grande museo del mondo - il Metropolitan (a New York). La tela che misura 89x71 centimetri rappresenta l'era rinascimentale. L'immagine è paragonabile in popolarità solo a "La Gioconda" di Leonardo da Vinci, che si trova al Louvre parigino.
Su una tela creata nel 1503, l'artistaraffigurato Gesù Cristo giustiziato. L'immagine è dominata da una prospettiva rigorosa, che si trasforma in uno spazio espanso. L'interazione organica dei volumi ammorbidisce la tensione della trama. Il dipinto di Bellini Giovanni "La Crocifissione" ripercorre le tecniche pittoriche del "chiqucento", che l'artista utilizzerà più di una volta nelle sue opere future.
La crocifissione di Cristo si riflette sullo sfondo degli attributiIslam, minareti ed edifici in stile orientale sono visibili in lontananza. La croce è scavata tra i monumenti cimiteriali abbandonati, sul terreno sottostante sono presenti teschi umani. La situazione generale è deprimente, non c'è un'anima in giro. Gesù, crocifisso sulla croce, è decisamente solo.
Dipinti di Bellini Giovanni con descrizione della trama,indicando il periodo di creazione e altri dati sono nei più grandi musei del mondo. Tutti loro fanno parte del patrimonio culturale mondiale e appartengono a tutta l'umanità. Anche quelle tele di proprietà di collezionisti privati sono incluse indirettamente nelle liste UNESCO come parte integrante della cultura mondiale.
Le case editrici speciali pubblicano il museocataloghi che rappresentano l'opera di Giovanni Bellini - dipinti (con nomi, data di provenienza, cronologia e condizioni di conservazione). I libri contengono anche informazioni biografiche sul pittore, la storia della sua vita e della sua morte.
Durante la sua lunga vita, l'artista ha scritto trentanove opere, molte delle quali sono incluse nelle collezioni di musei di fama mondiale.
Questi sono i dipinti di Bellini Giovanni. L'elenco è impressionante:
Per lo più capolavori di Giovanni Bellinisi trovano in Italia. Sono di proprietà dei musei di Venezia, Bergamo, Firenze e di altre grandi città. Non ci sono dipinti del famoso artista a Roma. Ciò è apparentemente dovuto al fatto che durante l'Alto Rinascimento, la sede papale si servì dei servizi di pittori più venerabili e Giovanni stava appena iniziando la sua carriera. Inoltre, sebbene i suoi dipinti contenessero elementi della pittura di icone, erano ancora piuttosto terreni e il Vaticano aveva bisogno di affreschi per chiese e cattedrali in stile biblico.
Alcune delle opere di Giovanni Bellini si trovano nei maggiori musei del mondo, come il Metropolitan di New York o Washington DC. Ci sono molti capolavori anche a Londra.
