L'anno 1917 in tutto il mondo è diventato un punto di svolta e inin una certa misura epocale. Se per l'Impero russo fu segnato da eventi rivoluzionari, allora in Francia Felix d'Herelle scoprì un batteriofago ea New York, nello studio di registrazione Victor, fu registrato il primo rivoluzionario disco jazz. Era il jazz di New Orleans, anche se gli artisti erano musicisti bianchi che avevano ascoltato e amato appassionatamente la "musica nera" fin dall'infanzia. Il loro album Original Dixieland Jazz Band si diffuse rapidamente in ristoranti prestigiosi e costosi. In una parola, il jazz di New Orleans, emerso dal basso, conquistò l'alta società e gradualmente venne considerato la musica dell'élite. Tuttavia, è considerato tale fino ad oggi.
Questo genere di musica è stato formato sulla base dimelodie di schiavi neri che furono portati con la forza nel continente americano per servire i piantatori bianchi. Pertanto, per molto tempo, la musica jazz è stata considerata la musica di una razza inferiore. Anche dopo aver guadagnato popolarità nella società bianca americana, nella Germania nazista, ad esempio, fu bandita perché considerata il canale della discordante cacofonia negro-ebrea. Anche in URSS fu bandita per molto tempo, poiché i "vertici" credevano che fosse un'apologa del modo di vivere borghese, nonché un'agente-conduttrice dell'imperialismo.
Il jazz tradizionale può essere fatto in modo responsabilechiamata musica rivoluzionaria, perché questo stile è un "combattente" nel suo genere. Nessun genere musicale ha visto così tanti ostacoli e barriere sulla via della sua formazione. Gli artisti jazz erano costantemente in lotta per il diritto di esistere, per il loro posto al sole. All'inizio non avevano l'opportunità di esibirsi di fronte a un vasto pubblico, non erano dotati di grandi sale da concerto e stadi. Tuttavia, questo è uno, e forse anche di più, vantaggi. Non ci sono persone a caso tra i fan di questa musica. I veri amanti hanno abbracciato il jazz come un modo di pensare e la vita in generale. Il jazz è improvvisazione, è libertà! Una persona con una prospettiva limitata, con idee standard sulla vita, non può capire cosa sia il jazz di New Orleans. Le sue peculiarità risiedono proprio nel fatto di avere un proprio ascoltatore specifico. Sono sempre persone brillanti, intellettuali e spiritualmente ricche che apprezzano la musica di alta qualità e significativa.
Questo stile musicale è nato a cavallo tra il 19 e ilXX secolo, fusione di musica africana ed europea. Gli schiavi che furono portati nel continente americano dall'Africa furono convertiti al cristianesimo da sacerdoti missionari e insegnarono a cantare inni della chiesa. E li hanno mescolati con i loro canti religiosi "spirituals". Questo cocktail musicale conteneva anche motivi blues, che erano diffusi in tutte le parti del Nuovo Mondo. Oltre alla batteria, per l'accompagnamento sono stati utilizzati anche strumenti a fiato e fisarmoniche fatte in casa. Questa musica conquistò gradualmente la simpatia dei musicisti bianchi di New Orleans, e come risultato di tutto ciò, come già notato, nel 1917 fu realizzato il primo disco di grammofono con musica jazz.
Questo periodo nella storia della musica è stato chiamato il 20 °anni del 20 ° secolo. Anche gli scrittori di questo periodo sono oggi chiamati scrittori jazz di New Orleans. E prima di tutto, Francis Scott Fitzgerald è uno di loro. Tuttavia, durante questo periodo, la capitale del jazz non era New Orleans, ma Kansas City. Qui questa direzione musicale si è diffusa con incredibile velocità, e questo è stato facilitato da numerosi ristoranti e caffè, dove la sera suonava musica jazz. Accadde così che i suoi principali ascoltatori fossero gangster e mafiosi che amavano trascorrere le serate nei ristoranti. In molti di loro iniziarono ad apparire palchi e fosse dell'orchestra, in cui fu arrangiato un gruppo jazz composto da un tastierista, batterista, musicisti del vento e cantanti. La maggior parte di loro suonava blues, e non solo lento, classico, ma anche veloce. Poi molti musicisti decisero di tentare la fortuna e si trasferirono nelle grandi città: Chicago e New York. C'erano più ristoranti e più spettatori.
Viveva in Kansas da un ragazzo nero di nome CharlieParker. La sera, gli piaceva passeggiare alle finestre aperte di ristoranti e trattorie e ascoltare la musica che veniva da loro. Poi ha fischiato tutto il giorno e ha canticchiato i suoi brani preferiti. Negli anni è stato lui a diventare il riformatore della musica jazz. Nel frattempo, un grande musicista nero è apparso sulla costa orientale: trombettista, tastierista e cantante. Il suo nome era Louis Armstrong. Aveva un timbro di voce straordinario, inoltre si accompagnava. Fu costantemente in tournée tra Chicago e New York e si considerava il successore del grande musicista di tromba di New Orleans King Oliver. Presto, un altro jazzista dalla culla del genere arrivò nella "Grande Mela" - Jelly Roll Morton. Suonava il pianoforte in modo magistrale e aveva anche una voce straordinaria. In tutti i poster, ha chiesto che fosse registrato che era il fondatore del jazz. Molti lo pensavano. Nel frattempo, una meravigliosa orchestra è stata formata a New York da Fletcher Henderson. In seguito, ne è stato formato un altro, che ha goduto di non meno popolarità. Il suo leader era il giovane pianista Duke Ellington. Iniziò a chiamare i suoi orkerstre una big band.
Negli anni Trenta il jazz di New Orleansriformato in un nuovo stile musicale: lo swing. E iniziò ad essere eseguito da big band, tra cui spiccava la Duke Ellinton Orchestra. Questo gruppo musicale era composto da musicisti virtuosi, maestri dell'improvvisazione. Ogni concerto non era come il successivo. C'erano partiture complesse, appelli, frasi ritmiche, ripetizioni, ecc. Una nuova posizione è apparsa nelle orchestre: un arrangiatore che ha scritto orchestrazioni, che sono diventate la chiave del successo dell'intera big band. Tuttavia, l'enfasi principale era ancora sull'improvvisatore, che poteva essere un tastierista, un sassofonista o un trombettista. L'unica cosa, doveva osservare un chiaro numero di "quadrati". La Duke Ellington Orchestra comprendeva musicisti come Babber Miley, Kutie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, il clarinettista Barney Bigard e altri. Tuttavia, il pianista Basie, il batterista Joe Jones, il contrabbassista Walter erano la sezione ritmica "più oscillante del mondo". Paige e il chitarrista Freddie Green.
Più vicino agli anni '40, tra gli appassionati di musica inLo stile jazz è diventato popolare con la Glenn Miller Orchestra. Gli intenditori hanno subito notato una certa caratteristica che distingueva questa big band dalle altre. Nelle sue opere si poteva sentire un caratteristico "suono cristallino", inoltre, si sentiva che l'orchestra aveva un arrangiamento incredibilmente riuscito. Tuttavia, i ritmi del jazz di New Orleans non erano più percepiti nella loro musica. Era qualcosa di speciale, ma molto lontano dalla musica dei neri.
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, invece di una seriala musica ha cominciato a fiorire "intrattenimento". Ciò significava che l'era dello swing era oscurata. I musicisti jazz erano scoraggiati, sembrava loro di aver perso le loro posizioni per sempre e che la loro musica non avrebbe mai più potuto avere lo stesso successo degli anni '30. Tuttavia, si sbagliavano, dal momento che gli amanti del jazz erano e sono ancora tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. È vero, oggi questo stile non differisce in massa, ma è la musica dell'élite di tutto il mondo.
