La letteratura russa è riconosciuta come mondodal pubblico come uno dei più ricchi. Il Perù degli autori di lingua russa possiede un numero enorme di opere che sono amate dai lettori di diversi paesi, le opere degli autori sono messe in scena teatrale e diventano la base delle sceneggiature dei film. Ma con la poesia, tutto non è così semplice: trasmettere i sentimenti e le emozioni degli autori in un'altra lingua non è così facile come sembra a prima vista. Ma anche con poesie quasi completamente riscritte (quando si traducono i testi, l'idea principale viene generalmente preservata e il resto viene creato da zero), i poeti russi sono considerati uno dei migliori scrittori. Qual è la ragione di ciò?
In generale, identificare chiaramente qualsiasi specificoi periodi di sviluppo della poesia russa sono molto difficili. C'è un'età d'oro, c'è un argento, quindi il periodo sovietico continua, ma tutto non si limita a un quadro così rigoroso. Poesie di poeti russi furono pubblicate prima che Pushkin e Lermontov arrivassero in letteratura e, anche con il crollo dell'URSS, i testi non smisero di scrivere. Ma la versificazione è di solito considerata un genere indipendente dall'inizio del diciannovesimo secolo - fu durante questo periodo che la stella della poesia russa è sorta.
L'Età dell'Oro è considerata quasi l'apice dello sviluppo della poesia russa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - lavoravano tutti contemporaneamente.
I poeti e gli scrittori russi ci provano per la prima voltail genere del classicismo, che viene successivamente sostituito dal sentimentalismo e dal romanticismo. Fu a causa della combinazione di questi generi che apparve un'opinione sulla falsità e l'idealizzazione dell'Età dell'Oro - gli scrittori cercarono in ogni modo di abbellire la realtà. Alla fine del secolo, la situazione cambiò: il realismo iniziò a emergere, il che non solo scartò la raffinatezza dei suoi predecessori, ma mostrò anche tutti i vizi dell'uomo e del mondo che lo circondava. Più tardi fu aggiunta la satira - risate attraverso le lacrime per tutto ciò che accade in Russia alla fine del diciannovesimo secolo.
Il passaggio da un secolo all'altro gradualmenteaffollato realismo. La letteratura sulla decadenza cominciò ad apparire, piena di ansia, nervosa a causa di futuri cambiamenti. L'aggravarsi dei conflitti sociali, la rivoluzione nascente non poteva non preoccupare gli scrittori, nel loro lavoro compaiono le prime note dei motivi patriottici. I poeti russi si rivolgono alla storia del loro paese, cercando di prevedere il futuro corso degli eventi. Ma qui tutti lo hanno fatto a modo loro: alcuni sono entrati nel realismo critico, cercando di rendere i loro testi il più chiari possibile per la gente, mentre altri si sono nascosti dietro il muro del simbolismo, ricorrendo ad allegorie e giochi di parole, come se cercassero di dire tra le righe.
Con la crisi del simbolismo in cui talecompaiono poeti come Blok, Soloviev, nuovi generi: acmeismo, che trasmette ogni dettaglio del mondo (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam) e futurismo, ribellandosi alle basi della società (Mayakovsky, Khlebnikov). L'età dell'argento della letteratura russa è strettamente legata ai cambiamenti nella società, al rifiuto delle tradizioni e agli audaci esperimenti nei testi.
I poeti russi non si aspettavano il socialeil colpo di stato che tutti stavano aspettando avrà tali conseguenze. Con l'avvento del nuovo governo, iniziò la persecuzione degli scrittori della generazione passata. Tutti coloro che si sono rifiutati di scrivere sull'ordine del partito sono stati sottoposti a repressione, un numero enorme di scrittori di talento sono stati costretti a emigrare sotto la pressione del pubblico. Il motivo principale della poesia post-rivoluzionaria è la glorificazione dei sovietici, l'idealizzazione del nuovo mondo, che si sta costruendo, nel senso letterale della parola, sulle ossa del vecchio.
Le nuove realtà hanno soppiantato futurismo e acmeismo,arrendersi completamente al realismo socialista. Scandaloso e scioccante si ritirò in secondo piano: iniziarono a essere considerati il destino di poeti non troppo dotati, la letteratura divenne la più concreta e vitale. Ma ha mantenuto la cosa principale: l'interesse per una persona come persona.
La Grande Guerra Patriottica si estinse, rimanendoun incubo nella memoria della gente. E i poeti della Russia hanno preso con entusiasmo un nuovo argomento, esponendo tutti i pensieri e i sentimenti che si erano accumulati negli anni dello scontro. Un intero strato di scrittori è apparso, lavorando esclusivamente nel genere militare, glorificando le persone, raccontando storie di prima linea, condividendo i più segreti. Ma con loro hanno scritto coloro che hanno cercato di distrarre le persone dall'orrore vissuto. Il futurismo ritorna alla poesia, gli esperimenti arrivano con la forma di una poesia, con ritmo e rima. Un'intera generazione di anni sessanta ha lavorato per cancellare la guerra dalla memoria della gente e sostituirla con pensieri brillanti. Durante questo periodo, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko lavorano, i cui versi sono davvero contenti della loro semplicità e facilità.
I poeti moderni della Russia continuano il loro lavoropredecessori. Scrivono di ciò che li circonda e di mondi misteriosi, si rivolgono alla versificazione classica e giocano con una forma di testi. Combinano incompatibili nei loro versi, il che dà speranza per l'ulteriore sviluppo della poesia russa.
